Resumo: O artigo aborda o tema do amor livre e da liberdade sexual contemplado pelo anarquismo libertário, nos anos de 1920 e 1930. Um debate revelador deu-se na revista espanhola Estudios, sob o protagonismo da brasileira Maria Lacerda de Moura. Ela combateu a camaraderie amoureuse proposta por Émile Armand, e defendeu o ‘amor plural’, mais fraternal que sensual, seguindo o neo-estoicismo de Han Ryner. A causa em comum foi o combate ao casamento indissolúvel, razão da posse, do exclusivismo sexual, do ciúme, da dominação masculina e da escravização da mulher. A exigência da monogamia era tida como prejudicial ao indivíduo, cerceado no direito natural ao prazer e na livre expansão do desejo. A ideia de amor livre e de liberação sexual apontou para uma nova sensibilidade amorosa e novos acordos éticos. O desafio geral: aliar a natureza biológica do sexo aos deslocamentos incessantes do desejo.

Abstract: The article deals with the theme of free love and sexual liberation as contemplated by libertarian anarchism in the nineteen twenties and thirties. A revealing debate took place in the Spanish magazine Estudios, under the leadership of the Brazilian writer Maria Lacerda de Moura. She condemned the camaraderie amoureuse proposed by Émile Armand, and defended the more fraternal than sensual ‘plural love’, following Han Ryner’s neo-stoicism. The common cause was the struggle against indissoluble marriage, the reason for possession, sexual exclusiveness, jealousy, male domination, and the enslavement of women. The demand for monogamy was considered damaging to the individual, constrained in the natural right to pleasure and the free expansion of desire. The idea of free love and sexual liberation pointed to a new loving sensitivity and to new ethical agreements. The general challenge was to combine the biological nature of sex with the continuous displacements of desire.

Resumo: O texto faz análise da construção corpórea renascentista abordada, sobretudo, nas obras de dois historiadores da arte: Aby Warburg e Georges Didi-Huberman. Apresentam-se, como imagens mote, as pinturas de Sandro Botticelli. O estudo parte do impenetrável corpo branco de O Nascimento de Vênus e problematiza o horror da imagem, aparentemente, apenas marcada pelo pudor. Warburg e Didi-Huberman discutem o pathos dionisíaco na imagem a partir dos textos míticos de Homero e Poliziano. Por fim, disserta-se acerca da imagem de História de Nastagio degli Onesti com o intento de considerar o corpo aberto encoberto por todo corpo fechado no Renascimento italiano das artes.

Abstract: The text analyses the Renaissance corporal construction approached, over all, in the works of two art historians: Aby Warburg and Georges Didi-Huberman. Sandro Botticelli's paintings are presented as images motto. The study departs from the impenetrable white body of the Birth of Venus and problematizes the horror of the image, apparently only marked by modesty. Warburg and Didi-Huberman discuss the Dionysian pathos in the image from the mythical texts of Homer and Poliziano. Lastly, it is discussed the image of the Story of Nastagio degli Onesti with the purpose of considering the open body concealed by the enclosed body in the Italian Renaissance of the arts.

Résumé: Cet article fait une analysée de la construction du corps pendant la Renaissance italienne. Le texte aborde, notamment, les travaux de deux historiens de l’art: Aby Warburg et Georges Didi-Huberman. Comme les images primordiales, on a les peintures de Sandro Botticelli. Le début de la question est le corps blanc, opaque et impénétrable de La Naissance de Vénus. Le problème est l’horreur de l’image, apparentement, seulement signée par la pudeur. Warburg et Didi-Huberman discutent le pathos dionysiaque dans l'image à partir des textes d'Homère et de Poliziano. Enfin, on fait un rapport sur l’image d'Histoire Nastagio degli Onesti avec l'intention d’examiner le corps ouvert caché par tout le corps fermé de la Renaissance italienne des arts.

Nas primeiras décadas do século XX, retorna o mito do Andrógino como promessa de felicidade espiritual. Entre os surrealistas, a androginia junto ao culto da mulher funcionou como alteridade, como valorização dos subterrâneos da modernidade. A androginia aparece em vários trabalhos de Frida Kahlo no México e Ismael Nery no Brasil, ambos com aproximação ao Surrealismo. Em Frida, o mito oscila entre espiritual e político, entre transgressão e sujeição, vai do lesbianismo e do desejo de inversão dos tradicionais papéis de gênero à dissolução de sua própria identidade, submetida no amor pelo marido. Ismael, na duplicidade de seus autorretratos e na iconografia dos casais amorosos, expressa a fusão dos sexos como parte do mundo das ideias. "Sexo artístico por excelência", os mitos aparecem com maior força na arte de Ismael Nery.

In the first decades of the twentieth century, the myth of the Androgyne returns as a promise of spiritual happiness. Among the Surrealists, the androgyny, along with the cult of the woman, worked as alterity, as appreciation of underground modernity. Androgyny appears in several works of Frida Kahlo in Mexico and in Ismael Nery, in Brazil, both with a surrealistic approach. In Frida, the myth oscillates between spiritual and political, between transgression and subjection, going to the lesbianism and the desire to invert the traditional gender roles to the dissolution of her own identity, submitted in love by her husband. In Ismael, the duplicity of his selfportraits and iconography of loving couples expresses the fusion of the sexes as part of the world of ideas. "Artistic sex par excellence," the myths appear more strongly in the art of Ismael Nery.

"Por que fazer o elogio do anacronismo quando se é historiador?" - perguntou Loraux. O anacronismo, que já foi o pecado dos historiadores, hoje se impõe. Numa abordagem inspirada por alguns filósofos contemporâneos, tais como Agamben, Rancière e Didi-Huberman, que instigam em nosso pensamento uma nova concepção de tempo, este artigo desenvolve argumentos para demonstrar que Ismael Nery (1900-1934), o "artista maldito" do modernismo brasileiro, pode ser tomado como um artista anacrônico, pelo fato de configurar montagens temporais em sua arte (pintura, desenho e poesia) para expressar um dos princípios de seu sistema filosófico: a abstração do tempo e do espaço. A arte de Ismael apresentou-se como universal, mística e espiritual, o que o deixou fora do seu tempo, ou melhor, fora da estética da representação chamada para dar visibilidade aos temas do nacional.

"Why praise anachronism when we are historians?" - asked Loraux. Anachronism was once a sin for historians, but has become a necessity. Approaching the issue from the perspective of some contemporary philosophers, such as Agamben, Rancière and Didi-Huberman, who rouse in our thought a new conception of time, this article argues that Ismael Nery (1900-1934), the "damned artist" of Brazilian Modernism, can be taken as an anachronistic artist. His art (painting, drawing and poetry) sets up temporal collages to express one of the principles of his philosophical system: the abstraction of time and space. The art of Nery presented itself as universal, mystical and spiritual, what placed him out of his time, or rather, out of the aesthetic representation that had been called upon to give visuality to the themes of the national.

OBJETIVO: Descrever e correlacionar os aspectos envolvidos com a percepção de fadiga e estresse laboral e percebido em trabalhadores de ambos os sexos, em função do setor de trabalho e traço de ansiedade. MÉTODOS: Foram avaliados 46 trabalhadores de uma indústria calçadista, por meio dos instrumentos: Inventário de Ansiedade Traço-Estado (IDATE), Questionário de Fadiga de Yoshitake, Escala de Estresse no Trabalho e Escala Visual Analógica (EVA) para o estresse percebido. Os dados foram analisados por meio do teste t de Student e do teste de correlação de Pearson para p ≤ 0,05. RESULTADOS: Não foram verificadas diferenças significativas entre os sexos e entre os trabalhadores dos diferentes setores, quanto a fadiga, traço de ansiedade, estresse laboral e percebido. Quanto à fadiga, os trabalhadores com traço de ansiedade alto apresentaram maior nível de fadiga comparados àqueles que apresentavam traço de ansiedade baixo (p < 0,001). Foram observadas também correlações positivas entre as variáveis investigadas conforme o sexo, setor de trabalho e nível de ansiedade entre os trabalhadores. CONCLUSÃO: A percepção de fadiga afeta principalmente os trabalhadores que apresentam traço de ansiedade alto. Contudo, percebe-se, por meio dos testes de correlações, que as variáveis sexo, setor de trabalho e traço de ansiedade podem modular os níveis de fadiga e estresse laboral e percebido entre os trabalhadores.

OBJECTIVE: To describe and to correlate aspects involved in the perception of both fatigue and stress (perceived and job stress), in footwear industry workers, in function of subjects' anxiety trait, gender and class of work. METHODS: Forty six footwear industry workers were evaluated by instruments as follows: Inventory State-Trait Anxiety (STAI), Yoshitake Fatigue Questionnaire, Work Stress Scale. Visual Analogue Scale (VAS) was used to register the subjects' perceived stress. The data were analyzed by Student's t test and Pearson's correlation test, being considered, p ≤ 0,05 for all tests. RESULTS: No significant differences in fatigue perception, anxiety trait, perceived and job stress were observed between sexes or work classes. However, significant differences in fatigue perception were observed among workers with different levels (high or low) of anxiety trait (p < 0.001). The correlation patterns among the investigated variables differed in function of subject's sex, class of work and anxiety trait. CONCLUSION: The fatigue perception affects mainly the workers who exhibiting high scores of anxiety trait. Moreover, the registered correlations between the variables suggested that gender, class of work and anxiety trait can modulate the workers perception of fatigue, perceived and job stress.

A figura de são Jorge na luta contra o dragão, que tanto aparece nas pinturas de Kandinsky, funcionava como um xamã guerreiro e curador dos males da sociedade moderna. Xul Solar, representante da vanguarda criolla argentina, na crença de que a América, com seus sistemas de mitos e crenças, revelava um espaço espiritual, no qual se desenvolveria a nova humanidade, toma o dragão para subverter os fluxos da colonização. Na aquarela Drago, de 1927, tida como a melhor representação de sua utopia de unidade latino-americana, um dragão engalanado pelas bandeiras da América Latina desliza por sobre o mar em direção à Europa, saudado pelas bandeiras das Metrópoles. O homem montado no dragão segura um bastão encimado por um triângulo (que para Kandinsky era o símbolo da vida espiritual), para levar ao Velho Mundo a mensagem do Mundo Novo.

The figure of St. George in the fight against the dragon, which appears in the many paintings of Kandinsky, functioned as a warrior shaman and healer of the ills of modern society. Xul Solar, a representative of the Argentinean criolla vanguard and the belief that America, with its myths and belief systems, revealed a spiritual space in which a new humanity would develop, uses the dragon's role to subvert the flow of colonization. In the 1927 watercolor Drago, regarded as the best representation of his utopia of Latin American unity, a dragon adorned by the flags of Latin America glides over the sea towards Europe, greeted by the flags of the metropolitan countries. The man riding the dragon holds a staff topped by a triangle (which for Kandinsky was the symbol of spiritual life), to carry the message of the New World to the Old World.

A cidade é uma instância significativa na "desordem" do mundo contemporâneo. É nela que, por assim dizer, a vida acontece. Para aqueles que têm nela seu foco de estudo, se torna um desafio diário a compreensão desta pulsante existência. Partindo de dois exemplos empíricos, Blumenau e Criciúma, duas cidades de Santa Catarina, o artigo aborda questões da cidade contemporânea. Se não se podem descrever as cidades, que já não se pautam pelo modelo moderno, racional, integrada em suas conexões totalizantes, não significa que não se possa abordá-las como lugares praticados, em seus territórios e fluxos capazes de articular, de misturar, elementos díspares, antagônicos, inusitados. Seguindo esta perspectiva buscamos, na medida do possível, detalhar a constituição de espaços e tempos na cidade onde a polifonia demarca territórios, promove inclusões e exclusões sociais, inventa linguagens e símbolos, arranja identificações, cria novos sujeitos, afeta desejos, inova mercado e mercadorias.

The city is a significant instance in the "disorder" of the contemporary world. It is in it that life happens. It is a daily challenge to understand its existence. Starting from two empiric cases, Blumenau and Criciúma, two cities of Santa Catarina, the article approaches subjects about the contemporary city. Nowadays, if we cannot describe the cities, that no longer are ruled by the modern and rational model, integrated in their totalized connections, it doesn’t mean that we cannot approach them as practiced places, in their territories and flows, capable to articulate or mix, unequal, antagonistic and unusual elements. Following this perspective we try to detail the constitution of spaces and times in the city, where the polyphony demarcates territories, promotes inclusions and social exclusions, invents languages and symbols, provides identifications, creates new subjects, affects desires, innovates the market and goods.

O texto associa o feminismo de Adalzira Bittencourt ao movimento modernista, tecendo relações entre sua utopia-- não só de uma sociedade sob o poder das mulheres, mas também sua utopia de modernidade-- e o sonho nacional que projetou a nação na década de 1920. Tece também relações entre o feminismo de Adalzira, na linha do Partido Republicano Feminino dos anos 1920 e 1930, e o discurso hegemônico que enfatizou a maternidade como missão da mulher no projeto de regeneração nacional, ou do cultivo da raça, sob as leis da eugenia ou da higiene que se espalharam pelo mundo ocidental.

This essay articulates Brazilian writer Adalzira Bittencourt's feminism to the modernist movement in Brazil, drawing relationships between her modernist utopia -- which cannot be restricted to concerns about women's power -- and the national dream that projected the nation in the 1920s. It also articulates Bittencourt's brand of feminism -- in line with the Feminine Republican Party's ideology (in the 1920s and 1930s) and under the influence of eugenic laws or hygienic practices -- with the hegemonic discourses emphasizing maternity as women's mission in improving both the race and the nation,.