Abstract Between June 1949 and August 1950, the exhibition of contemporary French painting From Manet to our days toured several Latin American countries. The exhibition, organized by the French government, was part of a project to recover the Parisian cultural hegemony, a position that had been skillfully snatched away by New York during the 1940s. This article details the complex efforts that allowed the arrival of the exhibition to the American continent, as well as the aesthetic-political premises that motivated it, and then focuses on the critical reception it had on some of the locations. Following a comparative methodology, we propose to calibrate the state of the regional art systems towards 1950, to understand the effects that the exhibition had on the aesthetic and theoretical discussions that outlined the physiognomy of South American art criticism.

Resumen Entre junio de 1949 y agosto de 1950 circuló por diversos países de América Latina la exposición de pintura francesa contemporánea “De Manet a nuestros días”. La muestra, organizada por el gobierno de Francia, se enmarcaba en un proyecto de recuperación de la hegemonía cultural parisina, posición que había sido hábilmente arrebatada por Nueva York durante la década del cuarenta. Este artículo detalla las complejas gestiones que permitieron la llegada de la exposición al continente americano, así como las premisas estético-políticas que la motivaron, para luego enfocarse en la recepción crítica que la muestra tuvo en algunas de sus locaciones. Siguiendo una metodología comparativa, se propone calibrar el estado de los sistemas de arte regionales hacia 1950, para comprender cuáles fueron los efectos que tuvo la exposición en las discusiones estéticas y teóricas que marcaban entonces la fisonomía de la crítica de arte sudamericana.

Abstract: The following work attempts to examine Walter Benjamin’s concept of aura as a valid notion for thinking about contemporary aesthetic experience. In this regard, our first goal is to rehabilitate this concept, comparing its definition in the famous essay on technical reproducibility with other formulations developed by Benjamin in essays such as a “A short history of photography”, “The storyteller”, and “On some motifs in Baudelaire”, in which aura is not understood as an objective quality pertaining to the work of art itself, but as the perceptive and mnemonic faculty organizing its historical experience. Our second goal is to locate the traces of a model for the historiography art, which Benjamin outlines in a letter written to Florens Christian Rang and which he refines in his essay on Eduard Fuchs. Within this context, the article concludes that the concept of aura does not refer to a work of art’s time of origin, but to the variable coordinates that allow each epoch to make its own experience of that work of art. Through the mechanism of correspondences, by which a work of art’s singularity matches with a specific historical situation, we are able understand aura as a mode of experience of the images of art.

Resumen: El presente artículo se propone examinar la clausura del concepto benjaminiano de aura como noción válida para pensar la experiencia estética contemporánea. En este sentido, un primer objetivo consiste en rehabilitar tal concepto, cotejando su definición en el famoso ensayo sobre la reproductibilidad técnica con las diversas formulaciones que el mismo Benjamin elabora al respecto en otros ensayos (“Pequeña historia de la fotografía”, El narrador y “Sobre algunos temas en Baudelaire”), en los que la gravitación del aura se desplaza desde una cualidad objetiva, anidada en la obra misma, hacia una facultad perceptual y memoriosa que organiza su experiencia histórica. A partir de lo anterior, un segundo objetivo consiste en pesquisar las huellas de un presunto modelo de historiografía del arte que Benjamin esboza en una carta dirigida a Florens Christian Rang y que afina en su ensayo sobre Eduard Fuchs. Establecidos los lineamientos de este modelo, el artículo concluye que el concepto de aura no remite tanto a una datación de origen de la obra de arte, circunscribiendo exclusivamente sus condiciones de producción, sino a las coordenadas variables en las que cada época recupera para sí una obra de arte determinada. Esta recuperación, imantada por el mecanismo de las correspondances, donde la singularidad de una obra de arte hace sistema con una situación histórica determinada, permite comprender finalmente el aura como un modo de experiencia de las imágenes del arte.

RESUMEN El artículo revisa el concepto de tradición en las filosofías europea y china. Partiendo de la degradación contemporánea de la "tradición" como modo de orientación del individuo en el mundo, se recurre al trabajo de rehabilitación que Hans-Georg Gadamer impulsa a partir de las nociones de prejuicio y autoridad, se verifica esta cuestión en las propuestas avanzadas por Walter Benjamin en torno al narrador como custodio de la tradición y agente de experiencia, y se examina el lugar de la tradición en el pensamiento chino, considerando el trabajo de François Jullien. Finalmente, se aborda la trama entre experiencia, pasado y tradición, tal como se articula en la literatura china, y se concluye con una reflexión sobre el modelo prescriptivo de la tradición occidental frente al pensamiento oriental.

ABSTRACT The article reviews the concept of tradition in European and Chinese philosophy. In view of the contemporary decline of "tradition" as a means of orientation of the individual in the world, the article first turns to Hans-Georg Gadamer's rehabilitation of the concept on the basis of the notions of prejudice and authority, and then goes on to examine the issue in Walter Benjamin's proposals regarding the narrator as a custodian of tradition and agent of experience. It then discusses the place of tradition in Chinese thought, taking into account the work of François Jullien. Finally, the paper addresses the interrelation of experience, past, and tradition, as articulated in Chinese literature, and concludes with a reflection on the contrast between the prescriptive model of Western tradition and Oriental thought.

Este artículo parte de la premisa de que la elaboración del concepto de aura ha dependido sustancialmente de las formulaciones expresadas por Walter Benjamin en “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”. Dado este sesgo infligido por la teoría del arte, proponemos expandir los rendimientos que este concepto puede alcanzar hoy, para lo que emprendemos una rehabilitación que busca inscribirlo en otro marco epistemológico: el de la experiencia. Con miras a este objetivo, revisamos una serie de consideraciones metodológicas referentes a la interpretación del concepto de aura, al tiempo que proponemos una lectura crítica que vincula distintos ensayos de Walter Benjamin en torno a esta noción.

Aura revisited. Some methodological considerations

Parler d’aura. Quelques considérations méthodologiques