Resumen Este trabajo celebra el centenario de Paulo Freire (1921-2021) con una discusión sobre la relevancia de su legado desde la perspectiva de la pedagogía de la autonomía y la lectura de mundo en la educación musical. El ensayo parte del concepto de curiosidad epistemológica y su relación con la creatividad, y entrelaza los pensamientos y principios freireanos con la formación de profesores en el campo de la educación musical. Los aportes de la obra de Freire a la educación musical sustentan el texto, basados en las experiencias y prácticas pedagógicas de la autora en la realización de proyectos relacionados con la formación del profesorado y con la educación básica y superior.

Resumo Este trabalho celebra o centenário de Paulo Freire (1921-2021) discutindo a relevância de seu legado na perspectiva da pedagogia da autonomia e leitura de mundo na educação musical. O ensaio parte do conceito de curiosidade epistemológica e suas relações com a criatividade, e entrelaça pensamentos e pressupostos freireanos à formação de professores no campo da educação musical. As contribuições da obra de Freire para a educação musical fundamentam o texto, engendradas às experiências e práticas pedagógicas da autora na condução de projetos ligados à formação de professores e à educação básica e superior.

Abstract This essay celebrates the centenary of the birth of Paulo Freire (1921-2021) with a discussion on the relevance of his legacy from the perspective of the pedagogy of autonomy and the reading of the world in music education. The text starts with the concept of epistemological curiosity and its connection with creativity, and intertwines Freirean thoughts and principles with the training of teachers in the field of music education. The contributions of Freire's work to music education support this text, based on the author's experiences and pedagogical practices in the implementation of projects related to teacher training and basic and higher education.

Este trabalho analisa e discute a construção da performance de Sonetos de Amor, obra de Felipe Kirst Adami para flauta doce e piano composta em 1999. A composição foi inspirada na obra poética Cien Sonetos de Amor de Pablo Neruda, tendo sido registrada no CD Sonetos de Amor e Morte, de Luciane Cuervo. Neste texto, a pesquisadora e intérprete reflete sobre o contexto da composição e de seu criador, bem como analisa a escrita idiomática para os instrumentos e a sua interpretação, buscando fornecer subsídios para futuros intérpretes e compositores interessados nesta formação instrumental. O artigo está organizado em quatro partes, analogamente aos quatro movimentos da obra: Manhã, Meio-Dia, Tarde, Noite.

This paper analyzes and discusses the construction of the performance of Sonetos de Amor (Sonnets of Love), for flute and piano, work composed in 1999 by Felipe Kirst Adami. The work was inspired by the poetry collection Cien Sonetos de Amor by Pablo Neruda, having been recorded on CD Sonetos de Amor e Morte (Sonnets of Love and Death) by Luciane Cuervo. In this paper, the researcher and interpreter reflects on the context of the composition and its creator, as well as analyzes the idiomatic writing for the instruments and their interpretation, seeking to provide elements for future performers and composers interested in these instruments. The paper is organized in four parts, similarly to the four movements of the work: Morning, Noon, Evening, Night.