RESUMO O que os rankings dos "artistas visuais top" no mundo dizem sobre a construção social do valor dentro do domínio da arte contemporânea? Após uma análise histórica dos sistemas de avaliação de artistas, apresentamos a metodologia utilizada pelos quatro rankings que analisamos neste artigo: o Kunstkompass, o Artfacts, o Artnet e o Artprice. Em seguida, os dois primeiros indicadores em que fama e consagração são mediadas por especialistas são analisados em profundidade, e comparados entre si. Isso destaca resultados um pouco semelhantes, diferindo de um terceiro ranking, em que não há esse tipo de medição (Artnet). Por fim, analisa-se a ligação entre sucesso institucional e sucesso econômico (medido através do ranking Artprice), revendo-se a teoria da criação do valor artístico a partir da injunção entre as instituições e o mercado de arte.

ABSTRACT What can the rankings of "top - visual - artists" in the world tell about the social construction of value within the contemporary art domain? After drawing a historical analysis of evaluation systems of artists, we present the methodology used by the four rankings that we analyse in this article: the Kunstkompass, the Artfacts, the Artnet and the Artprice ranking. Subsequently, the first two indicators in which fame and consecration are mediated by experts are analysed in depth and compared. This highlights somewhat similar results, differing from a ranking (Artnet) with no such mediation. Finally, the link between institutional success and economic success (measured through Artprice ranking) is analysed, thus reconsidering the theory of the creation of art value at the junction of institutions and the art market.

Resumo A nacionalidade e o território afetam grandemente a fama artística, embora os atores no mundo contemporâneo da arte tendam a negar o fato. Os artistas mais reconhecidos geralmente pertencem a um seleto número de países ocidentais entre os quais o Reino Unido e a Alemanha, mas também os Estados Unidos, e ganham a parte do leão. Isso se reflete na representação desigual dos países na elaboração de classificações como a Kunstkompass, utilizada para objetivar a fama e visibilidade dos artistas. O número muito pequeno de países que concentram os artistas mais famosos também indica a homologia com a nacionalidade dos mais poderosos atores do mundo artístico contemporâneo, tal como relacionado na ArtReview Power 100. Na conclusão, mostro que, ao menos para os anos recentes dos principais artistas, as nacionalidades daqueles mais evidenciados em instituições e daqueles mais bem sucedidos no mercado divergem.

Abstract Although actors in the contemporary art world tend to deny the fact, nationality and territory have a major effect on artistic fame. The most recognized artists generally belong to a very select number of countries that are all Western and among which the United Kingdom and Germany, but even more so the USA, take the lion’s share. This reflects the uneven representation of countries in the elaboration of rankings, like the Kunstkompass, used to objectivize the fame and visibility of artists. The very small number of countries concentrating the most famous artists also shows a homology with the nationality of the most powerful players from the contemporary art world, as listed in the ArtReview Power 100. In concluding the article, I show that, at least for top artists over recent years, the nationalities of the most visible artists in institutions and those of the most successful artists on the artists on the market diverge.

Uma das dimensões da expertise artística consiste em se pronunciar sobre a autenticidade das obras e, por isso, os experts dispõem de diferentes métodos e recursos. Se, tradicionalmente, o essencial dos argumentos provinha do registro estilístico, da maneira de execução que permitia atribuir esta ou aquela obra a um artista, depois, os novos métodos científicos (testes químicos, de termoluminiscência…), baseados no estudo das propriedades físicas das obras, conheceram um desenvolvimento considerável. Este texto propõe-se a analisar um caso exemplar de controvérsia sobre a autenticidade de uma obra, uma estátua do faraó egípcio Sésostris III, que deu causa a um confronto entre argumentos estilísticos e argumentos científicos (aqui entendidos no sentido de ciências "duras") e estudar como os argumentos opostos foram recebidos por terceiros, como a Justiça, às vezes convocados in fine para solucionar os casos mais delicados.

L'une des dimensions de l'expertise artistique consiste à se prononcer sur l'authenticité des œuvres et, pour cela, les experts disposent de différentes méthodes et ressources. Si, traditionnellement, l'essentiel des arguments relevait du registre stylistique, de la manière de procéder qui permettait d'attribuer telle ou telle œuvre à un artiste, de nouvelles méthodes scientifiques (tests chimiques, de thermoluminescence…) fondées sur l'étude des propriétés physiques des œuvres, ont, depuis, connu un développement considérable. Le présent texte se propose d'analyser un cas exemplaire de controverse liée à l'authenticité d'une œuvre, une statue du pharaon égyptien Sésostris III, qui a vu s'affronter arguments stylistiques et arguments scientifiques (entendus ici au sens de sciences "dures") et d'étudier comment des arguments opposés ont été reçus par des tierces parties comme la Justice, parfois amenée in fine à trancher les cas les plus épineux.