Resumo Neste texto publicado em 1977 e escrito por sugestão do próprio Florestan Fernandes, mas pouco conhecido pela ampla fortuna crítica da obra do sociólogo paulista e praticamente inacessível hoje, Silviano Santiago apresenta leitura original de A revolução burguesa no Brasil. Apreendendo essa obra por prisma ainda hoje inovador e provocador, acentua a recusa de Florestan pela postura eurocêntrica ao rejeitar o raciocínio por conceitos tomados das ciências sociais para adotar o princípio operativo da diferença como força mobilizadora de novo discurso crítico da periferia na periferia. O texto é precedido de uma introdução em que, relendo a resenha 40 anos depois, o autor narra ao leitor contemporâneo seu encontro com Florestan nos Estados Unidos e o início de uma amizade.

Abstract In this text published in 1977 and written at the suggestion of Florestan Fernandes himself, yet little known to the ample critical literature on the work of the São Paulo sociologist and practically inaccessible today, Silviano Santiago presents an original reading of A revolução burguesa no Brasil. Approaching the work through a prism that remains just as innovative and provocative today, it foregrounds Florestan’s refusal to adopt a Eurocentric posture by rejecting the reasoning through concepts taken from the social sciences in order, instead, to adopt the operative principle of difference as a mobilizing force of a new critical discourse on the periphery in the periphery. The text is preceded by an introduction in which, rereading the review 40 years later, the author tells the contemporary reader of his encounter with Florestan in the United States and the beginning of a friendship.

Resumo Lembranças do convívio, na década de 1970, com o artista Hélio Oiticica, em Nova Iorque. Sua rotina de vida, seus projetos e suas reflexões sobre arte e vida.

Abstract Memories from the conviviality, in the 1970s, with the artist Hélio Oiticica, in New York. His life routine, his projects, and his thoughts on art and life.

Silviano Santiago trata do encontro de dois autoexilados na Cidade do México em 1936: o poeta e crítico de arte guatemalteco Luis Cardoza y Aragón e o poeta e dramaturgo francês Antonin Artaud. O autor discute como ambos valorizaram o papel da cultura nas transformações sociais e econômicas e de como se posicionaram no ambiente artístico e social mexicano.

The text is about the meeting of two self-exiled artists in Mexico City in 1936: the Guatemalan poet and art critic Cardoza y Aragón and the French poet and playwright Antonin Artaud. Silviano Santiago discusses how both valued the role of culture in social and economic transformations and how they positioned themselves in the Mexican artistic and social environment.

Resumo O artigo parte da definição de Giorgio Agamben da moda como metáfora do contemporâneo. Propõe-se estudar a questão do privado e do público a partir do discurso de best-seller na produção editorial brasileira entre o final do século XX e o começo do XXI. Tal produção é abordada pelo polo negativo em que a metáfora da moda se apresenta, que leva o sujeito a se deixar seduzir pelas luzes do presente, a fim de que se concretize seu desejo individual e intransferível de enriquecimento e de fama. Sucedem-se cronologicamente estética pop, mensagem de autoajuda e favorecimento nacional do consumo. Este último implica uma leitura que é como um prêt-à-porter acessível às classes populares, que faz com que o Estado-nação não precise arcar com uma política pública de alto nível de educação popular igualitária e democrática.

Abstract The article sets out from Giorgio Agamben's definition of fashion as a metaphor of the contemporary. It examines the question of the private and the public through the 'best-seller' discourse prevalent in Brazilian publishing between the end of the twentieth century and the start of the twenty-first. This production is explored through the negative sense attributed to the metaphor of fashion, which leads subjects to be seduced by the dazzle of the present, convinced that they can realize their individual and non-transferable desire for self-enrichment and fame. In succession we can observe a pop aesthetics, messages of self-help and a nationwide inducement of consumption. The latter involves a reading that functions like a prêt-à-porter accessible to the popular classes, effectively permitting the nation state to eschew any responsibility for developing a high-level public policy for egalitarian and democratic popular education.

The text proposes the Brazilian cordiality as phármakon, an undecidable between friendship and enmity, consanguinity and affinity, gift and accumulation, familiarity and ferocity of the culture of Brazil in relation to world history. To the extent culturally situated a reservation, the test postulated the idea of a warmth that can be wagered in deficit times or be put forward as an index of participation -not a pertenencia- in the concert of nations claimed by globalization, a limit of thinking that it is also the threshold for other thoughts.

El ensayo propone la cordialidad brasileña como phármakon, un indecidible entre amistad y enemistad, consanguineidad y afinidad, don y acumulación, familiaridad y ferocidad de la cultura del Brasil en relación con la historia universal. A la medida de una reserva culturalmente situada, el ensayo postula la idea de una cordialidad que puede apostarse en los momentos deficitarios o esgrimirse como índice de una participación -no de una pertenencia- en el concierto de naciones reclamado por la mundialización, un límite de pensamiento que también es el umbral para otros pensamientos.