Resumo Este artigo trata de aspecto nem sempre enfocado da arte, a venda, refletindo sobre as formas por meio das quais ela se liga a procedimentos criativos e a diversos atributos que costumam compor a identidade de artista, como o caráter original, individualizado e comercialmente desinteressado de sua produção. Analisando situação na qual artistas plásticos trabalham em feira de artesanato de Fortaleza, Estado do Ceará - Brasil, as aproximações e os distanciamentos das categorias artista/arte, de um lado, das categorias artesão/artesanato, de outro, contribuem para a reflexão sobre o significado variável de procedimentos vinculados à venda de seus produtos, as condições nas quais se realiza, e o quanto concorre para a diferenciação dos e entre artistas plásticos.

Abstract This paper discusses an aspect that is not always regarded in art - the sale -, pondering on the ways whereby it is linked to creation processes and to several atributes that usually add to artists' identity, such as originality , which is individualised and not interested in commercialising with products. By analysing a situation in which plastic artists work at a handicrafts market in Fortaleza, state of Ceará - Brazil, we discover that the similarities and differences between, on the one hand, the artist/art categories and the craftworker/handicraft ones, on the other, play a role when pondering on the variable meaning of procedures associated to selling products, the conditions in which it is done and how much it leads to distinguishing plastic artists, not only from other artists but also among them.

A partir da descrição da trajetória de retratistas com formação em artes plásticas que trabalham nas ruas do Rio de Janeiro, este artigo discute a constituição da condição de artista por atores sociais das classes populares. São trazidos para a análise vínculos entre espaços sociais apartados - de um lado, aquele onde esses artistas tiveram sua formação artística e para onde gostariam de estar produzindo sua arte e, de outro, aquele em que interagem com outros retratistas que consideram desqualificados e com quem disputam clientela e espaço de trabalho. A disseminação e a diversidade de configurações que práticas artísticas assumem e a maneira por vezes tensa por meio da qual convivem indicam os limites da compreensão da experiência desses artistas plásticos a partir exclusivamente das suas impossibilidades de inserção no chamado campo artístico. O artigo enfatiza como concepções de arte e de artista que operam em processos muito restritivos de formação de artistas plásticos incidem extensivamente nas formas pelas quais, em diferentes contextos, artistas das classes populares se especificam e a arte é avaliada. Essas concepções também trespassam o significado que atribuem à venda de seus produtos e à sua relação com clientes, e o modo como aferem a capacidade de os clientes compreenderem a sua arte.

Starting from a description of the trajectory of portrait artists with degrees in fine art who work in the streets of Rio de Janeiro, this article discusses the constitution of the artist condition by social actors from the working classes. The analysis relies on links between distant social spaces - on the hand, those in which these artists were formally trained and for which they would like their art to be produced, and, on the other, those in which they interact with other portrait artists that they deem to be unqualified and with whom they compete for clients and work space. The dissemination and diversity of configurations assumed by artistic practice and the sometimes tense way in which they coexist indicate the limits for comprehending the experience of these artists, based exclusively on the impossibility of their insertion in the so-called artistic field. The article emphasizes how conceptions of art and the artist that hold sway in the very restrictive processes of the formal training of fine artists have an extensive effect on how artists from working class backgrounds, in different contexts, define themselves and evaluate art. These conceptions also exceed the meaning that they attribute to the sale of their products and their relationship with clients, as well as the way they judge their clients' ability to comprehend their art.

Nesse artigo analiso a presença do chamado grande público em exposições de artes plásticas. Primeiro enfoco a proliferação, a partir da década de 1970, de centros culturais e de instituições com algumas de suas características, onde parte considerável das exposições voltadas para esse público é oferecida. Em seguida, abordo dimensões políticas desse afluxo registradas em estudos sociológicos a respeito do contato da população com objetos de arte legitimados pelas classes privilegiadas. Finalmente, baseados em pesquisa etnográfica, reflito sobre as especificidades e as continuidades das exposições de artes plásticas frente a outras situações de apresentação de produtos artísticos, atentando para o significado da presença do público nelas e para conseqüências analíticas de seu estudo.

In this article, we analyze the attendance of what we call the general public in plastic art exhibitions. At first, we put in focus the spread of cultural centers or institutes with some of its characteristics, since the 1970 decade, where a great number of exhibitions directed to this kind of public take place. After that, we approach the political importance of this flowing registered in sociological studies concerning people being in touch with art objects legitimated by affluent people. Finally, based on ethnographic research, we reflect on the fact of the plastic art exhibitions be specific and continuous before other situations of artistic products presentation, observing the sense of the public attendance in the exhibitions and the analytical consequences of their study.