Resumo em Português:
RESUMO Este texto se ocupa em apresentar algumas notas sobre a maneira por intermédio da qual os Estudos da Presença se circunscrevem do ponto de vista epistemológico. Apresenta-se o contexto de pesquisa universitário no qual essa perspectiva está inserida e o modo autorreferencial de pequisar as práticas performativas. Discute-se a presença no trabalho do performer e sua relação com o significado para delimitar um campo de problematização sobre a insuficiência da interpretação como modo único de acesso ao conhecimento. Propõe-se, a partir de Michel Foucault e Hans Ulrich Gumbrecht, outros modos de pesquisa para as práticas performativas.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Ce texte propose une réflexion autour de quelques notions à partir desquelles les études de la présence peuvent être circonscrites d'un point de vue épistémologique. Présentant le contexte de recherche universitaire dans lequel cette démarche s'inscrit, l'auteur décrit le fonctionnement autoréférentiel propre aux recherches sur les pratiques performatives. Il s'interroge notamment sur la présence du performer et sa relation avec la construction du sens, mettant en exergue l'insuffisance de l'interprétation comme seul moyen d'accès à la connaissance. À partir des écrits de Michel Foucault et de Hans Ulrich Gumbrecht, l'auteur envisage enfin d'autres approches possibles des pratiques performatives.Resumo em Inglês:
ABSTRACT Thistext presents a few notes about themanner through which the Studies on Presence define and delimitthemselves from an epistemological point of view. It presentsthe university context of the research to which this perspectivebelongs and the self-referential mode of studying performativepractices. It also discusses presence in the work of performers andits relation to meaning in order to delimit a field ofproblematisation on the inadequacy of interpretation as the only wayfor having access to knowledge. We propose, from Michel Foucault andHans Ulrich Gumbrecht, other modes of research on performative practices.Resumo em Português:
RESUMO Este artigo propõe uma reflexão sobre a noção de presença cênica. Ao passar em revista os termos frequentemente utilizados para evocar essa qualidade essencial do trabalho do ator - perceptível aos olhos de todos, mas sempre difícil a definir -, o autor mostra o quanto o conceito de presença é oscilante e ideológico. A partir de uma abordagem histórica, ele discorre sobre a evolução das ideias e dos critérios relativos à presença do ator desde que a encenação, no final do século XIX, começou a se afirmar como arte. Sua reflexão se baseia notadamente sobre as experiências desenvolvidas por Constantin Stanislavski e, mais tarde, por Ariane Mnouchkine. De um modo geral, o autor demonstra como os estudos da presença permitem avaliar o impacto produzido pelo ator sobre o público.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Cet article propose une réflexion autour de la notion de présence scénique. Passant en revue les termes fréquemment utilisés pour évoquer cette qualité essentielle du travail de l'acteur - perceptible aux yeux de tous, mais toujours rétive aux définitions - l'auteur montre combien le concept de présence est fluctuant et idéologique. À partir d'une approche historique, il retrace l'évolution des idées et des critères relatifs à la présence de l'acteur depuis que la mise en scène, à la fin du XIXème siècle, s'est affirmée en tant qu'art. Sa réflexion s'appuie notamment sur les expériences développées par Stanislavski et, plus tard, par Ariane Mnouchkine. D'une manière générale, l'auteur démontre comment les études de la présence permettent de mesurer l'impact produit par l'acteur sur le public.Resumo em Inglês:
ABSTRACT This article proposes a reflection on the notion of stage presence. In reviewing the terms frequently used to evoke this essential quality of acting - perceptible to anyone but always difficult to define -, the author shows to which degree the concept of presence can be oscillating and ideological. From a historical approach, he discusses the evolution of ideas and criteria for the actor's presence since staging, in the late nineteenth century, began to assert itself as a form of art. His reflection is based mainly on the experiments developed by Stanislavski and, later on, by Ariane Mnouchkine. In general, the author demonstrates how presence studies allow for an assessment of the actor's impact upon the public.Resumo em Português:
RESUMO No momento em que os especialistas se confrontam a fim de determinar o que é o essencial do saber e da didática, da lógica da intenção ou da lógica da competência, é necessário lembrar que o professor só pode transmitir uma vontade de saber. Nenhum ensino, nenhuma didática permite àquele a quem se educa fazer economia da passagem ao ato. É apenas quando o aluno tiver decidido aprender que ele adquirirá os conhecimentos e as capacidades que lhe permitirão advir. Importa apenas incitar o aluno a agir lembrando- se que para ser viável, a relação pedagógica deve se inscrever dentro de um sistema ético, institucional e relacional, evitando a dependência ou a indiferença a um desses polos. Como então transmitir a vontade de aprender sem manipular o aluno por meio de estratégias didáticas, relacionais ou institucionais? Como fazer uso da presença do professor para melhorar a aprendizagem? Quais distâncias respeitar para manter o interesse?Resumo em Francês:
RÉSUMÉ A l'heure où les spécialistes s'affrontent afin de déterminer qui est premier du savoir ou de la didactique, de la logique de l'intention ou de celle de la compétence, il est nécessaire de rappeler que le professeur ne peut transmettre qu'une envie de savoir. Aucun enseignement, aucune didactique ne permet à celui qu'on éduque de faire l'économie du passage à l'acte. Ce n'est que lorsque l'élève aura décider d'apprendre qu'il acquerra les connaissances et les capacités qui lui permettront d'advenir. Seulement, il importe d'inciter l'élève à agir en se rappelant que pour être viable, la relation pédagogique doit s'inscrire à l'intérieur d'un système éthique, institutionnel et relationnel en évitant la dépendance ou l'indifférence à l'un de ces pôles. Comment alors transmettre l'envie d'apprendre sans manipuler l'élève par des ruses didactiques, relationnelles ou institutionnelles ? Comment user de sa présence d‟enseignant pour améliorer l‟apprentissage ? Quelles distances respecter pour maintenir l‟intérêt?Resumo em Inglês:
ABSTRACT At a time when experts confront each other in order to determine what is essential to knowledge and didactics, to the logic of intention or to the logic of competence, it is necessary to recall that the only thing that the teacher can transmit is the will to know. Neither teaching nor didactics allows the learner to economize in the transition to the act. It is only when the student has decided to learn that they will acquire the knowledge and skills to succeed. It is essential to stimulate the student to act, remembering that, to be viable, the pedagogic relationship must be inscribed within an ethical, institutional and relational system, avoiding dependence or indifference to any of these. How then to convey the will to know without manipulating the student by means of didactic, relational or institutional strategies? How could the presence of the teacher be used to enhance the process of learning? What distances should be respected in order to sustain interest?Resumo em Português:
RESUMO Parte-se da hipótese de que haja uma hierarquia de reais, menos e mais autênticos operando na avaliação da produção espetacular contemporânea. A hipervalorização da realidade dada - tomada em bruto e de pronto, enquanto elemento vivificador dos processos narrativos contemporâneos, documentários ou artificiais - é problematizada como metafísica, em contraste com obras imaginárias de mímesis espetacular que estranham e dilatam a ideia do real.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Le point de départ est l'hypothèse de ce qu'il y a une hiérarchie de réels, plus au moins autentiques et en opération au moment d'évaluer la production spetaculaire contemporaine. La hyper évaluation de la realité - prise en brut et d'imediat, a le manière d'un élement vivan du processus narratif contemporain, documentáire ou artificiaux - est discutée entant que metaphisique en opposition aux oeuvres imaginaires de mimesis spétaculaire étranges e amplificatrices de l'idée du réel.Resumo em Inglês:
ABSTRACT It departs from the hypothesis of a hierarchy of real(s), with less and more legitimacy, operating in the evaluation of the contemporary spectacular production. The hyper valuation of a given reality, took as a ready-made an instantly, as a source of liveness in the narrative contemporary processes, documentary or artificial, is discussed and seen as metaphysic, against the imaginary works of performative mimesis, which get to strange and amplify the idea of the real.Resumo em Português:
RESUMO O texto discute a tendência à paragem ou pausa dinâmica na cena contemporânea como uma busca por sintonia somática, numa atitude de contracultura e transformação. Em meio ao império do signo e do simulacro, a paragem ativa o fluxo interno e as conexões coletivas rumo à presença e inte(g)ração criativa com o meio. A partir de uma revisão histórica, de um debate teórico (Foster, Lacan, Ferál, Da Costa) e exemplos das artes cênicas, visuais, música e eventos da vida contemporânea - como catástrofes naturais e seu desdobramento midiático -, buscamos trazer uma reflexão acerca das prioridades e do papel do artista-pesquisador na contemporaneidade.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Le texte débat la tendence à l'arrêt ou à la pause dynamique dans la scène contemporaine comme une recherche pour la syntonie somatique, dans une attitude de contre-culture et transformation. Au milieu de l'empire du signe et du simulacre, l'arrêt active le flux interne et les connexions collectives vers la présence et l'integration créative avec l'environnement. A partir d'un examen historique, d'un débat théorique (Foster, Lacan, Ferál, Da Costa) et des exemples des arts du spectacle, visuels, de la musique et des évennements de la vie contemporaine - comme des catastrophes naturelles et leur déploiement médiatique - nous cherchons à apporter une réflexion sur les priorités et le rôle de l'artiste-chercheur à l'époque contemporaine.Resumo em Inglês:
ABSTRACT The text discusses the tendency to stillness or dynamic pause in the contemporary scene, as a search for somatic attunement, in an attitude of counter-culture and transformation. In the middle of an empire of signs and simulacra, stillness activates inner flow and collective connections towards presence and creative interaction/integration with the environment. From a historical review, through a theoretical debate (Foster, Lacan, Ferál, Da Costa), till examples of performing arts, visual arts, music, and contemporary life events - such as natural catastrophes and their media repercussions -, we intend to bring up an afterthought about the priorities and the role of the artist- researcher in contemporary times.Resumo em Português:
RESUMO Este artigo apresenta uma reflexão sobre uma perspectiva pedagógica para intensificar a presença do aluno/ator em representações e práticas performativas. Para tanto, considera pressupostos de processos de subjetivação relacionados com a materialidade (suporte material) e imaterialidade (carga informacional e emocional) de trabalhos de criação. A abordagem é exemplificada através de procedimentos pedagógicos utilizados com a estratégia do estímulo composto no campo do process drama.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Cet article présente une réflexion sur une perspective éducative pour améliorer la présence de l'étudiant/acteur du spectacle dans les représentations et les pratiques performatif. D'examiner les deux hypothèses de processus subjectivante liés à la matérialité (support matériel) et immatérialité (charge informationnelle et émotionnelle) du travail de création. L'approche est illustrée par des procédures pédagogiques de le stratégie stimulus composé dans le domaine du théâtre processus.Resumo em Inglês:
ABSTRACT This article presents a reflection on an educational perspective to enhance the presence of the student/actor at theatre representations and performances. To carry out this task it considers the subjectivation processes related to materiality (material support) and immateriality (emotional and informational load) of the creative work. The approach is exemplified by pedagogical procedures based on the strategy of the compounding stimulus in the area of process drama.Resumo em Português:
RESUMO Este artigo faz uma reflexão sobre a relevância do aspecto improvisacional oriundo das artes performativas como elemento fomentador da presença cênica. Performances podem ser definidas pelo momento em que um ou mais corpos mostram-se para outros e a presença é aqui entendida como a habilidade do performer para atrair a atenção do espectador para si. O aspecto improvisacional inerente a estas situações pode ser aplicado em vários níveis e de várias formas, mas depende essencialmente do performer em seu desejo de fazer, ou seja, ao entregar-se psicofisicamente a sua arte.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Cet article se penche sur la pertinence de l'aspect d'improvisation des arts du spectacle en provenance de développeurs dans le cadre de présence scénique. Les performances peuvent être définis lors de l'un ou plusieurs organismes présentent pour les autres et la présence ici signifie la capacité de l'interprète pour attirer l'attention du spectateur à lui-même. L'aspect d'improvisation inhérente à ces situations peut être appliquée à différents niveaux et de différentes manières, mais dépend surtout de l'interprète dans son désir de faire, à savoir, en se donnant à son art psychofisicment.Resumo em Inglês:
ABSTRACT This article makes a reflection about the relevance of improvisation aspect in the performative arts as a fomenter element of scenic presence. Performances can be defined by the moment when one or more bodies shows themselves to other people eyes and the presence here means the performer ability to attract the viewer‟s attention to himself. The improvisational aspect comes out of these situations can be applied at many levels and many ways but mainly depends on the performer in his desire to do, namely, in giving psychophysically himself to his art.Resumo em Português:
RESUMO Este texto concentra-se na tradição discursiva que pode ser chamada Crítica Cultural e em deslocamentos em algumas estruturas epistemológicas fundamentais. Apresentam-se mudanças nas condições do trabalho com as Ciências Humanas em nosso presente eletrônico e, inspirado por temáticas de escritos tardios de Heidegger, procura-se condensar os juízos previamente formulados em uma crítica do presente. Aponta-se, ainda, para uma série de sintomas do presente que podem servir de indícios para cimentar a esperança de um futuro aristotélico.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Ce texte se focalise sur la tradition discursive communément appelée critique culturelle et sur les déplacements survenus dans quelques structures épistémologiques fondamentales. Il présente les changements d'approche en sciences humaines à l'heure de notre " présent numérique " et, inspiré par des thématiques présentes dans des écrits tardifs d'Heidegger, il cherche à condenser les appréciations préalablement formulées en une critique du présent. Il met enfin en exergue une série de symptômes du présent pouvant servir d'indices pour corroborer l'espoir d'un futur aristotélique.Resumo em Inglês:
ABSTRACT This text focuses on the discursive tradition that may be called Cultural Critique and on the dislocations in some fundamental epistemological structures. It presents changes in the working conditions within the Humanities in our electronic present and, inspired by themes from Heidegger's late writings, it seeks to condense the judgements previously formulated in a critique of the present. We also point out to a series of current symptoms that may serve as evidence to consolidate the hope in an Aristotelian future.Resumo em Português:
RESUMO Este texto propõe uma discussão da relação entre a Performance, o Teatro e a Antropologia. Apresentam-se as origens das relações entre performance e antropologia, elencando as principais ideias dos pioneiros norte-americanos e franceses. Comparam-se os relacionamentos entre artistas e antropólogos como Richard Schechner e Victor Turner, Eugenio Barba e Kirsten Hastrup. Por fim, problematiza-se os movimentos e as diferentes compreensões de performance e a forma produtiva como a relação entre performance e antropologia foi sendo construída nos últimos anos.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Ce texte propose une réflexion sur le rapport existant entre la performance, le théâtre et l‟anthropologie. Présentant les origines des relations entre performance et anthropologie, il répertorie les principales idées des pionniers nord-américains et français. Il propose ensuite une lecture comparative des relations nouées entre artistes et anthropologues comme Richard Schechner et Victor Turner, Eugenio Barba et Kirsten Hastrup. Enfin, il s‟agit de s‟interroger sur la question des mouvements et des différentes conceptions de la performance, ainsi que sur la manière productive selon laquelle la relation entre performance et anthropologie a été construite ces dernières années.Resumo em Inglês:
ABSTRACT This paper discusses the relation between Performance, Theatre and Anthropology. We present the origins of the relations between performance and anthropology, listing the main ideas from North- American and French pioneers. We compare the connections between artists and anthropologists like Richard Schechner and Victor Turner, Eugenio Barba and Kirsten Hastrup. Finally, we discuss the movements and the different apprehensions of performance and the productive way in which the relation between performance and anthropology has been built in recent years.Resumo em Português:
RESUMO O texto propõe-se a refletir sobre algumas experiências de ensino e aprendizagem referentes ao conhecimento nos campos do teatro e da educação protagonizadas por professores de teatro em formação acadêmica de nível superior. Nesse sentido, enfocam-se as relações que se estabelecem entre as narrativas desses sujeitos de acontecimentos significativos das suas próprias histórias de vida e o processo de construção de conhecimento que envolve a docência em teatro, à luz da perspectiva interacionista. O material empírico do qual se extraem os dados que ilustram o estudo é constituído por narrativas textuais orais e escritas elaboradas por esses sujeitos; e as análises desses dados mediante conceitos de autores como Piaget, Damásio e Freire permitem enfatizar o caráter processual, relacional e coletivo da aprendizagem do professor de teatro.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Le texte est une réfléxion sur quelques expériences d‟enseignement et d‟apprentissage concernant la connaissance dans les domaines du théâtre et de l‟éducation vécues par des professeurs de théâtre en formation académique de niveau supérieur. Dans ce sens, sont abordées les relations qui s‟établissent entre les récits de ces individus sur des événements significatifs de leurs propres histoires de vie et le processus de construction de la connaissance qui implique l‟enseignement dans le théâtre, en ayant pour base la perspective interactionniste. Le matériel empirique dont sont prélevées les données qui illustrent cette étude est constitué par des récits textuels oraux et écrits élaborés par ces individus; et les analyses de ces données selon les concepts d‟auteurs comme Piaget, Damásio et Freire permettent de mettre en relief le caractère processuel, relationnel et collectif de l‟apprentissage du professeur de théâtre.Resumo em Inglês:
ABSTRACT The text aims to reflect on some experiences of teaching and learning that refers to the knowledge in the fields of theater and education, starred by academic drama teachers in Education level. In this signification, it is focused on the relationships established between the narratives of these individuals and of this significative events of their own story lives and the process of construction of knowledge that involves the teaching in theater, in light of the interactionist perspective. The empirical material from where is extracted the data which illustrate this study is consisted by oral textuals narratives and writings elaborated by these individuals, and the analysis of this data through concepts of authors as Piaget, Damásio and Freire permitting emphasize the procedural nature, relational and collective learning of the drama teacher.Resumo em Português:
RESUMO Este artigo discute as concepções de e as experiências com o teatro na trajetória de professoras, a partir das análises de seus depoimentos. As categorias analisadas dialogam tanto com os impactos dos processos de socialização dessas docentes em suas escolhas de vida, quanto com as suas concepções sobre o teatro. Tais reflexões são resultado de pesquisa realizada nos anos de 2008 e 2009 em Rio Branco - Acre. Consideraram-se aspectos que permearam as preferências e concepções das docentes, na perspectiva teórica de Pierre Bourdieu, de Bernard Lahire, da História Cultural e da Etnocenologia.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Cet article présente les concepts sur et les expériences avec le théâtre dans la trajectoire des enseignantes à partir de l'analyse de leurs témoignages. Les catégories analysées dialoguent avec l'impact de leurs processus de socialisation dans leurs choix de vie et avec leurs représentations à propos du théâtre. Ces réflexions sont le résultat des recherches entreprises dans les années 2008 et 2009 à Rio Branco - Acre. On a considerés les aspects qui ont traversées les préférences et les conceptions des enseignentes, du point de vue théorique de Pierre Bourdieu, Bernard Lahire, de l‟Histoire culturelle et de l‟ethnoscénologie.Resumo em Inglês:
ABSTRACT This paper discusses the concepts about and the experiences with the theater in the path of teachers from the analysis of their statements. The categories analyzed dialogue both with the impact of socialization processes of these teachers in their own lives, and its ideas about the theater. Such reflections are the result of research conducted in 2008 and 2009 in Rio Branco - Acre. Considering aspects that permeated the preferences and conceptions of teaching, the theoretical perspective of Pierre Bourdieu, Bernard Lahire, Cultural History and Ethnoscenology.Resumo em Português:
RESUMO A partir da leitura de cartas e textos de Jerzy Grotowski, Eugenio Barba e Constantin Stanislavski, este texto discute as diferentes compreensões do autor acerca da obra de Grotowski. Ao comparar diferentes passagens de escritos de Grotowski e Stanislavski, este texto elucida e problematiza, do ponto de vista histórico, alguns elementos na genealogia da obra desses autores, incluindo a filiação de Grotowski em relação a Stanislavski. Por fim, apresenta-se o trabalho do ator no panorama de conceitos como memória e corpo-energia, próprios da herança desses diretores-pedagogos.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ À partir de la lecture de lettres et de textes de Jerzy Grotowski, Eugenio Barba et Constantin Stanislavski, l‟auteur de cet article propose une discussion autour des différentes lectures de l‟œuvre de Grotowski. En comparant divers passages des écrits de Grotowski et de Stanislavski, ce texte cherche à élucider et à problématiser, d‟un point de vue historique, quelques éléments de la généalogie de l‟œuvre de ces auteurs, y compris la filiation de Grotowski par rapport à Stanislavski. Enfin, le travail de l‟acteur est présenté dans la perspective de concepts comme ceux de la " mémoire " et du " corps-énergie ", propres à l‟héritage de ces metteurs en scène-pédagogues.Resumo em Inglês:
ABSTRACT From the reading of letters and texts by Jerzy Grotowski, Eugenio Barba and Constantin Stanislavski, this text discusses the different understandings of the author about Grotowski's work. By comparing different passages from the writings of Grotowski and Stanislavski, this text elucidates and discusses, from a historical viewpoint, some elements in the genealogy of the work of these authors, including the affiliation of Grotowski in relation to Stanislavski. Finally, the work of the actor is presented in the panorama of concepts such as memory and body-energy, both intrinsic to the legacy of these director- pedagogues.