Resumo em Português:

RESUMO Construído como um relato cartográfico, este artigo tem como objetivo dar destaque aos procedimentos práticos e conceituais realizados durante o processo de pesquisa que culminou na criação cênica e musical do espetáculo Uji - O Bom da Roda. Tendo como base o método cartográfico, o texto traz como recorte encontros e contaminações produzidas entre os universos cênico e da roda de samba, em suas múltiplas dimensões expressivas. Dentro de um território de fricções criativas, a Mímesis Corpórea se apresentou como elemento fundamental de articulação entre música, corpo, cena e dramaturgia.

Resumo em Francês:

RÉSUMÉ Construit comme un rapport cartographique, cet article vise a donner un aperçu des procédures pratiques et conceptuelles menées au cours du processus de recherche qui a abouti à la création scénique et musicale du spectacle Uji - O Bom da Roda. Baseé sur la méthode cartographique, ce texte apporte comme un découpage des rencontres et des contaminations produites entre les univers scéniques et le cercle de la samba dans ses multiples dimensions expressives. Dans un territoire de frictions créatives, la Mimesis Corpórea se présente comme un élément fondamental d’articulation entre la musique, le corps, la scène et la dramaturgie.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT Built as a cartographic report, this article aims to give insight to the practical and conceptual procedures carried out during the research process that culminated in the scenic and musical creation of the show Uji - O Bom da Roda. Based on the cartographic method, we focus on encounters and contaminations produced between the theatrical universe and the roda de samba (samba circle) in its multiple expressive dimensions. Within a territory of creative frictions, Corporeal Mimesis presented itself as a fundamental element of articulation between music, body, scene and dramaturgy.

Resumo em Francês:

RÉSUMÉ Cet article traite de la mimésis corporelle, une technique créée et développée par LUME Teatro. L’objectif est d’expliquer comment, à travers cette technique, l’interprète incarne poétiquement différents stimuli que l’on retrouve dans la vie de tous les jours, qu’il s’agisse de personnes, d’images, de voix, de sons, d’animaux et même de textes ou de monuments. Les concepts de mimesis, d’observation et d’affectation, qui forment la base de cette pratique, sont discutés. Ensuite, différentes expériences de mimétisme corporel sont décrites. Enfin, on en conclut que cette technique est un champ ouvert à l’exploration du jeu d’acteur, qui se situe à une place intermédiaire entre la création et la formation à partir de l’univers sensible des artistes qui la développent.

Resumo em Espanhol:

RESUMEN El presente artículo trata sobre la mímesis corpórea, técnica creada y desarrollada por LUME Teatro. El objetivo es explicar cómo por medio de esa técnica el actuante encarna poéticamente diferentes estímulos que se encuentran en la vida cotidiana, sean estas personas, imágenes, voces, sonidos, animales o, inclusive, textos o monumentos. Se discuten los conceptos de mímesis, observación y afectación, los cuales se constituyen en la base de esta práctica. A continuación, se describen diferentes experiencias de mímesis corpórea. Finalmente, se llega a la conclusión de que esta técnica es un campo abierto para la exploración actoral que se encuentra en un lugar intermedio entre la creación y el entrenamiento a partir del universo sensible de los artistas que la desarrollan.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article examines corporal mimesis, a technique created and developed by LUME Teatro. The objective is to explain how, with this technique, the performer poetically embodies different stimuli that are found in everyday life, be they people, images, voices, sounds, animals, or even texts or monuments. The concepts of mimesis, observation, and affectation, which form the basis of this practice, are discussed. Then, different experiences with corporal mimesis are described. Finally, it is concluded that this technique is an open field for exploring acting, which is found in an intermediate place between creation and training based on the sensorial universe of the artists who develop it.

Resumo em Português:

RESUMO A Presença no Trabalho do Lume como Alargamento Temporal e Sentimento Oceânico - O artigo reúne esforços para ler a estética do Lume a partir de possíveis conexões filosóficas com suporte no alargamento temporal e no conceito freudiano de sentimento oceânico. Para isso, amparou-se na metodologia filosófico-conceitual. Destacaram-se as ideias de plano de composição, flutuação e saturação, o delírio, a dissolução de fronteiras e a ligação com o todo. A presença foi o elemento articulador da estética do Lume com os componentes conceituais mobilizados. Ao expor duas recepções possíveis, o texto intenciona que o cotejamento com tais saberes acrescente camadas de expansão à experiência estética teatral, sem pretender revelar sentidos, mas antes, propor inteligibilidades.

Resumo em Francês:

RÉSUMÉ L’article rejoint les efforts pour lire l’esthétique de Lume basée sur d’éventuelles connexions philosophiques soutenues par l’expansion temporelle et le concept freudien du sentiment océanique. Pour cela, il s’est appuyé sur la méthodologie philosophico-conceptuelle. Les idées de composition, de plan de fluctuation et de saturation, de délire, de dissolution des frontières et de connexion à l’ensemble ressortent. La présence était l’élément d’articulation de l’esthétique de Lume avec les composantes conceptuelles mobilisées. En exposant deux réceptions possibles, le texte entend que la comparaison avec de telles connaissances ajoute des couches d’expansion à l’expérience esthétique théâtrale, sans vouloir révéler des significations, mais plutôt proposer des intelligibilités.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT The article combines efforts to read Lume’s aesthetic based on possible philosophical connections supported by the notion of temporal enlargement and the Freudian concept of oceanic feeling. The philosophical-conceptual methodology was used to this end. The ideas of composition, fluctuation and saturation plane, delirium, the dissolution of borders and a sense of holistic connection stood out. Presence was the articulating element of Lume’s aesthetic, which is framed by the aforementioned conceptual principles. By exposing two possible receptions, the text intends the comparison with such knowledge to add layers of expansion to the theatrical aesthetic experience, not aiming to reveal meanings, but rather to propose intelligibilities.

Resumo em Português:

RESUMO Este artigo discute os processos psicofísicos do ator a partir de uma prática laboratorial desenvolvida junto ao Grupo Arkhétypos. A reflexão apresentada é fruto do encontro de dois pesquisadores, um da área de Artes Cênicas e outro da Fisiologia, gerando uma discussão de caráter interdisciplinar sobre o Teatro Ritual. O artigo analisa dois processos de criação vividos pelos autores e propõe uma aproximação com a teoria da hipofrontalidade transitória. O recorte metodológico se estrutura a partir da evidência anedótica e de um rigoroso estudo bibliográfico. Os resultados parciais da pesquisa ajudam a compreender o que acontece com a fisiologia cerebral do ator que adentra ao jogo ritual.

Resumo em Francês:

RÉSUMÉ Cet article discute les processus psychophysiques de l'acteur à partir d'une pratique de laboratoire développée avec le Groupe Arkhétypos. La réflexion présentée est le résultat de la rencontre de deux chercheurs, l'un du domaine des arts de la scène et l'autre de la physiologie, générant une discussion interdisciplinaire sur le Théâtre Rituel. L'article analyse deux processus créatifs vécus par les auteurs et propose une approximation avec la théorie de l'hypofrontalité transitoire. L'approche méthodologique est basée sur les preuves anecdotiques et une étude bibliographique rigoureuse. Les résultats partiels de la recherche nous aident à comprendre ce qui arrive à la physiologie cérébrale de l'acteur qui entre dans le jeu rituel.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article discusses the psychophysical processes of the actor from a laboratory practice developed with the Arkhétypos Group. The exposition presented is the result of the meeting of two researchers, one from the Performing Arts area and the other from Physiology, generating an interdisciplinary discussion about the Ritual Theater. This article analyzes two creative processes experienced by the authors and proposes an approximation with the theory of transient hypofrontality. The methodological approach is based on the anecdotal evidence and a rigorous bibliographic study. The partial results of the research help us understand what happens to the cerebral physiology of the actor who enters the ritual play.

Resumo em Português:

RESUMO Neste artigo, argumenta-se que Sans-titre, do coreógrafo Raimund Hoghe (2009), remete à ideia de que é por intermédio de um movimento de libertação das forças estáticas de representação cultural que o sujeito pode se aproximar dos outros enquanto humanos - ou seja, construir uma relação baseada na ética. A análise parte de uma interpretação subjetiva que se desenrola em função da sequência narrativa do espetáculo, procurando libertar-se do olhar neutro (e potencialmente redutor) normalmente associado aos regimes tradicionais de regulação académica - ao mesmo tempo em que dá a ver novas possibilidades críticas em torno da recepção estética.

Resumo em Francês:

RÉSUMÉ Dans cet article, je soutiens que Sans-titre, du chorégraphe Raimund Hoghe (2009), conduit à l'idée que c'est à travers un mouvement de libération des forces statiques de représentation culturelle que le sujet peut s'approcher des autres, en tant qu'être humaines - c'est-à-dire, construire une relation basée sur l'éthique. Cette analyse part d'une interprétation subjective et elle se développe selon la séquence narrative du spectacle, cherchant à se libérer du regard neutre (et potentiellement réducteur) des régimes traditionnels de régulation académique - au même temps qu'il révèle nouvelles possibilités critiques autour de la réception esthétique.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This paper argues that Sans-titre, by the choreographer Raimund Hoghe (2009), proposes that it is through a movement of release from the static forces of cultural representation that the subject may become closer to others as humans. In other words, the subject may thus build a relationship based on ethics. The analysis draws on a subjective interpretation that unfolds according to the narrative sequence of the performance, therefore trying to free itself from the neutral (and potentially simplistic) look commonly associated with traditional academic models, while at the same time raising new critical possibilities around reception aesthetics.

Resumo em Português:

RESUMO Neste ensaio pretende-se revisitar os trieiros e vielas que conduziram às noções de poetnografia e campo vivido, como uma abordagem metodológica do trabalho de criação em artes da cena. No ato de revisitar, busca-se também observar os desdobramentos e fazer atualizações, bem como discutir os desafios conceituais e éticos que se impõem frente ao trabalho com poéticas afro-ameríndias, em uma perspectiva decolonial. A discussão é feita a partir da própria produção das autoras sobre o assunto, mas flerta com os Estudos da Performance. Apresenta-se, então, a pesquisa poetnográfica, não apenas como um resultado artístico, mas como um processo que revela alteridades, reforça ou problematiza identidades, constrói ou reconstrói imaginários, numa confluência indissociável entre arte, educação e política.

Resumo em Francês:

RÉSUMÉ Dans cet essai, nous entendons revisiter les trieiros et les traverses qui ont conduit aux notions de Ethnopoétique-graphie et de champ vécu, par la perspective d'approche méthodologique du travail de création dans les arts du spectacle. Dans cet acte de revisiter, nous cherchons à observer les développements et à faire des actualisations mais aussi 'à discuter les défis conceptuels et éthiques qui ´s'imposent du fait de la perspective décoloniale de ce travail de connaissance et de poétique afro-amérindiennes. La discussion est basée sur la propre production des auteurs concernant ce thème, mais flirte avec les études de performance. La recherche poétnographique est présentée, non seulement comme un résultat artistique, mais également comme unprocessus qui révèle des altérations, renforce ou problématise les identités, construit ou reconstruit l'imagerie, dans une confluence inséparable de l'art, l'éducation et la politique.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT In this essay, we intend to revisit the trieiros and alleys that led to the notions of poetnography and the lived field, with a methodological approach towards the creative work in performing arts. In the act of revisiting, we also seek to observe the developments, update and discuss the conceptual and ethical challenges involved in the work with popular knowledge and Afro-Amerindian poetics form a decolonial perspective. The discussion is based on the authors' own production on the subject, but flirts with Performance Studies. A poetnographic research is presented so, not only as an artistic result, but as a process that reveals otherness, reinforces or problematizes identities, constructs or reconstructs imagery, in an inseparable confluence between art, education and politics.

Resumo em Francês:

RÉSUMÉ On explore comment quelques outils du Butoh et de techniques similaires peuvent constituer des dispositifs bons à sentipenser des problématiques de l’anthropologie. On met l’accent sur la manière don’t l’attention portée à la corporéité et la présence des chercheurs et des communautés de’appretisage alimente des investigations anthropologiques en s’opposant à des paramètres logocentriques. À partir d’expériences d’enseignement, de performance et d’apprentissage, on propose quelques dispositifs-entrainements spécifiques que l’on peut pratiquer. Ces dispositifs sont des outils qui permettent d’approfondir certaines thématiques telles que la personne, l’agence, le temps, la mémoire, la nature-culture et l’antropocentrisme, entre autres.

Resumo em Espanhol:

RESUMEN En este artículo se explora cómo algunas herramientas del Butoh y técnicas afines pueden constituirse en dispositivos buenos para sentipensar problemáticas abordadas por la antropología. Se destaca primero cómo la atención a la corporalidad y a la presencia de lxs investigadorxs y las comunidades de aprendizaje cuestiona parámetros logocéntricos de producción y transmisión de conocimiento. Luego, a partir de experiencias en docencia, performance y aprendizaje, se proponen algunos dispositivos-entrenamientos inspirados en el Butoh que pueden desplegarse para profundizar en tópicos relacionados a nociones de persona, agencia, tiempo, memoria, naturaleza-cultura y poshumanismo, entre otros.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article explores how certain tools of Butoh and related techniques can become useful devices to sentipensar (think-feel) problematics addressed by anthropology. It first highlights how attention to corporeality and the presence of researchers and learning communities questions logocentric parameters of knowledge production and transmission. Then, based on experiences in teaching, performance and learning, we propose a few Butoh-inspired training devices that can be deployed to further explore topics related to notions of personhood, agency, time, memory, nature-culture and post-humanism, among others.

Resumo em Português:

RESUMO O artigo apresenta e discute algumas das propostas do pensador do teatro alemão Georg Fuchs (1868-1949) contidas no seu livro A revolução do teatro: conclusões sobre o Teatro dos Artistas de Munique, publicado em 1909. Para isso, destaca-se alguns dos interlocutores de Fuchs, tanto para sua elaboração teórica, como para a circulação de suas ideias na época. Como eixo central, a discussão identifica em cada uma das propostas estéticas de Fuchs a sua perspectiva de entendimento da arte, a partir do papel que ela deveria exercer na sociedade. Busca-se, portanto, não só identificar as propostas estéticas de Fuchs, mas também enfatizar, para além delas, seus objetivos políticos.

Resumo em Francês:

RÉSUMÉ L’article présente et discute certaines des propositions du penseur de théâtre allemand Georg Fuchs (1868-1949) maîtrisé dans son livre The Theatre Revolution: Conclusions on the Munich Artists’ Theatre, publié en 1909. Pour cela, on mit en évidence certains des interlocuteurs majeurs de Fuchs dans son processus de création du théâtre. Comme axe central, la discussion identifie dans chacune des propositions esthétiques de Fuchs sa perspective de comprendre l’art en fonction du rôle qu’il devrait jouer dans la société. On cherche donc non seulement à identifier les propositions esthétiques de Fuchs, mais aussi à souligner ses objectifs politiques.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT The article presents and discusses some of the proposals of German theater thinker Georg Fuchs (1868-1949) contained in his book The revolution of the theater: conclusions about the Munich Artists’ Theater, published in 1909. Some of Fuch’s interlocutors during his process of creating the theater are presented. As a central axis, the discussion identifies in each of Fuchs’ aesthetic proposals his perspective of understanding art based on the role it should play in society. We thus seek to not only to identify Fuchs’ aesthetic proposals, but also to emphasize, in addition to them, his political objectives.

Resumo em Português:

RESUMO O artigo propõe a existência de uma rede atorial criadora de uma personagem-tipo do homossexual masculino, que poderia ser chamada de bicha louca. Participaram dessa rede atores como Nestor Montemar, Raul Cortez, Ítalo Rossi e Emiliano Queiroz, contribuindo para que o teatro fosse um espaço de visibilidade para a população LGBT e de resistência à repressão moral e política durante o período da ditadura civil-militar brasileira (1964-1985).

Resumo em Francês:

RÉSUMÉ L’article propose l’existence d’un réseau actorial qui crée un caractère type de l’homosexuel masculin, que l’on pourrait qualifier de pédé fou. Des acteurs tels que Nestor Montemar, Raul Cortez, Ítalo Rossi et Emiliano Queiroz ont participé à ce réseau, contribuant à faire du théâtre un espace de visibilité pour la population LGBT et de résistance à la répression morale et politique pendant la période de la dictature civilo-militaire brésilienne (1964-1985).

Resumo em Inglês:

ABSTRACT The article proposes the existence of an actorial network that created a character-type of the male homosexual, which could be called the bicha louca (crazy fag). Actors such as Nestor Montemar, Raul Cortez, Ítalo Rossi and Emiliano Queiroz participated in this network, contributing to the theatre being a space of visibility for the LGBT population and of resistance to the moral and political repression in the period of the Brazilian civil-military dictatorship (1964-1985).