RESUMEN
En los debates actuales, el artista ha sido considerado como un posible trabajador del futuro, un sujeto intrínsecamente motivado. Sin embargo, observamos que tal perspectiva de análisis concibe el arte y la actividad artística de manera romantizada, y que tiende a enmascarar condiciones reales de tal actividad de trabajo. En el marco de lo expuesto, desarrollamos un estudio con el intuito de comprender y analizar las posibles relaciones existentes entre el contexto de trabajo artístico en la región de la gran Florianópolis, y vivencias de placer-sufrimiento de los trabajadores en él insertados, teniendo en vista el proceso de mercantilización de la cultura. Para ello, utilizamos como marco teórico de la Psicodinámica del Trabajo. Participaron de esta investigación, ocurrida entre los meses de septiembre a diciembre de 2016, cuatro artistas actuantes en la región de la gran Florianópolis. Después de la delimitación de los participantes, realizamos con cada sujeto, tres entrevistas semiestructuradas individuales en profundidad y observaciones de sus rutinas de trabajo. Las entrevistas fueron grabadas, transcritas y sometidas al análisis de contenido categorial temático, propuesta por Bardin (2016). Concluimos que el contexto de trabajo artístico puede posibilitar tanto la vivencia de placer y de sufrimiento al artista. Sin embargo, observamos una posibilidad de intensificación del sufrimiento en el trabajo, influenciada por la mayor aproximación de los artistas a la lógica mercadológica.
Trabajo artístico; Placer y Sufrimiento en el trabajo; Mercantilización de la Cultura