RESENHAS
Solíval Silva e Menezes
Prof. de Economia, doutorando do Inst. de Pesquisas Econômicas da Universidade de São Paulo (IPE/USP) e mestrando em Finanças da EAESP/FGV
A ARTE COMO INVESTIMENTO: A DIMENSÃO ECONÔMICA DA PINTURA
DIVA BENEVIDES PINHO
São Paulo, Nobel-Edusp, 1989, 215 páginas.
Uma boa parte dos economistas torce o nariz ao ouvir falar de um livro que, deixando de lado os instrumentos macro e microeconômicos, as políticas de governo e outros temas comuns à Economia, vá tratar de uma questão aparentemente supérflua como as obras de arte como investimento.
Na verdade, não se pode esquecer que arte e, principalmente, investimentos, são uma preocupação de muita gente neste país, notadamente, numa época de crise inflacionária como a em que vivemos. Além disso, o livro de Diva Pinho, que tem justamente essa preocupação, não poderia de modo algum ser enquadrado na categoria de supérfluo, pois resgata um tema tem contemporâneo que é a manutenção do patrimônio diante dos riscos de uma hiperinflação, ensinando que a compra de bens reais sempre foi o meio mais eficiente de garantir o poder de compra após uma crise de ascensão de preços.
O livro traz, ainda, em agradáveis palavras, curiosidades históricas e recupera uma dimensão ainda pouco discutida que é a questão do valor de uma obra de arte. Não se pode esquecer que Marx e outros grandes economistas, ao tratar desse assunto, relegaram a arte à categoria especial de coisa única, de mercadoria específica, pouco se elucubrando sobre o valor de um Matisse ou de um Di Cavalcanti.
Para Diva Pinho escrever esta obra não foi suficiente sua condição de economista e de Professora-TituIar da FEA/USP. Além disso, a prof. Pinho é pintora e sua produção inclui belíssimos quadros, com destaque para uma série sobre bóías-frías e outra de paisagens do Nordeste, além dos retratos de alguns locais já incorporados à história, como a Fac. de Direito da USP (Largo São Franc.) e o prédio da FEA/USP
Entendendo de arte desde a sua concepção, elaboração e realização, a autora pode percorrer com facilidade caminhos difíceis, como contrapor arte à estrutura social, à cultura e à personalidade. Também recupera a polêmica sobre a hierarquia das artes, segundo a concepção de Hegel em seu Estétique, e discute suas dimensões social e econômica, sem se esquecer de relacionar arte ã política e à tecnologia.
No segundo capítulo, Diva Pinho faz um exercício de adaptação da microeconomia tradicional ao mercado de artes, respondendo às clássicas perguntas sobre o que, como e para quem produzir. Discute, também, as funções de oferta e demanda de pintura, com destaque para o papel dos marckanâs e dos críticos de arte como agentes influenciadores desse mercado, concluindo com algumas considerações sobre o marketing de pintura numa concepção sistêmica e da ética própria a esse marketing.
Mais interessante, porém, é o terceiro dos quatro capítulos do livro, pois trata justamente da questão das pinturas como investimento e diz respeito aos problemas que hoje enfrentamos de manter o capital livre dos riscos e das oscilações do mercado financeiro. A autora, nesse particular, ressalta a importância da pintura como proteção contra a inflação, porém não se furta a esclarecer que se trata de um mercado bastante arriscado, embora o prazer estético seja um importante fator atenuante desses riscos.
O mercado de obras de arte, tal como ocorre com o mercado financeiro, o mercado de commoditíes (ouro) e o mercado de moedas estrangeiras, está sujeito a especulações que fazem oscilar os preços temporariamente, A autora esclarece que há um preço médio, um "preço de reserva" que sinaliza um patamar em torno do qual os detentores de uma obra de arte podem decidir se se tornam vendedores ou compradores de obras, dependendo das perspectivas de lucro que se avizinham. Esse preço e as oscilações em seu entorno podem transformar pequenos proprietários de obras (que as adquirem para o seu deleite) em autênticos especuladores, sobrepondo o lucro ao prazer estético.
Para os investidores previdentes, o segundo item do terceiro capítulo é absolutamente indispensável, pois apresenta os principais fatores de risco que caracterizam esse mercado. Á falsificação, os modismos temporários, o roubo e a destruição podem afetar a rentabilidade de um quadro, bem como as despesas indiretas, as quais devem, sempre que possível, ser incluídas no cash flow de qualquer investidor medianamente cauteloso.
O último capítulo Diva Pinho reserva para tratar do mercado de pinturas no Brasil, retratando a produção pictórica desde o Período Colonial até nossos dias, sem se esquecer da Missão Francesa, da Semana de 22 e da diversificação e explosão criativa que marcam o mercado de arte desde os anos 50. Paz, também, alguns comentários sobre os benefícios da Lei Sarney e apresenta um referencial básico de fatos econômicos, políticos e artísticos que marcaram os panoramas brasileiro e internacional desde o Renascimento, sem se esquecer do Trecento (século XIV) e do Quatrocento (século XV), épocas áureas da criação artística. 
Datas de Publicação
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Publicação nesta coleção
19 Jun 2013 -
Data do Fascículo
Dez 1989
