Resumo em Português:

Este texto reconstrói três histórias de filmagens realizadas na primavera-verão de 1944, na Paris insurgente e nos campos de trânsito de Terezín, na Tchecoslováquia, e de Westerbork, na Holanda. A volta ao ponto de origem das imagens permite entrever o universo mental daqueles que as filmaram e interrogar suas escolhas. Ela revela seu imaginário a respeito do evento, sua vontade de conformá-lo à ideia que fazem dele, às vezes suas dificuldades de entender o que se passa. Esses planos recolhem também o impensado de uma época, a parte incompreensível da história para os contemporâneos. Eles conservam o que escapou ao olhar do cameraman na gravação mecânica de uma fatia do real. Os planos analisados abrem assim o caminho, até mesmo em sua fragilidade e em suas lacunas, para uma história do sensível próxima daqueles que fizeram o evento ou foram suas vítimas. Eles incitam questões tais como o lugar da arte no coração da barbárie, as ambivalências do "colaboracionismo artístico", a capacidade do cinema de se tornar um instrumento de liberação ou de resistência.

Resumo em Francês:

Ce texte retrace trois histoires de tournages effectués au printemps-été 1944 dans Paris insurgé, et dans les camps de transit de Terezin en Tchécoslovaquie et de Westerbork aux Pays-Bas. La remontée vers le point d'origine de la prise de vue permet d'entrevoir l'univers mental de ceux qui filmèrent, d'interroger leurs gestes et leurs choix. Elle dévoile leur imaginaire de l'événement, leur volonté de le conformer à l'idée qu'ils s'en font, leurs difficultés parfois à en saisir le déroulé. Ces plans recueillent aussi l'impensé d'une époque, la part inintelligible de l'histoire pour les contemporains. Ils conservent ce qui échappa au regard de l'opérateur dans l'enregistrement mécanique d'une portion de réel. Les plans analysés ouvrent ainsi la voie, jusque dans leur fragilité et leurs manques, à une histoire du sensible inscrite au plus près des corps de ceux qui firent l'événement ou qui en furent victimes. Ils engagent des questions telles que la place de l'art au cÅ“ur de la barbarie, les ambivalences de la «collaboration artistique», la capacité du cinéma à devenir un instrument de libération ou de résistance.

Resumo em Inglês:

This text is about three film shots in the spring and summer of 1944, in an insurgent Paris and in the transit camps of Terezín in Czechoslovakia and Westerbork in The Netherlands. Going back to the origin of the images allows us to understand the minds of those who filmed them and to inquire their choices. It reveals their mental image of an event, their desire to make the event conform to their idea of it, and the difficulties they occasionally have in grasping what is going on. These shots also contain the part of history that is unintelligible to contemporaries. They preserve what the operator failed to see while mechanically recording a portion of reality. Thus the analyzed shots, fragile and deficient as they are, pave the way for a history as close as possible to those who made the event or were its victims. They open up questions such as the part art plays at the heart of barbarism, the ambivalence of so-called artistic collaboration, and the ability of cinema to become an instrument of liberation or resistance.

Resumo em Português:

Nos anos 1960 a Revolução Cubana ocupou o centro do debate entre os intelectuais de esquerda na França. Por outro lado, o governo revolucionário convidou europeus para colaborar com o desenvolvimento de novas instituições, caso do ICAIC. Chris Marker, um dos convidados desse instituto, estabeleceu trocas com realizadores cubanos e montou dois documentários analisados neste artigo: Cuba si (1961) e La bataille des dix millions (1970). O primeiro visava a combater as críticas da imprensa conservadora a Fidel, enquanto o segundo se voltou para a própria esquerda que abandonava Cuba como um modelo.

Resumo em Francês:

Aux années 1960 la Révolution Cubaine a occupé le centre du débat des intellectuels de gauche en France. D'autre part, le gouvernement révolutionnaire a invité des Européens à collaborer pour le développement de nouvelles institutions comme l'ICAIC. Chris Marker, invité par cet Institut, a établi des échanges avec des réalisateurs cubains et a fait les deux documentaires analysés dans cet article: Cuba si (1961) et La bataille des dix millions (1970). Le premier répondait aux critiques de la presse conservatrice à Fidel, alors que le deuxième réfléchissait sur la gauche elle-même et son progressif détachement du modèle cubain.

Resumo em Inglês:

During the 1960's the Cuban Revolution was in the center of the French intellectual debates. On the other hand, the revolutionary government invited Europeans to collaborate with the development of new institutions as the ICAIC. Chris Marker, invited by the institute, established exchanges with Cuban film-makers and made the two documentary films that are analyzed in this article: Cuba si (1961) and La bataille des dix millions (1970). If the first one refutes the critiques addressed to Fidel by the conservative press, the second one turns itself to the left which was abandoning the Cuban model.

Resumo em Português:

Propõe-se um exercício acerca da memória da resistência à ditadura no documentarismo brasileiro contemporâneo. Monumentalização e intimidade são as noções guias das análises de Hércules 56 (Silvio Da-Rin, 2006) e Diário de uma busca (Flavia Castro, 2010). No caso do primeiro filme, sugere-se que os cânones do documentário de entrevista, primando pela coesão, estabelecem uma memória monumental e conciliadora. Quanto ao segundo filme, sustenta-se que a perspectiva íntima, plena de hesitações, pode sinalizar a permanência de lacunas na conciliação democrática brasileira. O contraste entre memória celebrativa e memória introspectiva ressalta a necessidade de crítica da impunidade presente.

Resumo em Francês:

On propose un exercice sur la mémoire de la résistance contre la dictature dans le documentaire brésilien contemporain. Monumentalisation et intimité sont les notions qui guident les analyses de Hércules 56 (Silvio Da-Rin, 2006) et Lettres et révolutions (Flavia Castro, 2010). Dans le cas du premier film, il est suggéré que les canons du documentaire d'entretiens, qui privilégient la cohésion, établissent une mémoire monumentale et conciliante. En ce qui concerne le deuxième film, il est suggéré que le point de vue intime, avec ses hésitations, peut signaler la permanence de lacunes dans la conciliation démocratique brésilienne. Le contraste entre la mémoire qui célèbre et la mémoire introspective met en évidence la nécessité de critique de la présente impunité.

Resumo em Inglês:

It's proposed an exercise about the memory of resistance against dictatorship in the Brazilian contemporary documentary. Monumentalization and intimacy are the guiding notions of the analysis of Hércules 56 (Silvio Da-Rin, 2006) and Diary, letters, revolutions (Flavia Castro, 2010). In the case of the first film, it's suggested that the standards of interview-oriented documentary, striving for cohesion, establish a monumental and conciliatory memory. Regarding the second film, the analysis proposes that the intimate perspective, full of hesitations, might indicate the permanence of gaps in the Brazilian democratic conciliation. The contrast between celebratory and introspective memories emphasizes the critical needs around present impunity.

Resumo em Português:

O artigo examina a presença do cinema na Exposition Internationale des Arts et des Techniques (Paris, 1937), discutindo as imbricações entre a cultura da modernidade e as contendas políticas e ideológicas no período entre guerras. Marcada pelo confronto arquitetônico, expressão simbólica de um conflito iminente, a exposição tem no cinema um participante ativo do embate. Com estatuto inédito, considerado expressão do pensamento e "potência ditatorial da época", ele é utilizado para marcar a perspectiva de cada país a respeito do seu lugar no mundo.

Resumo em Francês:

L'article examine la présence du cinéma dans l'Exposition Internationale des Arts et des Techniques (Paris, 1937), en analysant l'interrelation entre la culture moderne et les conflits politico-idéologiques des années entre les deux guerres. Marquée par la confrontation architecturale, expression symbolique d'un conflit imminent, l'exposition a dans le cinéma un participant actif de ce choc. Détenteur d'un statut originel, considéré l'expression de la pensée et «puissance dictatoriale de l'époque", le cinéma est utilisé pour mettre en évidence le point de vue de chaque pays en ce qui concerne sa place dans le monde.

Resumo em Inglês:

The article examines the presence of cinema in the Exposition Internationale des Arts et des Techniques (Paris, 1937), through the discussion of the inter-relationship between modern culture and political-ideological battles in the in-between wars period. Marked by architectural confront, symbolic expression of an imminent conflict, the exposition has also in the cinema an active participant of this clash. With an original statute, considered the expression of thinking and "dictatorial potency of the epoch", cinema is used to highlight the perspective of each country in regard to its place in the world.

Resumo em Português:

Este artigo aborda a produção cinematográfica financiada pelo governo Sergio Loreto em Pernambuco (1922-1926). Por meio de textos históricos, pesquisa em periódicos e análise fílmica, pretendemos destacar a relevância do estímulo oficial ao incipiente meio cinematográfico local e analisar como se constroem, nos filmes, as relações entre estratégias de propaganda e procedimentos estéticos e narrativos.

Resumo em Francês:

Cet article examine la production cinématographique financée par le gouvernement Sergio Loreto à Pernambuco (1922-1926). En partant de textes historiques, de recherches dans des périodiques et de l'analyse des films, nous cherchons à mettre en évidence l'importance du financement officiel pour le milieu cinématographique local et à analyser, dans les films, la relation entre les stratégies de publicité et les procédures esthétiques et narratives.

Resumo em Inglês:

This article discusses the films financed by Sergio Loreto administration in Pernambuco (1922-1926). Through historical texts, research on periodicals and film analysis, we aim to highlight official financing as an important stimulus to the incipient local film milieu and to analyze how the relation between advertising strategies and both aesthetic and narrative procedures is elaborated in the movies themselves.

Resumo em Português:

Este artigo aborda a trajetória de Alberto Byington Júnior e da empresa criada por seu pai antes do início de sua carreira como produtor cinematográfico na década de 1930. As atividades da Byington & Cia em geração de eletricidade, engenharia elétrica e importação de equipamentos elétricos precederam o investimento da empresa na indústria cultural. A atuação na indústria fonográfica e radiofônica, em particular, antecipou as ações da empresa no cinema brasileiro após o advento do filme sonoro. Da fabricação de equipamentos de projeção sonora, a Byington & Cia passou a investir na produção de filmes, revelando uma articulada estratégia empresarial.

Resumo em Francês:

Cet article recupère la trajectoire de l'entreprise d'Alberto Byington Jr., fondée par son père avant qu'il ne commence sa carrière de producteur de cinéma aux années 1930. Les activités de Byington & Co dans la production d'électricité, ainsi que dans les champs du génie électrique et de l'importation d'appareils électriques, ont précédé l'investissement dans le domaine de l'industrie culturelle. La participation à l'industrie de la musique et de la radio en particulier, a précédé à son tour l'action de l'entreprise dans le domaine du cinéma brésilien après le début du cinéma sonore. De la fabrication d'équipements de projection sonore, Byington & Co a passé à la production de films, révélant une stratégie d'entreprise articulée.

Resumo em Inglês:

This article is about Alberto Byington Jr. and the company created by his father before he began his career as a film producer in the 1930s. The activities of Byington & Cia in electricity generation, electrical engineering and electrical equipment imports preceded the company's investment in cultural industry. Its actions in the radio and phonographic industry anticipated its actions in Brazilian cinema after the coming of sound films. From manufacturing sound film projectors, Byington & Co. began to invest in film production, revealing an articulated business strategy.

Resumo em Português:

O filme Tudo azul (1951), dirigido por Moacyr Fenelon, foi um dos momentos do projeto de um cinema nacional-popular, apoiado por realizadores de esquerda, na tentativa de articular crítica social e diversão. Ao narrar a angústia do "pequeno funcionário" Ananias, compositor inédito e pai de vários filhos que trabalha em uma companhia de seguros mas sonha em ser compositor famoso, Tudo azul representa uma tentativa em conciliar elementos da chanchada carnavalesca e do melodrama com a perspectiva realista.

Resumo em Francês:

Le film Tudo azul (1951), réalisé par Moacyr Fénelon, a eté un des exemples d'un projet de cinéma national-populaire, soutenu par des cinéastes de gauche dans l'effort d'articuler critique sociale et divertissement. En racontant l'angoisse d'Ananias, compositeur inconnu et père de plusieurs enfants qui travaille dans une compagnie d'assurance, mais rêve de devenir un auteur-compositeur célèbre, Tudo azul représente une tentative de combiner des éléments de carnaval burlesque (chanchada) et le mélodrame, traversé par une perspective réaliste.

Resumo em Inglês:

The film Tudo azul (1951), directed by Moacyr Fenelon, was part of a national-popular cinema project, backed by leftist filmmakers, in an attempt to articulate social criticism in a light-hearted manner. In recounting the anguish of Ananias, a minor official, unknown composer and father of several children who works at an insurance company but dreams of becoming a famous songwriter, Tudo azul represents an attempt to combine elements of carnivalesque slapstick and melodrama from a realistic perspective.

Resumo em Português:

A proposta do artigo é evidenciar o embate entre o Cinema Novo e o governo de Carlos Lacerda (1960-1965) em torno da representação cinematográfica do Rio de Janeiro. Recorre-se à análise de A grande cidade (Cacá Diegues, 1966) para, através dela, evidenciar a disputa entre a representação crítica da modernidade - pautada pelos pressupostos do cinema político - e a defesa de uma imagem urbana utópica, baseada na noção de capitalidade e levada a cabo por processos de modernização.

Resumo em Francês:

Le but de cet article est d'éclairer le conflit entre le Cinema Novo et le gouvernement de Carlos Lacerda (1960-1965) à propos de la représentation cinématographique de Rio de Janeiro. L'article s'appuie sur l'analyse du film A grande cidade (Cacá Diegues, 1966) pour évidencier ​​l'opposition entre la représentation critique de la modernité - guidé par des hypothèses du cinéma politique - et la défense d'une image urbaine utopique, fondée sur la notion de capitalité et produite par un processus de modernisation.

Resumo em Inglês:

This paper aims to elucidate the struggle between Cinema Novo and Carlos Lacerda's government (1960-1965) regarding the cinematographic representation of Rio de Janeiro. On this purpose, Cacá Diegues' A grande cidade (1966) is analyzed, in order to explicit the dispute between the critical representation of modernity - based on the principles of the political cinema - and the defense of an utopian urban image, based on the notion of capitality and materialized through modernization processes.

Resumo em Português:

Este artigo aborda o projeto de desenvolvimento cinematográfico conhecido como Nuevo Cine Latinoamericano a partir de uma análise do conceito de "novidade". Ele está centrado nas razões que levaram alguns cineastas, no final dos anos 1960, a considerar que seus filmes eram "novos". Analisa assim suas particularidades em relação aos novos cinemas europeus, com foco no viés revolucionário que adquire o termo "novo" na América Latina. Por fim, o conceito é estudado utilizando como fonte as declarações e os debates públicos dos festivais do Sodre, em Montevidéu (1958), Sestri Levante (1962 e 1963) e Viña del Mar (1967).

Resumo em Francês:

Cet article aborde le projet de dévéloppement cinématographique connu comme le Nouveau Cinéma Latino-Américain, en analysant le concept de « nouveauté ». Il interroge ce qui amène certains cinéastes, à la fin des années 1960, à considérer que leurs films sont nouveaux. Pour ce faire il analyse leurs particularités par rapport aux nouveaux cinémas européens, en soulignant l'acception révolutionnaire du concept « nouveau » en Amérique latine. Enfin, le concept est étudié en utilisant comme sources les déclarations qui ont eu lieu lors des festivals du Sodre, à Montevideo (1958), Sestri Levante (1962 et 1963) et Viña del Mar (1967).

Resumo em Inglês:

This article approaches the cinema development project known as the New Latin American cinema, by analyzing the concept of "novelty". It focuses on what led some filmmakers, at the end of the 1960s, to consider that their movies were new. It analyzes their peculiarities compared with the new European cinemas, by emphasizing the revolutionary nuances that the term "new" has in Latin America. Finally, the concept is studied by using as sources the statements and the public debates which took place during the festivals of Sodre, in Montevideo (1958), Sestri Levante (1962 and 1963) and Viña del Mar (1967).

Resumo em Português:

Este artigo toma como objeto de reflexão os textos da coluna de cinema de O Metropolitano, órgão oficial da União Metropolitana dos Estudantes, sobre o movimento cinematográfico francês Nouvelle Vague à luz das posições políticas e ideológicas do jornal. Concentramos nossa análise nas críticas escritas principalmente por Cacá Diegues, David Neves e Sérgio Augusto no período que se estende de 1959, quando as primeiras notícias sobre a Nouvelle Vague começaram a despontar no Brasil, até o ano de 1962, quando o Cinema Novo se firmou como movimento.

Resumo em Francês:

Cet article prend comme objet de réflexion les critiques cinématographiques d'O Metropolitano, publié par l'Union Métropolitaine des Étudiants à Rio de Janeiro, sur le mouvement de la Nouvelle Vague à la lumière des positions politiques et idéologiques du journal. Nous concentrons notre analyse sur les critiques de cinéma écrites par Carlos Diegues, David Neves et Sérgio Augusto dans la période qui s'étend de 1959, lorsque les premières nouvelles à propos de la Nouvelle Vague ont commencé à émerger au Brésil, jusqu'en 1962, lorsque le Cinema Novo s'est firmé comme mouvement.

Resumo em Inglês:

This article analyses the movie reviews of O Metropolitano, published by the Metropolitan Students Union of Rio de Janeiro, concerning the French cinematographic movement Nouvelle Vague in the light of the newspaper's political and ideological positions. We focuse on the critics by Carlos Diegues, David Neves and Sérgio Augusto in the period going from 1959, when the first news about the Nouvelle Vague began to emerge in Brazil, until 1962, when Cinema Novo was established as a movement.