Resumo em Português:

Resumo O presente artigo esboça a genealogia selenita do “Desejo de pintor” e das “Beneficências da lua”, explorando igualmente a presença da lua na obra de Baudelaire. Ao se afastar do cliché que afirmaria que a lua prodiga um repouso salutar, o poeta a alegoriza para alimentar sua fantasia sinistra e melancólica.

Resumo em Francês:

Résumé Cet article retrace la généalogie sélénite du « Désir de peindre » et des « Bienfaits de la lune », en explorant aussi la présence de la lune dans l’œuvre de Baudelaire. En s’écartant du cliché qui voudrait que la lune prodigue un repos salutaire, le poète l’allégorise pour alimenter sa féerie sinistre et mélancolique.

Resumo em Inglês:

Abstract This article traces the Selenite genealogy of "The desire to paint" and "The moon’s benefits", while also exploring the presence of the moon in Baudelaire's work. By departing from the cliché that the moon is giving a salutary rest, the poet allegorizes it to feed his sinister and melancholic fairyland.

Resumo em Português:

Resumo Leituras tradicionais de textos de Le Spleen de Paris, como as de Jean Starobinski e Walter Benjamin, dão destaque para a figura do bufão e para a atitude burlesca. Nessas análises, os poemas em prosa baudelairianos são vistos como testemunhos travestidos de uma experiência biográfica e histórica. O presente artigo procura apontar os inconvenientes da associação mecânica entre autor histórico e sujeito poético, colocando em primeiro plano elementos da obra de Baudelaire que levariam a considerar de outro modo a ideia do “declínio” do gênero poético.

Resumo em Francês:

Résumé Les lectures traditionnelles du Spleen de Paris, comme celles de Jean Starobinski et Walter Benjamin, soulignent la figure du bouffon et l’attitude burlesque. Dans ces analyses, les poèmes en prose baudelairiens sont envisagés en tant que témoignages travestis d’une expérience biographique et historique. Cet article cherche à désigner les inconvénients de l’association simple entre l’auteur historique et le sujet poétique, mettant au premier plan des éléments de l’œuvre de Baudelaire qui exigeraient de considérer d’une autre façon l’idée du déclin de la poésie.

Resumo em Inglês:

Abstract Traditional readings ofLe Spleen de Paris, as those made by Jean Starobinski and Walter Benjamin, highlight the figure of the buffoon and the burlesque attitude. In these analysis, Baudelaire’s prose poems are considered as disguised testimonies of a biographical and historical experience. This paper aims to point out the inconvenience of an automatic association between the poet himself and the poetical subject, emphasizing aspects of Baudelaire’s writing which would lead us to consider otherwise the idea of ​​the “decline” of poetry.

Resumo em Português:

Resumo O presente artigo propõe retomar o que constitui sem dúvida um dos mais importantes aportes de Baudelaire ao pensamento sobre a arte moderna: a promoção de uma teoria do presente, que não pode ser pensada sem uma reconfiguração do tempo - notadamente na referência ao passado e à tradição - nem sem uma reflexão sobre a memória. O exemplo de Constantin Guys, pintor do presente, do instantâneo e do fugidio, conduz Baudelaire a reavaliar o próprio estatuto do artista e requalificar os dados da arte. Participa da medida da força de deslocamento do presente. Mas consciente demais dos riscos de dispersão e cegueira que comporta.

Resumo em Francês:

Résumé Cet article se propose de revenir sur ce qui constitue l'un des apports sans doute majeurs de Baudelaire à la pensée de l'art moderne : la promotion d'une théorie du présent, qui ne va pas sans une reconfiguration du temps - notamment dans la référence au passé et à la tradition - ni sans une réflexion sur la mémoire. L'exemple de Constantin Guys, peintre du présent, de l'instantané et du fugitif, conduit Baudelaire à réévaluer le statut même de l'artiste et à requalifier les données de l'art. Il prend part à la mesure de la force de dislocation du présent. Mais trop conscient des risques d'éparpillement et d'aveuglement qu'il comporte, Baudelaire s'attache à mettre à distance et à "amortir" les ondes du choc (Benjamin) du moderne.

Resumo em Inglês:

Abstract This article proposes to return to what constitutes one of Baudelaire's probably major contributions to the thought of modern art: the promotion of a theory of the present, which is not without a reconfiguration of time - particularly in the reference to the past and tradition - or without a reflection on memory. The example of Constantin Guys, painter of the present, of the snapshot and the fugitive, led Baudelaire to re-evaluate the artist's very status and to re-qualify the data of art. It takes part in the measure of the present’s dislocation force. But too aware of the risks of scattering and blindness that it entails, Baudelaire strives to distance and "cushion" the waves of shock (Benjamin) of the modern.

Resumo em Português:

Resumo O presente artigo propõe explorar a concepção de História de Baudelaire: sua polêmica contra a ideia de progresso; suas ideias a respeito do conceito de decadência; sua convicção de que o pecado é inevitável.

Resumo em Francês:

Résumé Cet article se propose d’explorer la conception de l’histoire de Baudelaire : sa polémique contre l’idée de progrès ; ses idées sur le concept de décadence ; sa conviction que le péché est inévitable.

Resumo em Inglês:

Abstract This article discusses some aspects of Baudelaire’s philosophy of history: his polemic against the idea of progress; his theory of decadence; his faith in the inevitability of sin.

Resumo em Português:

Resumo Em 1999, o poeta francês Jacques Roubaud publica uma antologia cujo título remete a um poema de Baudelaire. Trata-se da antologia La forme d’une ville change plus vite, hélas, que le cœur des humains, conjunto de 50 poemas em prosa escritos entre 1991 e 1998 sobre a cidade de Paris. Trata-se aqui mais do que uma homenagem, hipertextual, ao poema de Baudelaire e, em seguida, à sua invenção revolucionária, emblema da modernidade, o poema em prosa. Utilizando a forma inaugurada por Charles Baudelaire, Roubaud confirma o que já afirmara em 1978 em seus estudos teóricos e críticos sobre o verso e a poesia e a extensão resultante do domínio da poesia. O presente artigo tem como objetivo mostrar a suprema novidade que representa o poema em prosa baudelairiano, incompreendido no seu tempo, mas já apreciado por poetas e críticos cuja opinião varia com o passar dos séculos: de texto “sem pé nem cabeça” (em francês “sans queue ni tête”), como o pretende o próprio autor, até o texto metacrítico contendo sua própria teoria, emblemático da modernidade e cuja repercussão permanece até hoje. As análises formais da pesquisadora americana Barbara Johnson completam admiravelmente a reflexão exaustiva e penetrante de Walter Benjamin sobre as relações entre o poeta, a cidade de Paris, o mundo moderno industrial.

Resumo em Francês:

Résumé En 1999, le poète français Jacques Roubaud publie une anthologie dont le titre fait référence à un poème de Baudelaire. Il s’agit de l’anthologie La forme d’une ville change plus vite, hélas que, le cœur des humains, un recueil de 50 poèmes en prose écrit entre 1991 et 1998 sur la ville de Paris. C’est plus qu’un hommage hypertextuel au poème de Baudelaire puis à son invention révolutionnaire, emblème de la modernité, le poème en prose. Utilisant la forme inaugurée par Charles Baudelaire, Roubaud confirme ce qu'il avait déjà affirmé en 1978 dans ses études théoriques et critiques sur le vers et la poésie et l'extension résultante du domaine de la poésie. Cet article a pour but de montrer la nouveauté suprême du poème en prose baudelairien, mal comprise en son temps mais déjà appréciée des poètes et des critiques dont l'opinion varie au fil des siècles: du texte "sans queue ni tête" en français), comme le définit l’auteur lui-même, au méta-texte critique contenant sa propre théorie, emblématique de la modernité et dont la répercussion demeure jusqu’à aujourd’hui. L'analyse formelle de la chercheuse américaine Barbara Johnson complète admirablement la réflexion exhaustive et pénétrante de Walter Benjamin sur les relations entre le poète, la ville de Paris et le monde industriel moderne.

Resumo em Inglês:

Abstract In 1999 the French poet Jacques Roubaud publishes an anthology whose title refers to a poem by Baudelaire. It is the anthology La forme d'une ville change plus vite, hélas, que le cœur des humains, set of 50 prose poems written between 1991 and 1998 about the city of Paris. This is more than a hypertextual tribute to Baudelaire's poem and then to his revolutionary invention, emblem of modernity, the poem in prose. Using the form inaugurated by Charles Baudelaire, Roubaud confirms what he had already asserted in 1978 in his theoretical and critical studies on verse and poetry and the resulting extension of the domain of poetry. This article aims to show the supreme novelty of the poem in Baudelairean prose, misunderstood in its time but already appreciated by poets and critics whose opinion varies with the passing of the centuries: of text "without foot nor head" (in French "sans queue ni tête"), as the author himself intends, to the critical meta text containing his own theory, emblematic of modernity and whose repercussion remains until today. The formal analysis of the American researcher Barbara Johnson completes admirably the exhaustive and penetrating reflection of Walter Benjamin on the relations between the poet, the city of Paris, the modern industrial world.

Resumo em Português:

Resumo O presente artigo tem por objetivo abordar a obra O Spleen de Paris, publicada postumamente em 1869, a partir da correspondência de Charles Baudelaire, considerando um recorte temporal que se inicia por volta de 1857, ano que marca a aparição das primeiras referências, no âmbito da correspondência, a um projeto de livro de poemas em prosa. Iniciamos a reflexão sobre o gênero epistolar (MORAES, 2009; SANTIAGO, 2002) e sobre as especificidades da correspondência de Baudelaire (PICHOIS, 1973), para, em seguida, analisar seus numerosos comentários (COMPAGNON, 2014, GUYAUX, 2014) sobre O Spleen de Paris. Em suma, a leitura dessas cartas é imprescindível para um pesquisador do poeta das Flores do mal.

Resumo em Francês:

Résumé : Cet article a pour objectif d’aborder Le Spleen de Paris, publié posthumément en 1869, à partir de la correspondance de Charles Baudelaire, et plus précisément des lettres qu’il a envoyées entre 1857 (année où apparaissent les premières références à un projet de recueil de poèmes en prose) et 1866. Notre réflexion s’ouvre d’abord au genre épistolaire (MORAES, 2009; SANTIAGO, 2002) et aux spécificités de la correspondance de Baudelaire (PICHOIS, 1973), pour analyser, par la suite, les nombreuses allusions au Le Spleen de Paris qu’elle contient (COMPAGNON, 2014, GUYAUX, 2014) : la lecture des lettres est indispensable à tout chercheur qui se consacre au Spleen de Paris.

Resumo em Inglês:

Abstract The aim of this article is to study the work The Spleen of Paris, published posthumously in 1869, from the correspondence of Charles Baudelaire, considering a temporal cut that begins around 1857, year that marks the appearance of the first references, in the scope of the correspondence, to a project of book of poems in prose. We begin the reflection on the epistolary genre (MORAES, 2009; SANTIAGO, 2002) and on the specificities of Baudelaire's correspondence (PICHOIS, 1973), and then analyze its numerous comments (COMPAGNON, 2014, GUYAUX, 2014) on The Spleen of Paris. In short, the reading of these letters is imperative for a researcher of the poet of Flowers of evil.

Resumo em Português:

Resumo : Nas primeiras linhas de Anywhere out of the world, Baudelaire atribui aos habitantes de Lisboa o “ódio do vegetal”. O objetivo deste artigo é esclarecer o significado dessa fórmula de um ponto de vista histórico, estético e polêmico, baseado na obra e na correspondência de Baudelaire, bem como no intertexto romântico (Théophile Gautier, Pétrus Borel).

Resumo em Francês:

Résumé Dans les premières lignes d’Anywhere out of the world, Baudelaire prête aux habitants de Lisbonne la « haine du végétal ». Cet article se propose d’éclairer le sens de cette formule d’un point de vue historique, esthétique et polémique, en se fondant sur l’œuvre et la correspondance de Baudelaire, ainsi que sur l’intertexte romantique (Théophile Gautier, Pétrus Borel).

Resumo em Inglês:

Abstract In the first lines of Anywhere out of the world, Baudelaire dreams to go to Lisbon, where people "hate vegetation". Based on baudelairian and romantic intertext (Théophile Gautier, Petrus Borel), this article aims to shed light on the meaning of this expression from an historical, aesthetical and polemical point of view.

Resumo em Português:

Resumo O presente artigo propõe uma leitura do poema “O Bolo” com base no Discurso sobre a origem da desigualdade entre os homens com o qual Baudelaire discute. Convocará igualmente uma passagem muito significativa do Emílio (que nunca chamou a atenção dos críticos para a interpretação desse poema) em que Rousseau retrata a mesma situação que Baudelaire imagina no “Bolo”. Até que ponto este sentiu a importância das teses Rousseau e dele foi tributário, é o que deveria impedir de ver no poema “O Bolo” apenas uma crítica ideológica superficial do autor dos Devaneios do caminhante solitário. Baudelaire, e a existência deste grande poema basta para atestá-lo, reflete com Rousseau sobre a condição humana, é na sua esteira que se questiona sobre a necessidade e as possibilidades, naquele momento, de uma palavra de poesia. De modo que ouvir suas objeções tanto quanto sua aprovação ao pai do romantismo permitirá tomar a medida de sua imensa influência na escrita do Spleen.

Resumo em Francês:

Résumé Cet article propose une lecture du poème Le Gâteau en regard du Discours sur l’origine de l’inégalité parmi les hommes avec lequel Baudelaire discute. Il convoquera aussi un passage très significatif de l’Émile (qui n’a encore jamais retenu l’attention de la critique pour l’interprétation de ce poème) dans lequel Rousseau met en scène la même situation que Baudelaire imagine dans Le Gâteau. A quel point ce dernier sentit l’importance des thèses de Rousseau et en fut tributaire, c’est ce qui devrait empêcher de ne voir dans Le Gâteau qu’une critique superficielle et idéologique de l’auteur des Rêveries du promeneur solitaire. Baudelaire, et l’existence de ce grand poème suffit à l’attester, réfléchit avec Rousseau à la condition humaine, c’est dans son sillage qu’il s’interroge sur la nécessité et les possibles, à l’heure présente, d’une parole de poésie. De sorte qu’écouter ses objections autant que son approbation au père du romantisme permettra de prendre la mesure de son immense influence dans l’écriture du Spleen.

Resumo em Inglês:

Abstract This article offers a reading of the poem « The Cake » opposite the Discourse on the origin of inequality among men with which Baudelaire discusses. He will also present a very significant passage from Emile (who has never yet caught the attention of critics in the interpretation of this poem) in which Rousseau portrays the same situation as Baudelaire imagines in « The Cake ». To what extent he felt the importance of Rousseau's theses and was dependent on them, is what should prevent « The Cake » from seeing only a superficial and ideological criticism of the author of the Reveries of the Solitary Walker. Baudelaire, and the existence of this great poem is enough to attest, reflects with Rousseau on the human condition, it is in his wake that he wonders about the need and the possibilities, at the present time, of a word of poetry. So that listening to his objections as much as his approval to the father of romanticism will allow him to appreciate his immense influence in the writing of Spleen.

Resumo em Português:

Resumo Na produção de Charles Baudelaire, a relação entre poeta e público tende a ser marcada pela violência, hostilidade ou desencontro. O caráter dialógico, fundamental para a poética do autor, é abordado mais diretamente no poema em prosa "O Cão e o Frasco", em que o endereçamento ao leitor surge permeado pela agressividade, ironia e revestido de ambiguidades. Por meio da investigação de alguns aspectos deste poema em prosa, bem como do comentário de outros textos do autor, o presente trabalho pretende delinear como a hostilidade entre poeta e público, atravessada pela violência direcionada a si mesmo e à composição da obra, parece constituir ambivalências interessantes, alicerces de uma poética baudelairiana da contradição. Além de promover a indeterminação dos sentidos, esse dispositivo seria capaz de gerar matizes críticos direcionados não só à maneira como artista e público se relacionam com a poesia mas também à forma como a lírica se constitui.

Resumo em Francês:

Résumé Dans l'œuvre de Charles Baudelaire, la relation entre le poète et le public a tendance à être marquée par la violence, l'hostilité ou le désaccord. Le caractère dialogique, base fondamentale de la poétique de l'auteur, est traité plus directement dans le poème en prose "Le Chien et le Flacon", où l'adresse au lecteur se présente enlacée par l'agressivité, l'ironie et est recouverte d'ambiguïtés. Par l'étude de différents aspects de ce poème en prose, ainsi que par le commentaire d'autres textes de l'auteur, on se propose d'esquisser comment l'hostilité entre poète et public, associée à la violence qui a pour destinataire l'auteur lui-même et la composition de son œuvre, semble constituer des ambivalences qui seraient les charpentes d'une poétique baudelairienne de la contradiction. Outre la promotion de l'indétermination des sens, ce dispositif serait capable de créer des nuances critiques non seulement orientées vers les rapports entre l'artiste, le public et la poésie, mais aussi à la manière dont la lyrique s'établit.

Resumo em Inglês:

Abstract In the work of Charles Baudelaire, the relation between the poet and his public tends to be marked by violence, hostility or mismatch. The dialogical trait, fundamental to the poetics of the author, is openly addressed in the prose poem "Le Chien et le Flacon", in which the approach to the reader is permeated by aggression, irony and coated with ambiguities. By the study of certain aspects of this prose poem, along with the commentary of other texts from the author, this work aims to show how the hostility between the poet and his public, crossed by the violence also addressed to himself and the production of his work, seems to create ambivalences that would be the groundwork of a baudelairian poetics of contradiction. Besides promoting the indetermination of the senses, this artifice would be capable of creating critical hues directed not only to the relations between the artist, the public and his composition, but also aimed to the manner lyric itself is conceived.

Resumo em Português:

Resumo Em Pequenos poemas em prosa: o spleen de Paris (1869), precisamente em “O quarto duplo”, Charles Baudelaire relacionou a memória ao tempo com uma nota de amargura: “O Tempo reapareceu; o Tempo agora reina soberano; e com o hediondo velho voltou todo o seu demoníaco cortejo de Lembranças, Desgostos, Espasmos, Medos, Angústias, Pesadelos, Raivas e Neuroses”. Alguns anos mais tarde, com uma abordagem especulativa inspirada por autores como Baudelaire e Gérard de Nerval, a obra de Marcel Proust atribuiu relevância e novas possiblidades de análise ao tema da memória como viagem no tempo. Na literatura brasileira, influenciado pela similaridade das perspectivas de Baudelaire e Proust sobre o tópico, Pedro Nava explorou a ideia da memória como mecanismo criativo e poético. Comparando excertos das obras de Baudelaire, Proust e Nava, este ensaio pretende examinar a noção de memória evocativa discutindo-a como elemento essencial do processo de composição literária.

Resumo em Francês:

Resumé Dans “La Chambre double”, poème recueilli dans Le Spleen de Paris (1869), Charles Baudelaire associe mémoire et temps avec ironie: “Le Temps a reparu; le Temps règne en souverain maintenant; et avec le hideux vieillard est revenu tout son démoniaque cortége de Souvenirs, de Regrets, de Spasmes, de Peurs, d’Angoisses, de Cauchemars, de Colères et de Névroses”. Quelques années plus tard, suivant une approche spéculative et inspirée par Baudelaire et Gérard de Nerval, Marcel Proust a ouvert de nouvelles possibilités d’analyse du théme de la mémoire comme voyage dans le temps. Dans la littérature brésilienne, Pedro Nava a exploité l’idée de la mémoire comme dispositif créatif et poétique. En comparant des extraits d’œuvres de Baudelaire, Proust et Nava, cet essai vise à examiner et à discuter la notion de mémoire évocatrice comme partie essentielle de la composition littéraire.

Resumo em Inglês:

Abstract In Paris Spleen: Little Poems in Prose (1869), precisely in “The Double Bedroom”, Charles Baudelaire related memory to time with bitter irony: “[...] Time has reappeared; Time reigns absolute now; and with that hideous old character has come his devilish retinue of Memories, Regrets, Convulsions, Fears, Anguish, Nightmare, Rage, Neurosis”. Some years later, with a speculative approach inspired by authors such as Baudelaire and Gérard de Nerval, Marcel Proust attached new possibilities of analysis to the theme of memory as time travel. In brazilian literature, influenced by the similarity of Baudelaire and Proust’s perspectives, Pedro Nava explored the idea of memory as creative and poetic mechanism. Comparing excerpts of Baudelaire, Proust and Nava’s works, this essay aims to examine the notion of evocative memory discussing this notion as essential part of the process of literary composition.

Resumo em Português:

Resumo Partindo da exposição analítica de alguns dos principais preceitos poéticos elaborados por Richard Wagner em seu tratado Ópera e Drama (1853) e do comentário a suas possíveis reverberações na prática poética de autores ligados ao chamado modernismo hispano-americano, o artigo reivindica a reintrodução da preceptiva músico-poética de Wagner no corpus técnico-teórico dos estudos da musicalidade poética do modernismo hispano-americano e da poesia simbolista internacional.

Resumo em Espanhol:

Resumen : Partiendo de una exposición analítica de algunos de los principales preceptos poéticos elaborados por Richard Wagner en su tratado Ópera y Drama (1853) y del comentario a sus posibles reverberaciones en la práctica poética de autores del modernismo hispanoamericano, este artículo reivindica la reincorporación de la preceptiva músico-poética de Wagner al corpus técnico-teórico de los estudios de la musicalidad poética del modernismo hispanoamericano y de la poesía simbolista internacional.

Resumo em Inglês:

Abstract Beginning with an analytic account of some of the main poetical precepts formulated by Richard Wagner in his treatise Opera and Drama (1853), and based on critical comments about their possible effects upon the poetry of some of the so-called Hispanic Modernists, this paper claims that this Wagnerian text should be taken into account as a technical and theoretical corpus to the study of the poetical musicality of Hispanic Modernism and, more broadly, of the international Symbolist poetry in general.

Resumo em Português:

Resumo Este trabalho faz parte dos esforços de revisão da fortuna crítica a respeito da obra tardia de Carlos Drummond de Andrade, especialmente de seu livro póstumo O amor natural. Nosso objetivo é refutar uma hipótese recorrente em análises dedicadas a esse livro. Comumente, reconheceu-se na coletânea de poemas eróticos de Carlos Drummond de Andrade o “desaparecimento do mundo” e a recusa da história. De fato, na maioria dos poemas, a inscrição do mundo não é evidente. Contudo, defendemos que, mesmo se os conflitos sociais não sejam apresentados nos versos, a preocupação com os problemas públicos se faz presente. Buscaremos comprovar essa proposição por meio de uma breve revisão do tema do sentimento do mundo em Drummond, o qual será cotejado com a inscrição do contexto histórico em “O que o bairro Peixoto”, poema de O amor natural em que o desconcerto do mundo ronda a cena erótica.

Resumo em Espanhol:

Resumen Este trabajo forma parte de los esfuerzos de revisión de la fortuna crítica acerca de la obra tardía de Carlos Drummond de Andrade, especialmente de su libro póstumo El amor natural. Nuestro objetivo es refutar una hipótesis recurrente en análisis dedicados a ese libro. Comúnmente, se reconoció en la colección de poemas eróticos de Carlos Drummond de Andrade la “desaparición del mundo” y el rechazo de la historia. De hecho, en la mayoría de los poemas, la inscripción del mundo no es evidente. Sin embargo, defendemos que, incluso si los conflictos sociales no se presentan en los versos, la preocupación por los problemas públicos se hace presente. Buscaremos comprobar esta proposición mediante una breve revisión del tema del sentimiento del mundo en la poesia de Drummond, el cual será cotejado con la inscripción del contexto histórico en "O que o bairro Peixoto", poema de O amor natural en que el desconcierto del mundo ronda la escena erótica.

Resumo em Inglês:

Abstract This work is part of the efforts to review the critical fortune regarding the late work of Carlos Drummond de Andrade, especially from his posthumous book O amor natural. Our goal is to refute a recurring hypothesis in analyzes devoted to this book. The “disappearance of the world” and the refusal of history were commonly recognized in the collection of erotic poems by Carlos Drummond de Andrade. In fact, in most poems, the inscription of the world is not self-evident. However, we argue that even if social conflicts are not evident in the verses, concern about public problems is present. We will try to prove this proposition by means of a brief review of the theme of world feeling in Drummond, which will be compared with the inscription of the historical context in "O que o bairro Peixoto”, poem of O amor natural in which the world’s bewilderment round the erotic scene.

Resumo em Português:

Resumo Com o objetivo de pensar as potencialidades da interface poesia/filosofia, examinarei o modo operatório da intertextualidade na produção poética de Orides Fontela. A partir da leitura insistente do poema “Kant (Relido)”, em cuja fatura extremamente sintética identificamos não apenas a referência a uma passagem significativa da Crítica da razão prática, mas também uma releitura do mito de Gaia e Uranos, relatado na Teogonia de Hesíodo, procurarei compreender o modo como a poeta dialoga com suas leituras, operando transformações e deslocamentos consideráveis. Neste poema, como em outros, Orides Fontela não se contenta em dizer de outro modo as teses que o texto filosófico enuncia, transpondo-as alegoricamente, numa expressão poética, mas ela responde poeticamente à interpelação contida na teoria. Assim, sua obra nos leva a colocar a questão do pensamento poético.

Resumo em Francês:

Résumé Ayant l’objectif de penser le potentiel de l’interface poésie/philosophie, cet article examine le mode opératoire des intertextualités dans la production poétique d’Orides Fontela. A partir de la lecture insistante du poème « Kant (Relido) » où, malgré sa facture très synthétique, nous identifions non seulement la référence à un passage significatif de la Critique de la raison pratique, mais aussi une relecture du mythe de Gaia et Uranus présenté dans la Théogonie d’Hésiode, je cherche à comprendre comment la poétesse dialogue avec ses propres lectures, opérant des transformations et des déplacements considérables. Dans ce poème, comme dans d’autres, Orides Fontela ne se contente pas de dire d’une autre manière les thèses présentées dans le texte philosophique, les transposant allégoriquement, mais elle répond poétiquement aux provocations contenues dans la théorie. Ainsi, son œuvre nous permet de poser la question de la pensée poétique.

Resumo em Inglês:

Abstract This paper shows the inter-textual references in Orides Fontela’s poetic production in order to think the potential of the interface poetry/philosophy. A close-reading of the poem “Kant (Relido)”, identifies not only an interesting deformation of a citation of the Critique of the practice raison, but also a re-reading of Gaia and Uranus myth related in Hesiod’s Theogony. This paper shows the way the poet dialogue with her references, operating transformations and dislocations. The poem “Kant (Relido)” not only transposes allegorically the philosophical thesis in a poetic expression, but it answers poetically to the theoretical provocation of the philosophy. Orides Fontela’s poetic work allows us to discuss the problem of the poetic thinking.

Resumo em Português:

Resumo Esse artigo investiga o papel do nome real de terceiros no jogo literário que enseja a autoficção de Christine Angot, ao cotejar seus romances com correspondências, notas e manuscritos a eles ligados, depostos no Fonds Christine Angot, no IMEC, França. A partir da análise da evolução dos nomes nos textos e do que dizem a autora e a narradora, dentro e fora do romance, sobre tal uso, pensa-se uma ontologia do nome real no literário - em comparação, por exemplo, com Zola e a defesa do naturalismo. Questiona-se ainda, no nível da recepção, o efeito que tem o nome real identificável e sua defesa para a leitura do romance.

Resumo em Francês:

Résumé Cet article analyse le rôle du nom réel de tiers dans le jeu littéraire de l’autofiction de Christine Angot. Une comparaison est effectuée entre ses romans et les correspondances, notes et manuscrits réunis au Fonds Christine Angot à l’IMEC. L’étude montre une l’évolution des noms dans les différents documents et versions des romans. En plus des paratextes et épitextes sur l’auteure (et la narratrice du même nom), nous proposons une ontologie de l’usage du nom réel dans la littérature - une défense du droit d’utiliser les noms réels en littérature au même titre que Zola il y a plus d’un siècle. Enfin, le travail s’interroge sur l’effet du nom réel dans la lecture et la réception du roman.

Resumo em Inglês:

Abstract This article analyses the role of real names in the literary game performed by Christine Angot's autofictional novels. The originals are confronted with letters, notes and printed versions of the novels, found at the Fonds Christine Angot, IMEC, France. From the analysis of the evolution of the names in the different versions of the novels, and from the statements made both from the author and its homonymic narrator, inside and outside the novels, the article proposes an ontology of the use of real names in contemporary autofiction. The text also compares the defense of this right to use real names in Angot and Zola, and raises the question of how the use of real names (and its defense) impacts reception.

Resumo em Português:

Resumo Este artigo trata da imitação da forma testamentária pela poesia medieval, em particular pela lírica amorosa na França. Surgida em vernáculo no fim do século XIII como um desenvolvimento dos sermões em verso chamados de Vers de la Mort, a forma do testamento poético foi adaptada, em meados do século XV, à lírica cortês pelos poemas pertencentes à querela literária da Belle Dame sans Mercy, de Alain Chartier. Durante todo aquele período, esses dois modelos foram parodiados por diferentes gêneros cômicos como, por exemplo, bestiários burlescos, farsas e sátiras. Os dois poemas longos em forma de testamento atribuídos ao poeta francês medieval François Villon são uma paródia da inteira estrutura e das personagens do testamento amoroso da época. Pretende-se mostrar que o Lais e o Testament de Villon assumem uma posição clara naquela querela do lado dos detratores da bela dama sem misericórdia com vistas a criticar as inconstâncias do amor.

Resumo em Francês:

Résumé Cet article examine l’imitation de la forme testamentaire par la poésie médiévale, en particulier par la lyrique amoureuse en France. Née à la fin du XIIIe siècle en langue vernaculaire pour développer les sermons en vers appelés Vers de la Mort, la forme du testament poétique a été adaptée, au milieu du XVe siècle, à la lyrique amoureuse par les poèmes liés à la querelle littéraire sur la Belle Dame sans Mercy, d’Alain Chartier. Tout au long de cette période, ces deux modèles ont été parodiés par différents genres comiques tels que les bestiaires burlesques, les farces et les satires. Les deux poèmes longs en forme de testament attribués au poète médiéval français François Villon sont une parodie de la structure entière et des personnages du testament amoureux de l’époque. Ce travail vise à montrer que le Lais et le Testament de Villon sont clairement, dans cette querelle, du côté des détracteurs de la belle dame pour critiquer les inconstances de l’amour.

Resumo em Inglês:

Abstract This paper discusses the imitation of the testament form by medieval poetry, in particular by the lyric poetry in France. Born in vernacular at the end of the thirteenth century as a development of verse sermons called Vers de la Mort, the form of the poetic testament was adapted, in the mid-fifteenth century, to the lyric poetry by the works belonging to the literary quarrel of the Belle dame sans merci, by Alain Chartier. Throughout this period, these two models were parodied by different comic genres, such as burlesque bestiaries, farces and satire. The two long wills attributed to the medieval French poet François Villon are a parody of the entire structure and characters of Testament of Love of the time. It is intended to show that the Lais and the Testament by Villon take a clear position on the side of the detractors of the beautiful lady without mercy in that quarrel, in order to criticize the fickleness of love.

Resumo em Português:

Resumo Na leitura de Primo Levi, a temática do estrangeiro traz à luz a polarização, entre hostilidade e troca. O entrelaçamento entre barbárie, totalitarismo e antissemitismo se sobressai em diversos textos, permitindo um diálogo com pensadores como Arendt, Todorov e Bauman. O escritor parte da premissa iluminista de uma barbárie originária que só a razão poderia conter numa evolução humana linear. Contudo, em muitas narrativas, Levi representa o encontro com os estrangeiros, ou sua própria condição de estrangeiro em Auschwitz, sob o signo oposto a qualquer conflito. A percepção do estrangeiro, portanto, oscila entre dois polos que Paul Ricoeur identifica como simpatia e luta, mas afinal o embate com estranhos, mesmo quando problemático, desenvolve-se em episódios onde prevalece a ideia de hospitalidade (Derrida) como motor dos relacionamentos humanos. Contradizendo uma visão positivista, a percepção do inimigo e as divisões étnico-religiosas configuram-se sobretudo como uma construção política arbitrária da nossa “civilização”.

Resumo em Italiano:

Abstract Nella lettura di Primo Levi, il tema dello straniero mette in luce la polarizzazione tra ostilità e scambio. L´intreccio tra barbarie, totalitarismo e antisemitismo affiora in numerosi testi, permettendo un dialogo con pensatori quali Arendt, Todorov e Bauman. Lo scrittore parte da una premessa illuminista di una barbarie originaria che solo la ragione può contenere, in una evoluzione umana lineare. Tuttavia, in numerosi racconti, Levi rappresenta l´incontro con stranieri, o la sua stessa condizione di straniero ad Auschwitz, sotto il segno opposto a qualsiasi conflittualità. La percezione dello straniero, dunque, oscilla tra i due poli che Paul Ricoeur identifica come simpatia e lotta, ma alla fine il confrontarsi con estranei, pur laddove si presenti problematico, si sviluppa in episodi in cui prevale l´idea di ospitalità (Derrida), come motore delle relazioni umane. Smentendo una visione postivista, la percezione del nemico e le divisioni etnico-religiose si configurano soprattutto come una costruzione politica arbitraria interna alla nostra “civiltà”.

Resumo em Inglês:

Abstract In the reading of Primo Levi, the theme of the foreigner presents the polarization between hostility and exchange. The intertwining of barbarism, totalitarianism and anti-Semitism stands out in several texts, allowing a dialogue with intellectuals such as Arendt, Todorov and Bauman. The writer starts from the Enlightenment premise of an original barbarity that only reason could contain in a linear human evolution. However, in many narratives, Levi represents the encounter with the foreigners, or his own condition of foreigner in Auschwitz, in opposition to any conflict. The perception of the foreigner, therefore, oscillates between two poles that Paul Ricoeur identifies as sympathy and struggle, but after all the clash with strangers, even when problematic, develops in episodes where the idea of ​​hospitality (Derrida) as a model of human relationships prevails. Contrary to a positivist view, the enemy's perception and ethnic-religious divisions are mainly shaped as a political construction internal to our "civilization."

Resumo em Português:

Resumo A obra Teoria da Literatura, de Aguiar e Silva (2011 [1973]), foi referência para gerações de pesquisadores em Portugal e no Brasil. Afastando-se de antigos modelos, a obra surge dividida entre interesses propriamente teóricos, universais e de caráter explicativo, e o imperativo à compreensão historicamente ancorada do objeto. A fundamentação que aí se oferece para o programa disciplinar da História Literária esforça-se por conciliar premissas disciplinares diversas e fá-lo num quadro institucional particular, hoje diferente no tocante quer aos interesses cognitivos, quer aos meios disponíveis para a investigação. Entender como se engendrou a matriz teórica desse programa é importante para pensar as possibilidades que a História Literária oferece para as Letras. Este artigo dedica-se ao conceito do literário implicado nesse modelo de História de que a Teoria da Literatura partilha e que assenta. Também procuramos justificar a busca por alternativas ao catálogo periodológico, especialmente respeitante à tese do autor sobre Maneirismo e barroco (1971).

Resumo em Espanhol:

Resumen Teoría de la Literatura de Aguiar e Silva fue referencia para generaciones de investigadores de la literatura em Portugal e Brasil. Alejándose de viejos modelos académicos, esta obra parece dividida entre sus propios intereses teóricos, universales y de carácter explicativo y el imperativo de comprender su objeto históricamente. La fundamentación de un programa disciplinar de Historia de la Literatura que aquí se ofrece se esfuerza en conciliar premisas disciplinarias diversas, y lo hace en el marco de un cuadro institucional particular, hoy diferente en lo tocante a intereses cognitivos y a los medios disponibles para la investigación. Entender cómo se engendró la matriz teórica de ese programa es importante para pensar las posibilidades que la Historia Literaria ofrece para las Letras. Este artículo se dedica al concepto de literatura implicado en ese modelo de Historia teorizado por Aguiar e Silva. También intentamos justificar la búsqueda de alternativas al catálogo periodológico, especialmente concerniente a la tesis del autor sobre Maneirismo e Barroco.

Resumo em Inglês:

Abstract Aguiar e Silva'sTeoria da Literatura has been a reference for many generations of literary scholars. Departing from old scholarly models, this work seems however torn between its properly theoretical interests, which are potentially universal and explanation-based, and the imperative tounderstandits object in a strict adherence to its historical character. The work strived to reconcile incompatible disciplinary premises, affording to do so in an institutional framework that recently underwent deep transformations. These concerned both the cognitive purposes and the means through which Literature is studied. Nevertheless, understanding how the theoretical matrix of this investigation was brought about is important if we intend to grasp the possibilities that it might still offer for Literary Studies. This article addresses the concept of “literature” employed in this model of History, theorized in Aguiar e Silva’s textbook. We also discuss the search of alternatives to the current periodological catalog, especially concerning the author’s doctoral thesis on Mannerism and Baroque.