Resumo em Português:

Resumo: Este artigo tem como objetivo principal investigar as relações de derivação entre os elementos componentes do tema das Variações para Orquestra op.31 de Arnold Schoenberg) e sua fonte de material básico, ou Grundgestalt, conceito teórico elaborado pelo próprio compositor. A partir de uma revisão bibliográfica considerando as origens e motivações para a formulação do conceito, é discutida a questão sobre a presença de desenvolvimento temático em obras seriais de Schoenberg, tomando como referência análises realizadas por alguns autores (RUFER, 1954; BOSS, 1992; HAIMO, 1997; TARUSKIN, 2010). Propõe-se ainda a que a Grundgestalt de uma obra serial possa se manifestar em dois níveis distintos, porém associados - abstrato e concreto, o que se ajusta à metodologia analítica adotada neste estudo, sumarizada em uma seção específica do artigo. Os resultados obtidos revelam uma construção temática extraordinariamente orgânica e econômica.

Resumo em Inglês:

Abstract: The main objective of this paper is to investigate the derivative relations between the constituent elements of the theme of Arnold Schoenberg's Orchestral Variations Op.31 and its source of basic material or Grundgestalt, a theoretical principle elaborated by the composer. After a bibliographical revision concerned with the origins and motivations for the formulation of the concept, the paper discusses the problematic issue of the presence of thematic development in Schoenberg's serial music, taking as reference analyzes by some authors (RUFER, 1954; BOSS, 1992; HAIMO, 1997; TARUSKIN, 2010). It is also proposed that the Grundgestalt of a twelve-tone piece can be manifested according to two levels, abstract and concrete, which adjusts to the analytical methodology adopted in this study, described in a specific section of the paper. The results obtained reveal an extraordinarily organic and economic thematic construction.

Resumo em Português:

Resumo: Dois textos principais orientam o presente estudo: A música nova, a música demodée, o estilo e a ideia, escrito por Arnold SCHOENBERG (1977b) em 1946, e O sistema e a ideia, escrito por Pierre BOULEZ (1986) em 1986. Inicialmente é trabalhado o conceito de 'ideia musical' em diversos textos de Schoenberg. O conceito é então confrontado com uma análise de seu Prelúdio do Op. 25, elaborada por Jack BOSS (2014). Essa análise levanta a problemática da percepção, conduzindo à discussão do texto de Boulez. Esse último é trabalhado na relação da 'ideia musical' com o 'sistema', inicialmente em conexão com a segunda Escola de Viena e em seguida com sua própria estética. Procura-se compreender como se articulam esses dois conceitos nas reflexões dos dois compositores, que muito influenciaram a transformação da linguagem musical no século XX, e que se situam em uma linha evidente de conexão e continuidade.

Resumo em Inglês:

Abstract: Two main texts have guided this study: New music, outmoded music, style and idea, written by Arnold SCHOENBERG (1977b) in 1946, and System and idea, written by Pierre BOULEZ (1986) in 1986. Firstly, the concept of 'musical idea' is dealt with in several of Schonberg's texts. The concept is then confronted with an analysis of Schoenberg's Prelude Op. 25 elaborated by Jack BOSS (2014). This analysis raises perception issues that lead to Boulez's text. This last text is approached with a focus on the relation between the 'musical idea' and the 'system', in connection with the Second Viennese School, and then with his own aesthetics. This article works on how these two concepts are articulated in the reflections of these two composers, who greatly influenced the directions of the transformation of musical language in the 20th century, and who are clearly located in a line of connection and continuity.

Resumo em Português:

Resumo Este artigo discute técnicas descritivas abstratas da compositora inglesa Judith Weir em duas composições instrumentais: Distance and Enchantment [Distância e encantamento] para quartet com piano, de 1988, e Musicians Wrestle Everywhere [Músicos lutam em todo lugar], para dez instrumentos, de 1994. Canções folclóricas e locais mencionados e descritos na música, respectivamente, são interpretados e "emulados" por meio de caráter e atmosferas. Na maioria dos casos, o caráter musical e os gestos apresentam uma tendência de associar movimentos com a sugestão de imagens. As decisões, ideias e estilos adotados nestas composições podem server de modelo na interpretação de obras em outros gêneros, inclusive de sua produção tardia.

Resumo em Inglês:

Abstract This study explores Judith Weir's abstract descriptive technique in her instrumental music, Distance and Enchantment (1988) for piano quartet and Musicians Wrestle Everywhere for ten instruments (1994). Folksongs and a location used and described in the music, respectively, are interpreted and "produced" through musical characters and mood. In most cases musical characters and gestures have a tendency to associate musical motion to arouse images. The decisions, ideas and styles in these compositions may be applied to works in other genres and her later works, as well.

Resumo em Português:

Resumo: Parte fundamental do exercício profissional do tecladista no Renascimento, a improvisação musical é o relevante tema do livro II da segunda parte do tratado Il Transilvano (1610). Única obra publicada pelo organista Girolamo Diruta (1554?-1610?), o Transilvano expõe em 'Diálogo' as preceptivas da arte da música de seu tempo e é Monumentum da memória dos principais mestres atuantes na Sereníssima República de Veneza no século XVI - Adriano Willaert, Gioseffo Zarlino e Claudio Merulo. Padre da ordem franciscana e reconhecido organista das igrejas catedrais de Chioggia e Gobbio, Diruta registra por extenso a fortuna do ensino da Fantasia ao teclado como ápice e fim de um profundo estudo do Contraponto e seus artifícios. A partir da exposição desses preceitos, o presente artigo pretende contextualizar a livre - mas "correta" - manipulação dos sons segundo aquela técnica histórica e oferecer ao seu leitor um panorama da didática da música renascentista.

Resumo em Inglês:

Abstract: Fundamental part of the professional keyboardist practice in the Renaissance, musical improvisation is the relevant subject of Book II of the treatise Il Transilvano (1610). Published by Girolamo Diruta (?1554-1610), the Transylvanian exposes in 'Dialogue' the precepts of the art of music of his time and is Monumentum of its masters - Adriano Willaert, Gioseffo Zarlino and Claudio Merulo - active composers in the Most Serene Republic of Venice in sixteenth-century. Priest of the Franciscan order and renowned organist of the cathedral churches of Chioggia and Gobbio, Diruta writes down the fortune of the Fantasia on the keyboard as the higher development of the study of Counterpoint. Based on the exposition of these principles, this article aims to contextualize the free - but "right" - manipulation of sounds according to that historical technique and offer an overview of Renaissance's musical techniques.

Resumo em Português:

Resumo: O presente artigo discute aspectos pedagógios que contribuem com o ensino e a aprendizagem dos Prelúdios de O Cravo Bem Temperado de Johann Sebastian Bach. Primeiramente é feita uma revisão do prelúdio como gênero musical e dos estilos que influenciaram os Prelúdios de O Cravo Bem Temperado. Em seguida, é feita uma análise de prelúdios selecionados que virão exemplificar a variedade de estilos presentes nessa obra de Bach.

Resumo em Inglês:

Abstract: The present article discusses pedagogical aspects aiming to contribute to teaching and learning Bach's Preludes of the Well-Tempered Clavier. Section one presents a review of the prelude as a musical genre and the different styles that influenced the Well-Tempered Clavier Preludes. Then, there is an analysis of selected preludes that will exemplify the variety of styles found in this work of Bach.

Resumo em Português:

Resumo: O presente artigo apresenta algumas reflexões sobre o repertório desenvolvido no componente curricular Teclado e suas possíveis contribuições para a formação inicial de professores de música. Desenvolvido em aulas coletivas, parte do repertório é analisado e aplicado por meio de atividades realizadas no componente pertencente a matriz curricular do curso de Licenciatura em Música da Universidade Estadual de Feira de Santana. São objetos da análise três métodos: 1) Diorama de Cacilda Borges Barbosa (caderno preparatório); 2) 13 Pequenas Peças Brasileiras de Moema Craveiro Campos; 3) Miniaturas (peças para piano) de Maria da Graça Santos. Como resultado, verifica-se que o domínio de conhecimentos e práticas musicais é fundamental para o exercício docente na área, visto que o fazer musical é uma ferramenta essencial para o ensino de música. Todavia, o fazer musical deve ser ampliado a partir da articulação com saberes teóricos e pedagógicos musicais.

Resumo em Inglês:

Abstract: This paper presents some thoughts on the repertoire developed in the curricular component keyboard and their contributions to the initial training of music teachers. Developed in group lessons, part of this repertoire is analyzed and applied through activities performed in the component pertaining to curriculum of the Bachelor's Degree in Music at the State University of Feira de Santana. They are objects of analysis three methods: 1) Diorama - Cacilda Borges Barbosa (preparatory documents); 2) 13 Small Parts Brazilian -Moema Craveiro Fields; 3) Miniatures (piano pieces) - Mary Grace Santos. As a result, it appears that the domain knowledge and musical practices is critical to the teaching practice in the area, as the music making is an essential tool for music education. However, music making was extended from the joint with theoretical knowledge.

Resumo em Português:

Resumo: Existem diversas concepções a respeito de como desenvolver a projeção da voz no canto lírico, embora o recurso seja corriqueiramente enfatizado na prática desse estilo. O objetivo da presente pesquisa foi o de identificar e analisar as principais formas de abordagem de ensino da projeção vocal no canto lírico, por professores atuantes nessa área. Segundo os participantes da amostra, cinco pontos de abordagem para uma efetiva projeção vocal no canto lírico são os aspectos que envolvem o corpo, a percepção/propriocepção do som, a utilização de imagens na didática e, principalmente, a respiração e a emissão da voz.

Resumo em Inglês:

Abstract: There are different views about how to develop vocal projection in classical singing, although this feature is routinely emphasized in the practice of this style of singing. The objective of this research was to analyze different teaching approaches of vocal projection in classical singing, from the perspective of teachers who work in this area. According to the participants, the five aspects that involve body, breath, perception/proprioception, use of images in teaching and production of the voice can base the development of effective vocal projection in classical singing.