Resumo em Português:

RESUMO Desde os albores do neoliberalismo até a recente precariedade neoliberal como normalidade democratizada (Lorey, 2016), a vida precária aponta para uma nova configuração em torno do corpo feminino e sua capacidade de agenciamento. Asim, em Um sopro de vida (Pulsações), de Clarice Lispector, e em La mujer de los perros, de Laura Citarella y Verónica Llinás, a emergência desse modo de vida precária se reconhece sob o signo da exposição e da vulnerabilidade. Mas esses materiais têm a ver também com interrogações formais que intervêm sobre os pressupostos antropocêntricos na noção de vida precária e, especificamente, sobre as hierarquizas entre corpos e formas de vida. É por isso que o entorno físico, afetivo e existencial que é compartilhado com o resto dos viventes (esse entre corpo e entre-coisas humano canino que delineia outras epistemologias) nos permite postular uma noção de precariedade não-humana ou de outro modo o que G. Giorgi (2016) formula em termos de precariedade animal.

Resumo em Espanhol:

RESUMEN Desde los albores del neoliberalismo hasta la más reciente precariedad neoliberal como normalidad democratizada (Lorey, 2016), la vida precaria apunta a una nueva configuración alrededor del cuerpo femenino y su capacidad de agenciamiento. Así, en Um sopro de vida (Pulsações) de Clarice Lispector y en La mujer de los perros de Laura Citarella y Verónica Llinás, la emergencia de este modo de vida precaria se reconoce bajo el signo de la exposición y la vulnerabilidad. Pero estos materiales tienen que ver también con interrogaciones formales que intervienen sobre los presupuestos antropocéntricos en la noción de vida precaria, y específicamente, sobre las jerarquías entre cuerpos y formas de vidas. Es por ello que el entorno físico, afectivo y existencial que es compartido con el resto de los vivientes (ese entre cuerpos y entre-cosas humano perruno que delinea otras epistemologías), nos permite postular una noción de precariedad no-humana o de otro modo lo que G. Giorgi (2016) formula en términos de precariedad animal.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT From the beginning of neoliberalism until the recent neoliberal precarity as democratized normality (Lorey, 2016), the precarious life points to a new form of the female body and its agency capacity. Thus, in Um sopro de vida (Pulsações) by Clarice Lispector and La mujer de los perros by Laura Citarella & Verónica Llinás, the emergence of this mode of precarious life is defined by exposure and vulnerability. But these materials also have to do with formal questioning of the anthropocentric assumptions regarding the notion of precarious life, and more specifically, questioning of the hierarchies between bodies and live forms. That is why the physical, affective and existential environment that is shared with the rest of the living (that human and canine in-between bodies/in-between things which outline others epistemologies), allow us to postulate the notion of non-human precarity or in other terms what G. Giorgi (2016) designates in terms of animal precarity.

Resumo em Português:

RESUMO Neste trabalho, vou oferecer, no que diz respeito ao filme La mujer de los perros (2015), de Laura Citarella e Verónica Linás, e ao romance Perros héroes. Tratado sobre el futuro de América Latina visto a través de un hombre inmóvil y sus treinta Pastor Belga Malinois (2005), de Mario Bellatin, uma possível contribuição para os “estudos animais” em geral e para “estudos cachorrológicos” em particular, de uma perspectiva materialista pós-humana, na busca de um pensamento de materialidade animal, superando qualquer metáfora humana. Desta forma, contextualizarei inicialmente o materialismo pós-humano no quadro (parergon) dos Animal Studies para poder explicar alguns elementos a) do filme que conjecturam modos não hierárquicos e físicos de proximidade inter-espécies e b) do romance que nos permitem pensar, além de uma consideração simbolista, uma sintomatologia canina.

Resumo em Espanhol:

RESUMEN En este trabajo ofreceré, a propósito del film La mujer de los perros (2015) de Laura Citarella y Verónica Linás y de la novela Perros héroes. Tratado sobre el futuro de América Latina visto a través de un hombre inmóvil y sus treinta Pastor Belga Malinois (2005) de Mario Bellatin, una posible contribución a los “estudios animales” en general y a los “estudios perrológicos” en particular, desde una perspectiva materialista posthumana en la búsqueda de un pensamiento de la materialidad animal excedente de cualquier metáfora humana. De este modo, contextualizaré inicialmente el materialismo posthumano en el marco (parergon) de los Animal Studies para poder dar cuenta luego de algunos elementos del film que conj(et)uran modos no jerárquicos y físicos de cercanía inter-especies y de la novela que permiten pensar más allá de una consideración simbolista, una sintomatología perruna.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT With regard to the film La mujer de los perros (2015) by Laura Citarella and Verónica Linás and the novel Perros héroes. Tratado sobre el futuro de América Latina visto a través de un hombre inmóvil y sus treinta Pastor Belga Malinois (2005) by Mario Bellatin, I will offer a possible contribution to “animal studies” in general and to “dogological studies” in particular, from a posthuman materialist perspective, seeking a conception of animal materiality beyond any human metaphor. Thus, to begin with, I will contextualize posthuman materialism in the framework (parergon) of Animal Studies to be able to account for certain elements in the film that venture a guess into non-hierarchical and physical modes of inter-species closeness, as well as elements in the novel that allow us to think beyond a symbolist consideration: a canine symptomatology.

Resumo em Português:

RESUMO Este artigo aborda a crônica “Uns índios (sua fala)”, publicada por Guimarães Rosa no jornal A manhã em 1954. Nessa crônica, o escritor relata o seu encontro, no estado de Mato Grosso, com índios Terenos - sua expedição a um “arranchamento de ‘dissidentes’” à procura de alguns segredos da surpreendente língua tariana. Como a crônica permite inferir, o fato de essa fala parecer ininteligível é um efeito da intervenção daquele que pretende catalogá-la ou capturá-la num dispositivo de escritura, e as identidades “índio” e “branco” são efeitos produzidos escrituralmente, assim como as distinções entre “civilização” e “barbárie”. Este artigo tentará evidenciar como essa crônica recolhe alguns dos aspectos que exigem reformular o famigerado caráter documental do corpus Guimarães Rosa, assim como modificar alguns dos pressupostos dos nossos instrumentos de leitura, geralmente cativos de um imperativo representacional.

Resumo em Espanhol:

RESUMEN Este trabajo aborda la crónica “Uns índios (sua fala)”, publicada por Guimarães Rosa en el periódico A manhã en 1954. En esa crónica, el escritor relata su encuentro, en el estado de Mato Grosso, con indios Terenos, su expedición a un campamento indígena en busca de algunos secretos de la sorprendente lengua tariana. Como la crónica permite inferir, el que ese habla parezca ininteligible es un efecto de la intervención de aquel que quiere catalogarla o capturarla en un dispositivo de escritura, y las identidades “indio” y “blanco” son efectos producidos escrituralmente, así como las distinciones entre “civilización” y “barbarie”. Este trabajo intentará mostrar la manera en que esa crónica recoge algunos de los aspectos que exigen reformular el afamado carácter documental del corpus Guimarães Rosa, así como modificar algunos de los presupuestos de nuestros instrumentos de lectura, generalmente cautivos de un imperativo representacional.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This work examines the chronicle “Uns índios (sua fala)”, published by Guimarães Rosa in the journal A manhã (1954). In this chronicle, the writer recounts his encounter, in the state of Mato Grosso, with Tereno Indians, and his expedition to an indigenous camp in search of some secrets of the surprising Tariano language. As the chronicle implies, the seeming unintelligibility of the Tariano language is an effect of the intervention of those who want to catalog it or capture it in a writing device, and the "Indian" and "White" identities are effects produced in writing, as are the distinctions between "civilization" and "barbarism". This paper will attempt to demonstrate how this chronicle reflects some of the aspects that require reformulating the renowned documentary nature of the Guimarães Rosa corpus, as well as modifying some of the presuppositions of our reading instruments, which are generally held captive by a representational imperative.

Resumo em Português:

RESUMO A partir de meados da década de 1970, o poeta Paulo Leminski escreve alguns ensaios manifestando sua preocupação com o problema do esgotamento dos “recursos naturais”, a iminente catástrofe ambiental, a possível hecatombe nuclear, e com a consequente crise dos modos de vida dominantes no mundo moderno-ocidental. Leminski se dedica, sobretudo, a investigar o modo como a literatura participa desse momento histórico de escassez. Buscando pensar o lugar da arte nessa crise, ele recorre a uma série de personagens conceituais e históricos que, sob o signo da ascese, se contrapõem à cultura da afluência, ao ativismo e à teleologia progressista, que caracterizam a sociedade brasileira da década de 1970, e seu correlato artístico: as literaturas engajadas, tanto nas suas versões experimentais como nas ideológicas. Esse artigo busca pensar que tipo de experiência do tempo está em jogo nessa ascese poética leminskiana.

Resumo em Espanhol:

RESUMEN A partir de mediados de la década de 1970, el poeta Paulo Leminski escribe algunos ensayos manifestando su preocupación por el problema del agotamiento de los “recursos naturales”, la inminente catástrofe ambiental, la posible hecatombe nuclear y la consiguiente crisis de los modos de vida dominantes em el mundo moderno-occidental. Leminski se dedica, ante todo, a investigar el modo en que la literatura participa en ese momento histórico de escasez. Al pensar el lugar del arte en esta crisis, recurre a una serie de personajes conceptuales e históricos que, bajo el signo de la ascesis, se contraponen a la cultura de la afluencia, al activismo y a la teleología progresista, que caracterizan la sociedad brasileña de la década de 1970 y su correlato artístico: las literaturas políticamente compromisadas, tanto en sus versiones experimentales como en las ideológicas. Este artículo busca pensar qué tipo de experiencia del tiempo está en juego en esa ascesis poética de Leminski.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT In the 1970s, poet Paulo Leminski wrote a few essays expressing his concern about the depletion of natural resources, the imminent environmental catastrophe, the possible nuclear hecatomb and the crisis of the dominant ways of life in the modern Western world. Leminski was interested in investigating how literature participated in this historical moment of scarcity. Seeking to ascertain the role of art in this crisis, he used a series of conceptual and historical characters that, in the name of ascesis, fight against the culture of affluence, activism and progressist teleology that characterized Brazilian society in the 1970s and their artistic correlates: both in their experimental and ideological versions. This article seeks to surmise what kind of experience of time is involved in Leminski’s poetic asceticism.

Resumo em Português:

RESUMO Análise da relação entre procedimentos de tradução e criação poéticas na produção de Josely Vianna Baptista, nela enfatizando o convívio entre diferentes tradições culturais e o consequente desmonte da dicotomia entre mítico e histórico, primitivo e civilizado, próprio e estrangeiro. Aponta-se ainda como esse convívio e esse desmonte implicam a desestabilização da concepção representativa da linguagem, atualizando o vínculo entre étnico, ético e político, em prol de um pensamento singularizante sobre a vida coletiva.

Resumo em Espanhol:

RESUMEN Análisis de la relación entre procedimientos de traducción y creación en la producción de Josely Vianna Baptista, enfatizando la convivencia entre distintas tradiciones culturales y el consecuente desmonte de la dicotomía entre mítico e histórico, primitivo y civilizado, propio y extranjero. Se señala también cómo esa convivencia y ese desmonte conllevan a la desestabilización de la concepción representativa del lenguaje, actualizando el vínculo entre étnico, ético y político, en pro de un pensamiento singularizante sobre la vida colectiva.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This paper presents an analysis of the relationship between the practices of translation and of poetical creation in Josely Vianna Baptista’s work, emphasizing the coexistence of different cultural traditions and the consequent elimination of the dichotomies between mythical and historical, primitive and civilized, native and foreign. The paper also seeks to demonstrate that this process of coexistence and elimination implies the destabilization of the representational view of language and revives the link between the ethnic, the ethical and the political, promoting a conception of collective life that underscores its uniqueness.

Resumo em Português:

RESUMO Este artigo pretende investigar o pensamento da comunidade a partir dos livros: Comunidade inconfessável, de Maurice Blanchot e Comunidade inoperada, de Jean-Luc Nancy. Esses autores nos oferecem um aparato teórico que nos permite pensar a comunidade como um movimento incessante e ininterrupto, uma exigência inédita que ainda está para ser descoberta. Partindo da experiência literária de três autores que se distanciam no tempo, mas se aproximam na escrita - Nietzsche, Bataille e Llansol -, abordamos o pensamento da comunidade como algo que se inscreve no campo da abertura de sentido, num domínio, portanto, que é mais da literatura do que da filosofia. Isso pelo fato de que seu o aparecimento requer, na mesma medida, a sua criação.

Resumo em Francês:

RÉSUMÉ Cet article se penche sur la pensée de la communauté à partir des livres suivants: La communauté inavouable de Maurice Blanchot et La communauté désoeuvrée de Jean-Luc Nancy. Ces auteurs offrent un apport théorique qui nous permet de penser la communauté en tant que mouvement continu et ininterrompu, une exigence inédite qui est encore à découvrir. Partant sur l’expérience littéraire de trois auteurs si éloignés par le temps mais si proches par leurs écrits - Nietzsche, Bataille et Llansol, nous aborderons la pensée de la communauté en tant qu’élément qui s’inscrit dans le champ d’ouverture de sens, dans un domaine donc qui appartient à la litterature plutôt qu’à la philosophie. Cela est dû au fait que son apparition demande, dans une mesure égale, sa création.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article intends to investigate the thought of the community from Jean-Luc Nancy's ‘The inconfessible community’, and Maurice Blanchot’s ‘The inoperable community’. These authors offer a theoretical suport that allows us to think ‘the community’ as an incessant and uninterrupted movement, an unprecedented requirement that is yet to be discovered. Starting from the literary experience of three authors who are distant in time, but close in terms of writing – Nietzsche, Bataille and Llansol –, we approach the thought of the community as something that is inscribed in the field of the opening of meaning, in a domain, therefore, that is more of literature than of philosophy. This is to the extension to the fact that the community existence requires, in the same measure, its creation.

Resumo em Português:

RESUMO A partir do romance A vez de morrer, de Simone Campos, define-se uma reflexão sobre a difícil equação do “viver-junto” muito mais próxima da fantasia idiorrítmica aludida por Roland Barthes - sem, no entanto, acatá-la por inteiro - do que das concepções de Zygmunt Bauman, na tentativa de pensar quais são as perguntas que a literatura brasileira contemporânea tem feito às molduras discursivas que apontam para a constituição de comunidades cada vez mais afeitas às relações entre os iguais. Ao confrontar distintas comunidades, Campos permite dissertar sobre questões tão urgentes como a sexualidade e a religião em tempos de “concentração dos poderes capitalístico-midiáticos”, na expressão de Jacques Derrida.

Resumo em Espanhol:

RESUMEN A partir de la novela A vez de morrer, de Simone Campos, se define una reflexión sobre la difícil ecuación del “vivir-junto” mucho más próxima de la fantasía idiorrítmica aludida por Roland Barthes - sin acatarla del todo - que de las concepciones de Zygmunt Bauman, con la intención de pensar cuáles son las preguntas que la literatura contemporánea ha hecho a los marcos discursos que apuntan hacia la constitución de comunidades cada más proclives a las relaciones entre iguales. Al confrontar distintas comunidades, Campos permite disertar sobre cuestiones tan urgentes como la sexualidad y la religión en tiempos de “concentración de los poderes capitalístico-mediáticos”, en la expresión de Jacques Derrida.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT From the novel A vez de morrer, by Simone Campos, a reflection is made on the difficult equation of “living together”, which is much closer to the idiorrhythmic fantasy proposed by Roland Barthes - without, however, abiding by it entirely - than to Zygmunt Bauman’s conceptions, in an attempt to think about what questions contemporary Brazilian literature has addressed to the discursive frameworks that point to the constitution of communities that are growingly more inclined to forming relationships among equals. In confronting different communities, Campos enables a discussion about urgent issues such as sexuality and religion in times of a “concentration of the capitalistic-mediatic powers”, as expressed by Jacques Derrida.

Resumo em Português:

RESUMO Nesse ensaio busco explorar algumas ressonâncias entre a noção/o conceito de "idiorritmia", formulada por Roland Barthes em seu Como Viver Junto, e a produção tardia do autor uruguaio Mario Levrero, concentrando a atenção em particular sobre El discurso vacio e La novela luminosa. A conversação entre os dois, ainda que tangencial, reforça uma alternativa de leitura distinta da que percebo como uma padronagem interpretativa que se acomodou em torno da obra de Levrero, e permite valorizar uma certa operação de deslocamento em seu trabalho, relacionada à política do cuidado de si que a escrita de tais textos promove.

Resumo em Espanhol:

RESUMEN Mi objetivo en el siguiente ensayo es explorar algunas ressonancias entre la noción/ concepto de "ideorritmia", formulada por Roland Barthes en su libro Cómo vivir junto, y las últimas obras del autor uruguayo Mario Levrero, centrándome particularmente en El discurso vacio y La novela luminosa. La conversación entre estos dos autores, aunque algo tangencial, refuerza una alternativa a una especie de lectura estándar de Levrero, y permite destacar una determinada operación de desplazamiento en su obra, relacionada con la política del cuidado del yo que la escritura de dichos textos promueve.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT My aim in the following essay is to explore some ressonances between the notion/concept of “idiorrhythmy”, formulated by Roland Barthes in his How to Live Togetheritalic> and the late works by the Uruguayan author Mario Levrero, focussing particularly on El discurso vacioitalic> and La novela luminosa. The conversation between these two authors, though somewhat tangential, reinforces an alternative to the sort of standard reading of Levrero, and highlights a certain operation of displacement in his work, which is related to the politics of the care of the self that the writing of such texts promote.

Resumo em Português:

RESUMO Boca de lobo (2000), de Sergio Chejfec, se inserta na cadeia histórica das representações literárias do mundo do trabalho e narra de novo essa ancoragem narrativa para formular uma espécie de homenagem tangencial e deslocada do mundo operário. Vinculando-se com certas práticas intersubjetivas e sistema de calores próprios de um mundo que se desvaneceu ou a ponto de se dissolver.

Resumo em Espanhol:

RESUMEN Boca de lobo (2000) de Sergio Chejfec se inserta en la cadena histórica de las representaciones literarias del mundo laboral y vuelve a narrar ese anclaje narrativo para formular una suerte de homenaje tangencial y desplazado al mundo obrero, vinculándose con ciertas prácticas intersubjetivas y sistema de valores propios de un mundo ya desvanecido o a punto de su disolución.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT Boca de lobo (2000) by Sergio Chejfec is firmly inserted into the historical chain of literary representations of the working world, and using this narrative anchor to formulate a sort of tangential and displaced tribute to the working-class world which is linked with intersubjective practices and values of an already fading world system or on the verge of its dissolution.

Resumo em Português:

Resumo Embora a posição de Roland Barthes sobre a morte do autor, ilustrada em seu famoso artigo homônimo, seja bem conhecida, há muito a explorar no seu retorno à figura autoral a partir do “biografema”, noção que aparece de forma resumida e enigmática em seu texto Sade, Fourier, Loyola. No artigo a seguir, a biografemática barthesiana é retomada, tendo como referência as lições dos seminários “10 anos de semiologia” (inédito) e “O léxico do autor” (anotações publicadas postumamente em 2010). O biógrafema aqui será entendido como um “traço significante”, contraditório, plural, e também como uma marca do autor na subjetividade dos leitores, a partir de traços físicos e afetivos. Essa noção será relacionada com outras conceituações atuais sobre autoria e a necessidade de transcender o paradigma romântico do autor individual e singular, com o fim de propor uma visão de autoria como uma forma de comunidade. Essa reflexão teórica ajudará a ler dois recentes textos narrativos latino-americanos: Mi abuela, Marta Rivas González, do escritor chileno Rafael Gumucio (2013) e A resistência (2015), do escritor brasileiro-argentino Julián Fuks, em que a oscilação entre biografia e a autobiografia revela como o biografema opera nesses textos autofictionais.

Resumo em Espanhol:

Resumen Si bien es muy conocida la postura de Roland Barthes sobre la muerte del autor, ilustrada en su famoso artículo homónimo, queda mucho por explorar de lo que fue su retorno a la figura autorial a través de la noción de “biografema”, concepto que aparece breve y enigmáticamente formulado en su textoSade, Fourier, Loyola.En el siguiente artículo, se retoma la biografemática barthesiana, tomando como referente las lecciones de los seminarios “10 años de semiología” (inédita) y “El léxico del autor” (anotaciones publicados póstumamente, en 2010). El biografema aquí será comprendido como un “rasgo significante” contradictorio, plural y también como una huella impresa por el autor en la subjetividad de los lectores, referida particularmente a rasgos corporales y afectivos. Se vinculará esta noción con otras conceptualizaciones actuales sobre la autoría y la necesidad de trascender el paradigma romántico del autor individual y singular, para orientarse hacia una visión de la autoría como una forma de comunidad. Se llevará esta reflexión teórica a la lectura de dos textos narrativos latinoamericanos recientes:Mi abuela: Marta Rivas González,del chileno Rafael Gumucio (2013) y A resistência (2015), del brasileño-argentino Julián Fuks, en que la oscilación entre biografía y autobiografía revela cómo opera el biografema en estos textos autoficcionales.

Resumo em Inglês:

Abstract While Roland Barthes' notion of the death of the author, illustrated in his famous homonymous work, is widely known, there remains much to be explored regarding his return to the authorial figure in the concept of “biographeme”. This concept appears briefly and enigmatically in his text Sade, Fourier, Loyolaitalic>. The following article resumes Barthes' notion of the biographeme, taking as model the lessons from his seminars “10 Years of Semiology” (unpublished) and “Le lexique de l'auteur” (notes posthumously published in 2010). Biographeme will hereby be understood as a “significant feature”, which is contradictory, plural, and also as a footprint left by the author in the subjectivity of the readers, particularly alluding to bodily and affective features. This concept will be linked to current conceptualizations on authorship and the need to transcend the romantic paradigm of the individual, singular author, in order to conceive the notion of authorship as a form of community. The theoretical reflection will then be applied to the interpretation of two recent Latin American narrative texts: Mi abuela: Marta Rivas Gonzálezitalic>, by the Chilean Rafael Gumucio (2013) and A resistênciaitalic> (2015), by the Brasilean-Argentinian Julián Fuks. In both these autofictional works biography and autobiography will be seen to oscillate, thus revealing the occurrence of the biographeme

Resumo em Português:

RESUMO A partir do romance de Diamela Eltit Jamais o fogo nunca (2017), o presente trabalho indaga de que maneira a narrativa literária intervém numa discussão em torno do conceito de vida, que se insere no terreno da biopolítica e que atravessa os campos do direito, da biologia, da medicina e da filosofia. No romance, a palavra “célula” que aparece repetidamente, adquirindo diversas significações, é o ponto de partida para se pensar nas complexas articulações entre o biológico e o político.

Resumo em Espanhol:

RESUMEN Este ensayo analiza la novela de Diamela Eltit Jamás el fuego nunca (2017, publicada originalmente en 2007), indagando de qué manera la narrativa literaria interviene en una discusión sobre el propio concepto de vida, que se incluye en el ámbito da la biopolítica y que atraviesa los campos del derecho, la biología, la medicina y la filosofía. En la novela, la palabra “célula”, que aparece repetidamente con diferentes significaciones, es el punto de partida para pensar las complejas articulaciones entre lo biológico y lo político.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This paper analyses Diamela Eltit’s novel Jamais o fogo nuncaitalic> (2017), enquiring how a literary narrative intervenes in a discussion - which belongs to the biopolitical’s field - about the concept of life, a debate that spans the fields of law, biology, medicine and philosophy. Within the novel, the word “cell”, which appears repeatedly in different senses, is the starting point to address the complex relationships between the biological and the political

Resumo em Português:

RESUMO Entre o final da década de 1960 e o início da década seguinte, diversos filmes produzidos por jovens cineastas na Argentina e no Brasil radicalizaram a ruptura com a linguagem narrativa clássica e com as estruturas de produção e distribuição, sendo por isso nomeados como Cinema Underground (Argentina) ou Marginal (Brasil). Pouco vistos na época, estes conjuntos de filmes motivaram ao menos quatro estudos comparativos apresentados por diferentes pesquisadores nos últimos anos. A perspectiva trazida pela visão em conjunto dos contextos históricos dos dois países permite que estes estudos sobre filmes ainda pouco conhecidos iluminem questões semelhantes que atravessam a produção contemporânea em ambos os países.

Resumo em Francês:

RÉSUMÉ Entre la fin des années 1960 et le début de la décennie suivante, plusieurs films produits par de jeunes cinéastes en Argentine et au Brésil ont radicalisé la rupture avec un style narratif classique et avec des structures de production et de distribution, et ont donc été appelés Cinéma souterrain (en Argentine) ou Marginal (au Brésil). Presque inconnus quand ils ont été faits, ces films ont motivé au moins quatre études comparatives présentées récemment par différents chercheurs. La perspective apportée par la vision comparative des contextes historiques des deux pays permet à ces études de clarifier des problèmes similaires qui se présentent pour la production contemporaine dans les deux pays.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT Between the late 1960s and the beginning of the next decade, several films produced by young filmmakers in Argentina and Brazil radicalized the rupture with the classic narrative style and with production and distribution structures, and were therefore called Underground Cinema (in Argentina) or Marginal Cinema (Brazil). Not seen by many when they were made, these films nevertheless motivated at least four comparative studies presented by different researchers in recent years. The perspective brought about by a comparative view of the historical contexts of the two countries allows these studies on films little known so far to shine a light on similar issues faced by contemporary film production in both countries.

Resumo em Português:

RESUMO Este trabalho tem como objetivo analisar as relações do escritor colombiano Andrés Caicedo com a cidade de Cali no contexto sociocultural dos anos 70. Do mesmo modo, empreenderemos a leitura de textos que, ambientados no espaço urbano e na sala de cinema, figuram o encontro com a alteridade sempre no âmbito do impossível, do violento e do monstruoso.

Resumo em Espanhol:

RESUMEN Este trabajo tiene como objetivo analizar las relaciones del escritor colombiano Andrés Caicedo con la ciudad de Cali en el contexto sociocultural de los años 70. Del mismo modo, emprenderemos la lectura de textos que, ambientados en el espacio urbano y en la sala de cine, figuran el encuentro con la alteridad siempre en el ámbito de lo imposible, lo violento y lo monstruoso.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This work aims to analyze Colombian writer Andrés Caicedo’s links with the city of Cali in the socio-cultural context of the 1970s. Similarly, we will undertake a reading of texts that, set in the urban space and in the cinema room, present the encounter with otherness always within the scope of the impossible, the violent and the monstrous.

Resumo em Português:

RESUMO Diante do campo da autobiografia e de seu cruzamento com o cinema, no contexto da experiência legada pela ditadura civil-militar brasileira, este artigo pretende investigar certos modos políticos de enunciação e subjetivação, aqui postos em cena pelos documentários autobiográficos “Os dias com ele” (Brasil, 2012), de Maria Clara Escobar, e “Diário de uma busca”, de Flávia Castro (Brasil, 2011). Nessas obras, realizadas por filhas de exilados e presos políticos, estão em jogo duas formas distintas de posição feminina e de busca pela figura paterna, nas quais coexistem exílio, memória, testemunho e até mesmo a disputa pelo filme que está sendo feito. Face ao problema do lugar secundário das filhas diante das utopias políticas dos pais, no contexto da experiência do fracasso das esquerdas no Brasil, “Os dias com ele” e “Diário de uma busca” propõem uma passagem do privado ao político, do pai ao país, a partir de uma ética da precariedade.

Resumo em Francês:

RÉSUMÉ Face au champ de l’autobiographie et à son croisement avec le cinéma, dans le contexte de l’expérience héritée de la dictature civile-militaire au Brésil, cet article vise à étudier certains modes politiques d’énonciation et de subjectivation mis en scène ici par les documentaires autobiographiques “Os dias com ele” (Brésil, 2012), de Maria Clara Escobar, et “Diário de uma busca”, de Flávia Castro (Brésil, 2011). Dans ces œuvres menées par des filles d’exilés et des prisonniers politiques, deux différentes formes de position féminine et de la quête de la figure paternelle sont en jeu où l’exil, la mémoire, le témoignage et même le conflit autour du film en cours coexistent. Confronté au problème du rôle secondaire des filles par rapport aux utopies des pères, face à l’expérience de l’échec de la gauche au Brésil, “Os dias com ele” et “Diário de uma busca” proposent un passage du privé au politique, du père au pays, à partir d’une éthique de la précarité.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT At the crossroad of the autobiographic genre and cinema in the context of the legacy of Brazilian civil-military dictatorship, this article aims to investigate singular modes of enunciation and subjectivation as staged by two autobiographical documentaries: “Os dias com ele” (Brazil, 2012), by Maria Clara Escobar, and “Diário de uma busca”, by Flávia Castro (Brazil, 2011). Filmed by daughters of political exiles and prisoners, these works produce two different types of positions of a female in search of a paternal figure, in which exile, memory, testimony and even argument about the movie in progress coexist. Confronted with the problem of the daughter’s secondary role in comparison to the father’s politicals utopias, faced with the experience of the failure of the left in Brazil, “Os dias com ele” and “Diário de uma busca” propose a journey from the private to the political and from the father to the country through an ethics of precariousness.

Resumo em Português:

RESUMO Dentro das manifestações culturais na América Latina desenvolvidas durante a década de 1970 podemos localizar episódios singulares de ruptura e radicalização no âmbito regional. Ferreira Gullar (1930-2016) e Hélio Oiticica (1937-1980) produziram artigos-manifesto, objetos e poemas no contexto da ditadura brasileira, desafiando a censura instalada por esse regime político. Faz-se possível delinear um acavalamento entre certos traços de seus escritos e a condição de desencanto percebido pela comunidade artística naquele momento, e que levou a pesquisar outras alternativas de expressão. Propomos uma releitura da produção poética de ambos os artistas em relação com o desencanto, termo examinado por Florencia Garramuño, e seus vínculos com a cotidianidade. Esboçaremos ainda uma trama de convergências com a “filosofia da libertação”, linha de pensamento concebida por Enrique Dussel.

Resumo em Espanhol:

RESUMEN Dentro de las manifestaciones culturales en América Latina desplegadas en la década del 70 podemos localizar episodios singulares de quiebre y radicalización en el ámbito regional. Ferreira Gullar (1930-2016) y Hélio Oiticica (1937-1980) produjeron manifiestos, objetos y poemas en la coyuntura de la dictadura brasileña, desafiando la censura instaurada por ese régimen político. Es posible trazar un encabalgamiento entre ciertos rasgos de sus escritos y la condición de desencanto percibido por la comunidad artística en aquel momento, la cual llevó a investigar otras alternativas de expresión. Proponemos una relectura de la producción poética de ambos artistas en relación al desencanto, término examinado por Florencia Garramuño, y sus vínculos con la cotidianeidad. Asimismo, esbozaremos una trama de convergencias con la “filosofía de la liberación”, línea de pensamiento concebida por Enrique Dussel.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT Amidst cultural manifestations that took place in Latin America in the 1970s, we can trace distinctive turning points and radicalization incidents at a regional level. Ferreira Gullar (1930-2016) and Hélio Oiticica (1937-1980) created manifestos, objects, and poems in the context of the Brazilian dictatorship, defying the censorship enforced by the regime. Interweavings can be traced between certain traits in their writings and the condition of disenchantment perceived by the artistic community back then, which led to seeking alternative forms of expression. In this work, I propose a re-reading of the poetic production of both artists regarding disenchantment, a term examined by Florencia Garramuño, and its links to dailiness. I will also seek to outline a fabric of convergences in relation to the philosophy of liberation, a school of thought conceived by Enrique Dussel.

Resumo em Português:

RESUMO O artigo investiga o uso de imagens extremas em espetáculos contemporâneos, a partir da análise das obras “Pixelated Revolution”, de Rabih Mroué, e “Le Metope Del Paternone”, de Romeo Castellucci. Ambas partem de experiências documentais/autobiográficas a fim de refletirem sobre as imagens violentas e seu impacto na vida cotidiana dos sujeitos. Parte-se da hipótese de que, ao investir em cenas do teatro do real e fugir da estereotipia e normatização, a arte inaugura novos regimes do visível capazes de provocar deslocamentos e de criar novas relações entre imagens e corpos na contemporaneidade.

Resumo em Espanhol:

RESUMEN El artículo investiga el uso de imágenes extremas en espectáculos contemporáneos, a partir del análisis de las obras “Pixelated Revolution”, de Rabih Mroué y “Le Metope del Paternone”, de Romeo Castellucci. Ambas parten de experiencias documentales / autobiográficas a fin de reflexionar sobre las imágenes violentas y su impacto en la vida cotidiana de los sujetos. Se parte de la hipótesis de que, al invertir en escenas del teatro del real y huir de la estereotipia y la normatización, el arte inaugura nuevos regímenes de lo visible capaces de provocar desplazamientos y de crear nuevas relaciones entre imágenes y cuerpos en la contemporaneidad.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article examines the use of extreme images in contemporary performances through the analysis of two works: “Pixelated Revolution”, by Rabih Mroué and “Le Metope Del Paternone”, by Romeo Castellucci. Both plays draw from documentary/autobiographical experiences in order to reflect on violent images and their impact on the daily life of their subjects. The analysis in this paper stems from the hypothesis that, by investing in the theatre of the real and moving away from stereotyping and standardization, art creates new regimes of the visible that are capable of provoking displacements and creating new relationships between images and bodies in the contemporary world.