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Anais do Museu Paulista: História e Cultura Material, Volume: 30, Publicado: 2022
  • Apresentação Editorial

    BORREGO, MARIA APARECIDA DE MENEZES; MARINS, PAULO CÉSAR GARCEZ
  • Museus no Brasil: impasses do passado, desafios para o futuro. Introdução do dossiê “1822-2022: museus e memória da nação” Museus/dossiê 1822-2022: Museus E Memória Da Nação

    MARINS, PAULO CÉSAR GARCEZ; SCHPUN, MÔNICA RAISA
  • Um novo centenário para o Brasil e seu Museu Nacional Museus/dossiê 1822-2022: Museus E Memória Da Nação

    DUARTE, LUIZ FERNANDO DIAS

    Resumo em Português:

    RESUMO O Museu Nacional do Brasil comemorou seu segundo centenário em 2018, mesmo ano em que teve a maior parte de sua sede e de seus acervos destruídos por um incêndio. A data precedia em quatro anos a comemoração do segundo centenário da independência do país, quando se deveria juntar, com destaque, às reflexões e festividades gerais suscitadas pela efeméride. No contexto da restauração do Palácio de São Cristóvão e da recomposição geral da instituição, um intenso trabalho de reavaliação do sentido de seu tradicional caráter “nacional” e de sua responsabilidade como o mais antigo museu do país se impôs, ensejando que se tomasse consciência de forma geral das mudanças no quadro social e cultural nacional, particularmente para um “museu de história natural” e de antropologia. O processo de discussão das novas instalações, das coleções e das futuras exposições é um processo estratégico nessa reavaliação - com implicações duradouras para o serviço da instituição à nação.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT Brazil’s National Museum celebrated its second centennial in 2018, the same year it had most of its headquarters and collections destroyed by a fire. The date preceded by four years the second centennial of the country’s independence, when it should be prominently added to the general reflection and festivities prompted by the event. In the context of the restoration of the São Cristóvão Palace and the general reconstitution of the museum, an intense work was required to reassess the meaning of its traditional “national” character and of its responsibility as the oldest museum in the country, leading to a general awareness of the changes in the national social and cultural framework, particularly for a “museum of natural history” and anthropology. The process of discussing new facilities, collections, and future exhibitions is strategic in this re-evaluation-with lasting consequences for the institution’s service to the nation.
  • Para além do colonialismo: a sinuosa confluência entre o Museu Goeldi e os Mebêngôkre Museus/dossiê 1822-2022: Museus E Memória Da Nação

    SANJAD, NELSON; LÓPEZ-GARCÉS, CLAUDIA LEONOR; COELHO, MATHEUS CAMILO; SANTOS, ROBERTO ARAÚJO; ROBERT, PASCALE DE

    Resumo em Português:

    RESUMO O artigo apresenta as transformações no relacionamento do Museu Goeldi com os povos indígenas, neste caso, os Mebêngôkre (mais conhecidos como Kayapó), em uma perspectiva de longa duração. A complexidade dessa relação não se resume à mera influência de um darwinismo social que teria acantonado os museus de história natural no papel de agentes do colonialismo e de ideólogos de um racismo estrutural. Três momentos-chave da construção dos vínculos entre o Museu Goeldi e os Mebêngôkre são analisados: a transição entre o século XIX e o XX, quando missões religiosas eram financiadas pelo Estado e intermediárias obrigatórias entre os indígenas e a sociedade nacional, no intuito de integrá-los à “civilização”; os anos 1930, em que novos movimentos migratórios para a região amazônica e os ditames de uma oligarquia que se fortalecia por meio do controle fundiário - sobretudo em áreas produtoras de castanha-do-pará - ameaçavam a integridade física e territorial desse povo; e, finalmente, os anos 1980-1990, quando surge uma oposição ao desenvolvimentismo do regime militar, cristalizando-se num modelo socioambiental que reconhece a importância do protagonismo dos indígenas e das populações tradicionais na Amazônia. Uma vez destacadas as transformações verificadas na relação entre museus e povos indígenas, conclui-se advogando a importância assumida no século XXI por pesquisas colaborativas e por uma museologia participativa - tanto para sua qualificação científica quanto para a valorização de um saber indígena com profundas repercussões políticas, sociais e ambientais.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT This paper discusses the transformations in the relationship between the Goeldi Museum and Indigenous peoples, specifically the Mebêngôkre, better known as Kayapo, in a long-term perspective. Their complexity is not merely influence of a social Darwinism that would have cornered natural history museums in the role of agents of colonialism and ideologues of structural racism. Three key moments in the construction of ties between the Goeldi Museum and the Mebêngôkre are analyzed: the transition from the 19th to the 20th century, when religious missions were financed by the State and compulsory intermediaries between the Indigenous people and national society to integrate them into ‘civilization’; the 1930s, when new migratory movements to the Amazon region and the dictates of an oligarchy that strengthened itself through land control - especially in Brazil nut production areas - threatened the physical and territorial integrity of this people; and, finally, the 1980s-1990s, when opposition to the developmentalism of the military regime emerged and crystallized into a socio-environmental model that recognizes the importance of the role of Indigenous peoples and traditional populations in the Amazon. After highlighting the transformations observed in the relationship between museums and Indigenous peoples, the article concludes by advocating the importance assumed, in the 21st century, by collaborative research and participatory museology, both for their scientific qualification and for the appreciation of Indigenous knowledge with profound political, social, and environmental repercussions.
  • O Museu Nacional do Rio de Janeiro entre a escravidão e a liberdade Museus/dossiê 1822-2022: Museus E Memória Da Nação

    AGOSTINHO, MICHELE DE BARCELOS

    Resumo em Português:

    RESUMO O Museu Nacional pertence à Universidade Federal do Rio de Janeiro e sofreu um trágico incêndio poucos meses depois de comemorar seu bicentenário em 2018. Trata-se da instituição de ciência mais antiga do Brasil. Seu acervo é revelador de muitas histórias. Este artigo analisa a trajetória da Coleção Quintino Pacheco e da jangada Libertadora, ambas reunidas na última década da escravidão e diretamente ligadas à luta pela liberdade. A vida social dessas coisas é reveladora das ações humanas que lhe deram significações e é de nosso interesse entender como diferentes atores colocaram o valor desses objetos em disputa.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT The National Museum, owned by the Federal University of Rio de Janeiro, suffered a tragic fire a few months after celebrating its bicentennial in 2018. As the oldest science institution in Brazil, its collection reveals many stories. This article analyzes the trajectory of the Quintino Pacheco Collection and the Libertadora raft, both acquired in the last decade of slavery and directly related to the struggle for freedom. Their social life unveils the human actions that gave them meaning and it is in our interest to understand how different actors called the value of these objects into question.
  • Da diáspora africana no Museu Histórico Nacional: um estudo sobre as exposições entre 1980 e 2020 Museus/dossiê 1822-2022: Museus E Memória Da Nação

    MAGALHÃES, ALINE MONTENEGRO

    Resumo em Português:

    RESUMO Este artigo examina a presença da diáspora africana nas exposições de longa duração sobre a história do Brasil realizadas no Museu Histórico Nacional (MHN), entre as décadas de 1980 e 2020. Nossa compreensão de diáspora africana está em sintonia com a definição de Nei Lopes, em que o termo se refere à vinda forçada de negros africanos para serem escravizados nas Américas, entre os séculos XVI e XIX, e às histórias, às memórias e ao patrimônio dos descendentes deles. Articulando fontes institucionais e bibliográficas, a pesquisa identificou que, apesar de todos os esforços para ampliar a abordagem da experiência afrodiaspórica por meio de datas comemorativas, como o centenário da abolição da escravidão, em 1988, o tema ainda é silenciado e invisibilizado nas exposições do MHN. Por fim, o artigo propõe outras possibilidades de leitura da diáspora africana em exposições do museu, compartilhando experiências recentes e indicando novos caminhos para a escrita da história em projetos expográficos desenvolvidos pela instituição.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT This paper examines the African diaspora within the long-term exhibits on the history of Brazil held at the National Historical Museum (MHN) between the 1980s and 2020s. Our understanding of the African diaspora in line with Nei Lopes’ definition, in which the term refers to the forced arrival of Black Africans to be enslaved in the Americas between the 16th and 19th centuries, and to the histories, memories, and heritage of their descendants. Articulating institutional sources and scientific literature, this study identified that, despite all efforts to broaden the approach to the Afro-diasporic experience by means of commemorative dates, such as the centennial of the abolition, in 1988, the topic is silenced and made invisible in the MHN’s exhibitions. Finally, the paper proposes other possibilities of reading the African diaspora on display, sharing recent experiences and pointing out new paths for the writing of history in exhibition projects developed by the institution.
  • Tarsila do Amaral sob o olhar dos museus: revendo postulados em exposições temporárias (2008-2019) Museus/dossiê 1822-2022: Museus E Memória Da Nação

    LIMA, NERIAN TEIXEIRA DE MACEDO DE

    Resumo em Português:

    RESUMO Entre 2008 e 2019, a obra de Tarsila do Amaral figurou em importantes instituições museais, dentre elas destacam-se a Pinacoteca do Estado de São Paulo (“Tarsila Viajante”, 2008), The Art Institute of Chicago e Museum of Modern Art (MoMA) (“Tarsila do Amaral: Inventing Modern Art in Brazil”, 2017-2018), e Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) (“Tarsila Popular”, 2019). Interessa à presente discussão compreender de que modo as leituras locais sobre a artista se demarcam da leitura efetuada pelo grande centro hegemônico.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT Between 2008 and 2019, the work of Tarsila do Amaral featured in important museum institutions, such as Pinacoteca do Estado de São Paulo (Tarsila Viajante, 2008), The Art Institute of Chicago and Museum of Modern Art (MoMA) (Tarsila do Amaral: Inventing Modern Art in Brazil, 2017 and 2018), and Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) (Tarsila Popular, 2019). This paper is interested in understanding how the local readings about the artist differ from that made by the hegemonic center.
  • Museologia experimental de imagens insubordinadas: a coleção fotográfica de Luiz Claudio da Silva no Museu das Remoções Museus/dossiê 1822-2022: Museus E Memória Da Nação

    BRULON, BRUNO; PEIXINHO, LIA FERNANDES

    Resumo em Português:

    RESUMO Neste artigo é analisada a musealização da Vila Autódromo, comunidade da zona oeste do Rio de Janeiro, alterada pelo processo de remoções entre 2014 e 2016, onde foi criado o Museu das Remoções. A pesquisa toma como base a coleção fotográfica de Luiz Claudio da Silva, morador da Vila e curador de sucessivas exposições sobre a memória comunitária das remoções. O texto se pauta na investigação museológica das imagens produzidas na esfera privada para desafiar os regimes de visibilidade das instituições públicas no Brasil, observando o contexto de sua produção, seus usos e fluxos na musealização.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT This paper discusses the musealization of Vila Autódromo, a community in the West Zone of Rio de Janeiro, altered between 2014 and 2016 by the process of displacements, where the Museu das Remoções was created. Based on the photographic collection produced and curated by Luiz Claudio da Silva, a resident of Vila Autódromo and curator of successive exhibitions on the community memory of the displacements, the texts outlines a museological investigation of images produced in the private sphere to challenge the regimes of visibility of public institutions in Brazil, focusing its context of production, uses and flows of musealization.
  • Museu Paulista: do teatro da memória ao museu laboratório: em torno da Independência do Brasil Museus/dossiê 1822-2022: Museus E Memória Da Nação

    SCHIAVINATTO, IARA LIS; LIMA JUNIOR, CARLOS

    Resumo em Português:

    RESUMO O projeto museológico de Afonso Taunay do Museu Paulista, pertencente à Universidade de São Paulo desde 1963, consagrou a expografia desse museu histórico à Independência do Brasil em 1922. Indicamos as formas de elaboração de um contrato cívico entre o museu e essa data nacional. Com o ingresso de Ulpiano Bezerra de Meneses na diretoria do Museu em 1989, a instituição passou por uma guinada, com a criação de diretrizes que reorientariam o caráter museal da instituição, a partir da reavaliação crítica de seu acervo (material e visual), e do próprio edifício-monumento que sedia o Museu Paulista. Este artigo aponta algumas balizas de mudança na compreensão da instituição, a partir da qualificação das fases institucionais anteriores a Bezerra de Meneses. Pode-se ainda indicar que os pressupostos norteadores de Ulpiano de Meneses - no esforço de converter o Museu de “teatro da memória” para “laboratório da História” - desdobram-se no projeto de restauro e reinauguração do Museu do Ipiranga, em 2022, e nas reformulações dos modos de abordar a noção na obra-prima Independência ou morte!, de Pedro Américo.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT Afonso Taunay’s museological project for the Museu Paulista, belonging to the University of São Paulo since 1963, consecrated this historical museum’s exobit design to Brazil’s Independence in 1922, elaborating a civic contract between the museum and this national celebration. When Ulpiano Bezerra de Meneses became director of the Museum in 1989, the institution underwent a change in direction with the creation of guidelines that would reorient its character, based on the critical reassessment of its collection (material and visual), and of the monument-building itself which houses the museum. This article points out some changes in the understanding of the institution, based on the qualification of its phases prior to Bezerra de Meneses. Besides, Ulpiano de Meneses’ guiding assumptions-in his effort to convert the Museum from a “theatre of memory” into a “laboratory of history”-unfold in the restauration and reinauguration of the museum in 2022, and in the reformulations of ways to approach the masterpiece “Independência ou Morte!” by Pedro Américo.
  • Imagens do progresso: cinema, pintura de história e historiografia na narrativa visual do filme Metrópole de Anchieta (1952), de B. J. Duarte Museus

    SCHNEIDER, ALBERTO LUIZ; SANTOS, MÁRCIA JULIANA

    Resumo em Português:

    RESUMO Este artigo analisa o filme Metrópole de Anchieta (1952), do diretor e crítico de cinema B. J. Duarte, produzido no contexto dos preparativos para as comemorações do IV Centenário da Cidade de São Paulo. O filme narra a história da cidade, apoiando-se na narrativa histórica produzida em São Paulo na primeira metade do século XX e no discurso visual do Museu Paulista, à época dirigido por Sérgio Buarque de Holanda, que também havia assumido a consultoria histórica da produção. Buscou-se compreender de que maneira o filme dialoga com a historiografia tradicional, a pintura de história e o próprio discurso museográfico do Museu Paulista. O filme faz parte de cultura histórica (conceito de Rüsen) construída a partir de múltiplas camadas de representações para a qual a cultura visual colaborou para exaltar o “progresso” em linha com o regionalismo paulista.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT This article analyzes the film Metrópole de Anchieta (1952), from the director and critic B. J. Duarte, produced in the context of the preparations for the celebration of the 4th Centenary of the City of São Paulo. The film tells the story of the city, based on the historical narrative produced in São Paulo in the first half of the 20th century and on the visual discourse of the Museu Paulista, curated by Sérgio Buarque de Holanda at that time, who was also the historical consultant of the production. This article seeks to understand how the film dialogues with traditional historiography, history painting and the museographic discourse of the Museu Paulista itself. The film takes part in the historical culture (as conceptualised by Rüsen) built from multiple layers of representations, with which the visual culture collaborated to praise the “progress” in line with the Paulista regionalism.
  • Museus de ciência e seus visitantes no início do século XXI: estudo longitudinal da visitação espontânea de cinco instituições da cidade do Rio de Janeiro Museus

    MANO, SONIA; CAZELLI, SIBELE; DAHMOUCHE, MÔNICA SANTOS; COSTA, ANDRÉA FERNANDES; DAMICO, JOSÉ SERGIO

    Resumo em Português:

    RESUMO Museus de ciência e seus visitantes é um estudo longitudinal realizado pelo Observatório de Museus e Centros de Ciência e Tecnologia (OMCC&T) com o objetivo de acompanhar o perfil e a opinião do público de visitação espontânea em cinco museus de ciência da cidade do Rio de Janeiro. A pesquisa quadrienal é realizada com visitantes não agendados, maiores de 15 anos, por meio de um questionário autoaplicado com 28 questões objetivas sobre o perfil do visitante, antecedentes e circunstâncias da visita, opinião e seus hábitos culturais. Os dados relativos aos 8.706 respondentes das quatro etapas da pesquisa, realizadas em 2005, 2009, 2013 e 2017, foram tratados estatisticamente e revelam padrões e alterações no perfil e na visão do público sobre a visita a essas instituições. Destaca-se a prevalência da indicação de outros visitantes e do boca a boca digital como meio de divulgação para o conhecimento do museu. O estudo apontou a satisfação dos visitantes em todos os museus e a perspectiva de retorno em nova visita nos doze meses seguintes. Outros achados se sobressaem: a crescente presença feminina a cada rodada, o aumento da autodeclaração de pretos e pardos, a queda sucessiva na renda domiciliar declarada, além do aumento de visitantes que não exercem atividade remunerada. Entretanto, a parcela da população com maior escolaridade e renda é a que mais frequenta os museus, indicando que a exclusão social ainda configura um problema que deve ser permanentemente estudado e debatido, com vistas à democratização da cultura.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT Science museums and their visitors is a longitudinal study carried out by the Observatory of Museums and Science and Technology Centers (OMCC&T) aiming to monitor the spontaneous visitation profile and public opinion in five science museums, located in the municipality of Rio of January. The quadrennial survey is carried out with unscheduled visitors, over 15 years old, by using a self-applied questionnaire, with 28 objective questions about the visitor’s profile, background and circumstances of the visit, opinion, and their cultural habits. The data related to the 8,706 respondents from the four stages of the survey, carried out in 2005, 2009, 2013 and 2017, were treated statistically and showed patterns and changes in the profile and the public’s view of the visit to these institutions. Note the referral from other visitors and social media as an important means of disseminating information about museums. The study pointed to the satisfaction of visitors in all museums, combined with the desire of returning for a new visit in the following 12 months. Also stand out: the increasing female presence throughout the stages, the increase in self-declaration of black ethnicity, the successive drop in declared household income, and the increase in unemployed visitors. However, the portion of the population that most frequents museums is the one with higher education and income, indicating that social exclusion remains a problem that must be permanently studied and debated, for the democratization of culture.
  • Monumentalizando “ruínas precoces”: o Museu Histórico de Belo Horizonte e a imaginação museal de Juscelino Kubitschek Museus

    BRITTO, CLOVIS CARVALHO

    Resumo em Português:

    RESUMO Este artigo analisa como o Museu Histórico de Belo Horizonte consistiu em uma das primeiras manifestações da imaginação museal de Juscelino Kubitschek (1902-1976) e as singularidades desse projeto no contexto museológico brasileiro. Embora existam diversos estudos sobre a trajetória do ex-presidente do Brasil, o seu pensamento sobre museus e patrimônios ainda carece de análises aprofundadas. Desse modo, por meio de análise documental e revisão bibliográfica foram reconstruídos momentos decisivos da concepção do museu, inaugurado em 1943, as estratégias de fabricação de legados e algumas articulações do então prefeito da capital mineira em prol de consolidar seu pensamento museológico, a exemplo da relação com o jornalista Abílio Barreto, organizador da Seção de História do Arquivo Municipal de Belo Horizonte, e com o advogado Rodrigo Melo Franco de Andrade, diretor do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. Conclui-se que a criação do Museu Histórico de Belo Horizonte traduz a configuração de uma imaginação museal singular. Nesse aspecto, apesar de não romper com os discursos da maioria dos museus brasileiros de sua época, traduz uma opção pela inserção da história recente que reconhece o museu como um dos espaços na disputa por projetos de futuro.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT This article analyzes how the Belo Horizonte Historical Museum is a first manifestations of Juscelino Kubitschek’s museum imagination (1902-1976) and the singularities of this project in the context of the Brazilian museological context. Although there are several studies on the trajectory of the former president of Brazil, his thinking about museums and heritage still needs to be analyzed in depth. In this way, through documental analysis and bibliographic review, analyzes decisive moments of the museum’s conception, inaugurated in 1943, the strategies and some articulations of the then mayor of the capital of Minas Gerais, in order to consolidate his museological thought, were reconstructed, like the relationship with journalist Abílio Barreto, organizer of the History Section of the Municipal Archive of Belo Horizonte, and with lawyer Rodrigo Melo Franco de Andrade, director of the National Historical and Artistic Heritage Service. It concludes that the creation of the Belo Horizonte Historical Museum translates the configuration of a singular museal imagination. In this respect, despite not breaking with the speeches of most Brazilian museums of his time, he opted for the insertion of recent history, recognizing the museum as one of the spaces in the dispute for projects of the future.
  • Tumba, templo e pirâmide: arquitetura e repatriação no Grande Museu Egípcio Museus

    LUPO, BIANCA MANZON; COSTA, KARINE LIMA DA

    Resumo em Português:

    RESUMO Este artigo analisa os projetos de arquitetura contemporânea referentes a novos museus e sua relação com a demanda pela repatriação de acervos museológicos. A metodologia baseia-se no estudo do projeto arquitetônico do Grande Museu Egípcio (GME) - ainda em fase de consolidação - em diálogo com as experiências do Museu da Acrópole, em Atenas, e do Museu Real do Benim. Localizado a cerca de dois quilômetros das Pirâmides de Gizé, o GME está sendo construído com padrões de excelência para acondicionar e expor suas coleções egiptológicas. Seu desenvolvimento foi fruto de uma competição internacional de arquitetura promovida pelo governo egípcio, que selecionou três projetos finalistas: Rizzi, Himmelblau e Peng. Entendemos que essas propostas podem ser interpretadas a partir de três figuras importantes que nortearam o desenvolvimento de formas arquitetônicas contemporâneas: a tumba, o templo e a pirâmide. Consideramos que o projeto do GME está vinculado ao processo de consolidação da estruturação museal egípcia, que pode se relacionar aos pedidos de repatriação (ou mesmo empréstimo) de acervos museológicos, empreendidos desde 2002 no país pelo arqueólogo egípcio Zahi Hawass. Acreditamos que o caso do GME, assim como os outros exemplos citados, contribui para desarticular o argumento da falta de condições para armazenamento e pesquisa dos acervos museológicos.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT This article analyzes contemporary architecture projects for new museums and their relationship with the demand for the repatriation of museum collections. The methodology is based on the study of the architectural design of the Great Egyptian Museum (GEM) - still under development - in dialogue with the experiences of the Acropolis Museum, in Athens, and the Royal Museum of Benin. Located about two kilometers away from the Pyramids of Giza, the GEM is being built according to the international excellence standards to store and display its Egyptological collections. Its development was the result of an international architecture competition promoted by the Egyptian government, which selected three finalist projects: Rizzi, Himmelblau, and Peng. We understand that these proposals can be interpreted from three important figures that guided the development of contemporary architectural forms: the tomb, the temple, and the pyramid. We consider that the GEM project is linked to the consolidation process of the Egyptian museal structure, which may be related to the requests for repatriation (or even loan) of museum collections undertaken since 2002 in the country by the Egyptian archaeologist Zahi Hawass. We believe that the GEM project, like the other examples cited, contributes to dismantle the argument of the lack of conditions for storage and research of museum collections.
  • A volta dos mortos vivos: apresentando a paleontologia em museus paulistas Museus

    CROCIARI, BIANCA BONICIO; LANDIM, MARIA ISABEL

    Resumo em Português:

    RESUMO Este estudo realizou uma análise comparativa das estruturas narrativas apresentadas em doze exposições diferentes que abordam temas paleontológicos em museus do estado de São Paulo. Os dados foram coletados por meio de registros fotográficos. Os parâmetros da análise foram: temáticas das exposições; utilização de iconografia paleontológica e seus diversos tipos; uso de outros recursos expográficos; e o percurso expositivo. Os resultados mostraram que a temática usada com maior frequência foi a Assembleia Fossilífera, indicando uma possível correlação com o grande número de museus municipais organizados em torno de achados locais. Dentre as formas de iconografia paleontológica, a paleontografia, categoria que compreende todas as formas de representação visual de hipóteses paleontológicas a respeito da anatomia, da biologia e da ecologia de organismos, foi a mais utilizada, sendo apresentada predominantemente em segundo nível narrativo como suporte para uma informação prioritária. Dentre os recursos textuais, os mais empregados foram as legendas descritivas, oferecendo informações diretas sobre os objetos. Observou-se ainda que a maioria das exposições não determinou um percurso a ser seguido pelos visitantes, adotando uma abordagem não estruturada. Os achados sugerem que existe espaço para avanços na comunicação com os visitantes e que a análise estrutural apresentada pode ser útil na tomada de decisões por parte dos curadores. Este estudo representa a mais abrangente caracterização de narrativas paleontológicas e serve de base tanto para análises comparativas com outras exposições quanto para estudos sobre a percepção dos visitantes.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT This comparative analysis investigated the narratives presented in twelve different exhibitions addressing paleontological themes in museums in the state of São Paulo. Data were collected by means of photographic records of the exhibits. The parameters used for the analysis included: general themes of the exhibits; use of paleontological iconography; use of other expography; and the exhibition route. Results show that the most frequently used theme was Fossil Assemblages, indicating a possible correlation with the great number of municipal museums organized around local finds. Among the forms of paleontological iconography, ‘paleontography,’ a category comprising all forms of visual representation of paleontological hypotheses regarding the anatomy, biology and ecology of organisms, was the most widely used, being presented predominantly as a secondary narrative as support for a priority presentation, As for the textual resources, the most used were descriptive labels, offering direct information about the objects. Moreover, most exhibits did not determine a route for visitors to follow, adopting an unstructured approach. The findings suggest that there is room for improvement in communicating with visitors and that the structural analysis presented here can be useful in curatorial decision-making. This research represents the most comprehensive characterization of paleontological narratives and serves as a basis both for comparative analyses of other exhibitions and for further studies on visitor perception.
  • O Comitê Internacional para a Museologia (ICOFOM/ICOM) e a relação de um coletivo internacional com os fundamentos, a disseminação e a consolidação de uma disciplina Museus

    CARVALHO, LUCIANA MENEZES DE

    Resumo em Português:

    RESUMO O artigo apresenta a importância do Comitê Internacional do Conselho Internacional de Museus (ICOM) para fundamentar, disseminar e consolidar a Museologia como disciplina científica. A investigação tem caráter exploratório e descritivo, com suporte metodológico nas abordagens de pesquisa, revisão bibliográfica e documental, e análise de conteúdo do material pesquisado. A história do Comitê Internacional para a Museologia (ICOFOM) foi dividida em três períodos, demarcados a partir da existência de três publicações importantes pertencentes ao órgão: o Museological Working Papers (MuWoP), que construiu os fundamentos para a Museologia como disciplina científica; o ICOFOM Study Series (ISS), o periódico mais importante do ICOFOM, publicado até hoje, potencializando a amplitude e o alcance das discussões ao redor do globo e disseminando a ideia da Museologia como disciplina relevante aos museus; por fim, o Dictionnaire, resultado de antiga ideia no âmbito do ICOM que visava a criação de um glossário controlado de termos específicos para a Museologia. Essa última obra pode ser considerada como parte do processo de consolidação de uma disciplina que teve início no séculolXX e foi elaborada a partir do protagonismo de um grupo hegemônico no âmbito do Comitê Internacional do ICOM, que reivindicou para si o protagonismo dessa ação.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT This paper discusses the importance of the ICOM International Committee for Museology - ICOFOM for founding, disseminating, and consolidating Museology as a scientific discipline. This exploratory and descriptive research was carried out based on a bibliographic and documentary review, and content data analysis. The history of ICOFOM was divided into three periods, based on three of its key publications: the Museological Working Papers (MuWoP) period, which laid down the theoretical bases for Museology as a scientific;discipline; the ICOFOM Study Series (ISS), ICOFOM’s most important journal, published still today, enhancing the breadth and scope of discussions worldwide, and disseminating the idea of Museology as a relevant - discipline to museums; and finally, the Dictionnaire, fruit of an old idea within ICOM of creating a controlled glossary of specific terms for Museology. The latter participated in the consolidation of a discipline first introduced in the twentieth century, based on a hegemonic group within this committee, which claimed for itself the protagonism of such action.
  • Ressonância e aderência no Memorial Machadinha Museus

    CARNEIRO, LEVI ALVES FIRME; BORGES, LUIZ CARLOS

    Resumo em Português:

    RESUMO Este trabalho analisa as relações sociais dos sujeitos da comunidade quilombola da Machadinha e a cultura por ela e nela preservada. Uma interação patrimônio-sociedade em constante transformação no espaço e no tempo, em que o presente comunitário está permanentemente interligado ao passado e à memória da antiga fazenda Machadinha, engenho de cana de açúcar previamente existente na região. Nosso foco será o estudo da mudança de narrativas percebida e a consequente reformulação da exposição de longa duração do Memorial Machadinha, que se seguiu à mudança em sua gestão. O Memorial se propõe ser um aparato cultural com ênfase na memória e história do quilombo. Buscaremos evidenciar as especificidades presentes nas relações entre a população e o poder público local, bem como no patrimônio cultural da comunidade, analisando-as a partir dos conceitos de “ressonância”, cunhado por Stephen Greenblatt, e de “aderência”, cunhado por Luiz C. Borges e Marcio D’Olne Campos.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT This paper analyzes the relations between the social actors who live in the Machadinha quilombola community and the culture preserved there. A heritage-society interaction in constant change throughout space and time, in which the community is permanently linked to the past and memory of the ancient farm, former sugar cane mill located in the region. This study focuses on the change in perceived narratives and the consequent reformulation of the permanent exhibition at the Machadinha Memorial, following its management change. The Memorial aims to be a cultural apparatus that emphasizes the memory and history of the quilombo. The text highlights the specificities of the relations between the population and the local public authorities, as well as the cultural heritage of the community, analyzing them based on Stephen Greenblatt’s concept of “resonance” and Luiz C. Borges and Marcio D’Olne Campos’ “adherence”.
  • Un recorrido por los museos del noroeste de México: reflexiones sobre el patrón de poder colonial en una historia local Museus

    VELOZ, ARELI

    Resumo em Espanhol:

    RESUMEN Este artículo tiene por objetivo analizar cómo se reivindica una historia local que se construye bajo el patrón de poder colonial en la frontera de la nación. Por medio del análisis de los discursos que yacen en los principales museos de Baja California, México, se argumenta que éstos reproducen una historia nacional redefinida según el entendimiento de una historia local propia, impulsada por conocimientos que justifican y exaltan una visión evolutiva para definir, a través de clasificaciones socioculturales, al nosotros y los otros del territorio. Se concluye que la historia local reproduce y fortalece la idea de valor que se origina de la relación dicotómica humano/no humano, matriz central para el sistema moderno/colonial/capitalista.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT This paper aims to analyze how a local history that is built under the pattern of colonial power on the nation's border is vindicated. Through the analysis of the discourses that lie in the main museums of Baja California, Mexico, it is argued that they reproduce a redefined national history according to the understanding of a local history, driven by knowledge that justifies and exalts an evolutionary perspective to define, through socio-cultural classifications, us and others of the territory. It is concluded that local history reproduces and strengthens the idea of value that originates from the dichotomous human / non-human relationship, the central matrix for the modern / colonial / capitalist system.
  • Education and Social Relationships between Museums and Older People: A Scoping Review Museus

    ARAUJO, OLGA SUSANA COSTA COITO E; HINSLIFF-SMITH, KATHRYN; CACHIONI, MEIRE

    Resumo em Português:

    RESUMO O rápido envelhecimento da população aumenta a demanda por atividades com aprendizagem e estimulação social para público com 60 e mais anos. Os museus estão bem posicionados para oferecer tal função. Objetivo: como e de que forma os museus se relacionam com as populações mais velhas. A revisão enfoca os seguintes aspectos: Identificar metodologias usadas por e nos museus para atender pessoas idosas. Variáveis utilizadas por pesquisas e áreas que produzem evidências. Identificar evidências na literatura sobre as relações entre museus e públicos mais velhos. A revisão escopo em 8 bases de dados e 2 repositórios universitários (língua inglesa e portuguesa). A busca identificou 810 fontes potenciais de pesquisa (2002-2020), 39 fontes atenderam aos critérios de inclusão. As publicações se concentraram nos aspectos educacionais dos museus e foram produzidos por disciplinas como psicologia e gerontologia, museologia, artes e educação. Os museus desempenham um papel importante com estudos que impactam a saúde (ênfase no bem-estar psicológico e físico), socialização (discutir estereótipos, reduzir o isolamento, redefinir papéis sociais), aspectos socioeconômicos (com foco local em serviços, parcerias) e no envelhecimento criativo (promover a educação não formal com aprendizagem ao longo da vida em diferentes níveis).

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT Rapidly ageing population increases the demand for activities with learning and social stimulation. Museums are well placed to provide such a function. Objective: How and in what form are museums engaging with older populations. The review will focus on three aspects: (1) Identifying the frameworks and tools being used by and in museums with older people. (2) Assess variables used in research and in areas that supports knowledge creation. (3) Identify evidence in relation to the interactions between museums and older audiences. A review of 8 databases and 2 university repositories (English and Portuguese language). The search retrieved 810 potential sources (2002-2020), 39 sources met the inclusion criteria. They focused on the educational aspects of museums and were produced by disciplines like psychology and gerontology, museology, arts and education. Museums play an important role on health (emphasis on psychological and physical wellbeing), socialization (discussing stereotypes, reducing isolation, redefining social roles), socioeconomic aspects (with local focus on services, partnerships) and on creative aging (promoting non-formal education with lifelong learning at different levels).
  • Museos, medio rural y crisis climática: una discusión a partir de la Mesa de Santiago Museus

    HONORATO, CAYO

    Resumo em Espanhol:

    RESUMEN El presente artículo discute cómo las ambivalencias entre el orden del desarrollo y un nuevo orden epistémico, en las propuestas de la Mesa de Santiago durante el año 1972, se manifiestan en la discusión sobre las relaciones entre el museo y el medio rural. En conjunto a las cuestiones históricas a las que el nuevo museo de entonces se abre, fenómenos actuales como la crisis climática y la pandemia de la covid-19 conllevan a la necesidad de ampliar los temas abarcados por la “ruralidad”, incluyendo lo que se refiere a los bosques, a la naturaleza y a los problemas ambientales, además de la sabiduría tradicional de los campesinos, pueblos indígenas, comunidades quilombolas, etc. Para desplegar aquellas ambivalencias, el artículo se divide en cuatro secciones: (1) la primera, analiza cómo se combinan la reforma agraria y la “revolución verde” en las propuestas del comentarista encargado de discutir la relación entre museo y agricultura en la Mesa de Santiago; (2) la segunda, presenta un pequeño conjunto de alternativas a la agricultura tradicional o industrial, complementarias entre sí; (3) la tercera, se ocupa de las diferencias entre la perspectiva del desarrollo y la propuesta de un nuevo orden epistémico, por medio de una discusión sobre los sentidos de tradición y comunidad para el postdesarrollismo; (4) la cuarta, particulariza la anterior en un debate sobre educación, que contrapone la idea de crianza a la de concientización. Por último, se vuelve a las recomendaciones realizadas por la Mesa para discutir su actualidad.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT This article discusses how the ambivalences between the order of development and a new epistemic order, in the proposals of the Santiago Round Table in 1972, are manifested in the discussion on the relationship between the museum and the rural environment. Alongside the historical questions that the new museum was then opening itself up to, current phenomena such as the climate crisis and the COVID-19 pandemic brought with them the need to broaden the topics covered by “rurality” to include forest, nature, and environmental issues, as well as the traditional wisdom of peasants, indigenous peoples, quilombola communities, etc. To unfold these ambivalences, the article is divided into four sections: (1) the first analyses how agrarian reform and the “green revolution” are combined in the proposals of the commentator in charge of discussing the relationship between museum and agriculture at the Santiago Round Table; (2) the second presents a small set of alternatives to traditional or industrial agriculture, complementary to each other; (3) the third deals with the differences between the development perspective and the proposal for a new epistemic order, from a discussion about the meanings of tradition and community for post-developmentalism; (4) the fourth particularises the previous one in a debate on education, which contrasts the idea of mutual nurturance with that of conscientization. Finally, it returns to the recommendations made by the Round Table to discuss their current relevance.
  • Musées de l’immigration: nouvelles muséographies, anciens paradigmes Museus

    DELAPLACE, ANDREA

    Resumo em Português:

    RESUMO Como instituições memoriais, os museus desempenham grande papel na construção da identidade, sendo as representações do passado e do patrimônio cultural local essenciais para o desenvolvimento da identidade nacional/regional. A transformação de antigas instalações representativas para imigrantes - como Ellis Island em Nova York - em “lugares de memória” mostra certa mudança de atitude quanto à imigração, que tem transformado o status de “diáspora” e destacado identidades culturais. Graças a patrimonialização das memórias, novos discursos sobre imigração e identidade foram criados: as memórias, frequentemente esquecidas - muitas vezes voluntariamente -, encontram lugar nos museus e permitem construir narrativas sobre a imigração através de relatos pessoais. Contudo, a musealização da história da imigração permanece desafiadora na paisagem internacional dos museus, suscitando diferentes questões: no que consiste o patrimônio da imigração? Como musealizar a imigração? As tentativas de representar os imigrantes nesses espaços refletem um paradigma nacional? Os museus da imigração representam uma variante do museu de sociedade, pela abordagem participativa e pela iniciativa de criar vínculos com comunidades de origem imigrante. Através da constituição de patrimônios locais sobre a imigração, o museu desenvolveu uma abordagem junto às comunidades imigrantes, destacando seu caráter memorial e inclusivo. Trata-se de uma perspectiva interdisciplinar, beneficiada pelos melhores museus e adequada aos novos espaços que se propõem a abordar o tema. Neste artigo, pretende-se pensar as características constitutivas dos museus de imigração e a importância da história oral (relatos pessoais de imigrantes), memorabilia e arte contemporânea na elaboração de exposições que planejam criar certa forma de empatia no visitante.

    Resumo em Francês:

    RÉSUMÉ En tant qu’institutions mémorielles, les musées jouent un grand rôle dans la construction identitaire. Les représentations du passé et du patrimoine culturel local sont essentielles pour le développement de l’identité nationale ou régionale. La transformation d’anciennes installations qui accueillaient les immigrés - comme Ellis Island à New York - dans des sites mémoriels (lieux de mémoire) qui mettent en scène leurs histoires. Grâce à cette patrimonialisation des mémoires d’immigrés, un nouveau discours sur l’immigration et l’identité se met en place: les mémoires souvent oubliées - un oubli volontaire parfois - trouvent leur place dans les musées et permettent de créer un récit narratif sur l’immigration à partir de récits personnels. Pourtant, la mise en musée de l’histoire de l’immigration reste un défi dans le paysage muséal international. Ainsi, plusieurs questions se posent: En quoi consiste le patrimoine de l’immigration? Comment mettre en musée l’immigration? Les tentatives de représentation des immigrés dans l’espace muséal reflètent-elles un paradigme national? Les musées d’immigration représentent une variante du musée de société par leur approche participative et par la volonté de créer un lien envers les communautés d’origine immigrée. À travers la constitution d’un patrimoine de l’immigration, le musée développe une démarche participative auprès des différentes communautés pour mettre en valeur leurs récits et aussi devenir un facilitateur d’une identité plus inclusive. Une approche interdisciplinaire est donc souvent favorisée par ces musées apportant ainsi des nouveaux regards qui peuvent remettre en question nos propres paradigmes sur la société ou groupe représenté. Dans cet article, il s’agit de mettre en perspective les caractéristiques constitutives des musées de l’immigration ainsi que l’importance de l’histoire orale (récits personnels d’immigrés), objets-mémoires et l’art contemporain dans l’élaboration d’expositions qui souhaitent créer une certaine forme d’empathie chez le visiteur.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT As memorial institutions, museums play a big role in identity construction, with representations of the past and the cultural heritage being essential to developing national/regional identities. Transforming old representative facilities of immigrants - such as Ellis Island in New York - into “memory sites” shows a certain transformation in attitudes towards immigration, which has changed the status of “diaspora” and evidenced cultural identities. Due to the recognition of the heritage value of the memories, new discourses about immigration and identity were created: the memories, often forgotten - many times voluntarily -, find their place in museums and allow the construction of narratives about immigration from personal accounts. However, exhibiting immigration history continues to be a challenge within international museum spaces, raising various questions: What is immigration heritage? How to exhibit immigration? Do attempts at representing immigrants in these spaces mirror a national paradigm? Immigration museums represent a variant of the society museum by the participatory approach and the initiative to create a link with communities of immigrant origin. By constituting a local heritage on immigration, the museum has developed an approach with immigrant communities, highlighting its memorial and inclusive character. It is an interdisciplinary approach, which is favored by the best museums and suitable for new spaces intending on approaching the theme. In this article, we aim to consider the constitutive characteristics of immigration museums and the importance of oral history (personal accounts of immigrants), memorabilia, and contemporary art in developing exhibitions that plan to create a certain form of empathy in the visitor.
  • Cais da Imperatriz e Praça Municipal: análise de um espaço público do neoclássico carioca Estudos De Cultura Material

    PESSÔA, JOSÉ

    Resumo em Português:

    RESUMO A Praça Municipal, localizada na área do antigo Cais do Valongo no Rio de Janeiro, é uma obra pouco conhecida de Grandjean de Montigny. As fachadas projetadas pelo arquiteto francês formavam a moldura arquitetônica do chafariz comemorativo do desembarque da imperatriz Teresa Cristina. A proposta deste texto é apresentar a história do projeto de Grandjean de Montigny e identificar porque o conjunto arquitetônico da praça era considerado no século XIX como o espaço monumental da cidade.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT The Municipal Square in the old Valongo Wharf in Rio de Janeiro is a little-known work by Grandjean de Montigny. The French architect designed the facades that formed the architectural frame of the fountain commemorating the landing of Empress Teresa Cristina. This text aims to present the history of the project by Grandjean de Montigny and identify why the architectural ensemble of the square was considered as the monumental space of the city in the 19th century.
  • A sombra de Anchieta: cultura material e memória histórica em museus, cidades e paisagens Estudos De Cultura Material

    ANDRADE, FRANCISCO

    Resumo em Português:

    RESUMO Este artigo analisa como alguns artefatos e lugares foram valorizados e preservados a partir de sua associação com a figura do padre José de Anchieta (1533-1597). Relaciona-se tais objetos e sítios com a construção de sua imagem histórica sob dois aspectos principais: o hagiográfico e o heroico, entendendo este último como o esforço em fazer de Anchieta um dos grandes protagonistas de uma interpretação épica da colonização do Brasil pelos portugueses, que objetivava construir uma memória nacional durante a passagem do século XIX para o século XX. Preferivelmente à produção de monumentos e eventos públicos em sua homenagem, procura-se aqui avaliar a musealização ou a preservação in situ de artefatos e sítios supostamente associados a Anchieta existentes em algumas cidades paulistas, que funcionam como fixadores de sua imagem heroificada no tempo presente.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT This article seeks to analyze some artifacts and sites that were valued and preserved once they were associated with the figure of Father José de Anchieta (1533-1597). It aims to relate such objects and sites with the construction of Anchieta historical imagery under two main aspects: the hagiographic and the heroic, understanding the latter as his transformation into a major protagonist of an epic and nationalistic interpretation of Brazilian colonial history through the 19th and 20th centuries. Rather than the production of monuments and public events in his honor, it aims to focus on the musealization, or in situ preservation, of artifacts and sites in the São Paulo state supposedly associated with him. Therefore, these objects and sites are comprehended as fixators of his heroicized image in the present.
  • Le Messager du Brésil (RJ, 1878-1884): trajetória em três movimentos Estudos De Cultura Material

    LUCA, TANIA REGINA DE

    Resumo em Português:

    RESUMO O objetivo deste artigo é analisar a trajetória do jornal Le Messager du Brésil, redigido em francês e impresso no Rio de Janeiro. A partir do estudo das coleções disponíveis, é possível estabelecer três momentos distintos que apontam o crescente envolvimento do periódico nos debates políticos brasileiros, cenário no qual o jornal esteve longe de permanecer como observador passivo. O exemplo convida a relativizar o lugar ocupado por periódicos publicados em língua estrangeira nas histórias da imprensa brasileira, que, no mais das vezes, os tomam como circunscritos a grupos específicos, esmaecendo sua atuação política.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT This article analyzes the trajectory of the newspaper Le Messager du Brésil, written in French and printed in Rio de Janeiro. From the analysis of the available collections emerge three distinct moments that point to the newspaper’s increasing involvement in Brazilian political debates, scenario in which Le Messager was far from a passive observer. The example invites us to review the image normally associated with the press published in foreign language in the literature regarding the Brazilian press, which, more often than not, see them as circumscribed to specific groups, undermining their political action.
  • Riegl faz história: o Denkmalkultus visto à luz da historiografia de Alois Riegl Estudos De Cultura Material

    PAZ, DANIEL JURACY MELLADO

    Resumo em Português:

    RESUMO O livro Der moderne Denkmalkultus, sein Wesen und seine Entsehung (O culto moderno dos monumentos: sua essência e sua gênese), do historiador da arte Alois Riegl (1858-1905), é hoje considerado uma das obras capitais do diálogo que chamamos de Teorias da Conservação e Restauro, e no Brasil estudado cada vez mais, com concepções inéditas e mesmo pioneiras em 1903, quando foi publicado. A leitura mais atenta do conjunto da obra de Riegl revela uma construção muito mais sofisticada do que aparece à leitura isolada do Denkmalkultus, como usual na área do Patrimônio. Em seus livros, Riegl explora e estabelece uma concepção particular de história e do ofício do historiador. Nela, diacronicamente, estão presentes a ênfase crescente da História como um devir contínuo, onde eram reconhecíveis linhas de sentido de longo prazo - como os vetores progressivos e reativos coexistentes em cada obra de arte -, e a possibilidade de épocas diferentes se tangenciarem, a partir do olhar para o passado, inclusive do historiador contemporâneo. Também se encontram, sincronicamente, as contribuições da História Cultural e o estudo das cosmovisões. Revela-se assim que o Denkmalkultus, como outros textos de Riegl, não era apenas uma descrição dos processos globais que acreditava existir desde o Paleolítico até a Era Moderna, como um exemplo concreto da progressão teleológica, essencial para interpretar sua obra.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT The book Der moderne Denkmalkultus, sein Wesen und seine Entsehung (The modern cult of monuments: its character and origin), by art historian Alois Riegl (1858-1905), is today considered a seminal work of the dialogue we call Conservation and Restoration Theories and in Brazil increasingly studied, with new and even pioneering conceptions in 1903, when it was originally published. A closer reading of Riegl’s oeuvre reveals a much more sophisticated framework than the isolated reading of Denkmalkultus, as is usual in Heritage Studies. Throughout his books, Riegl explores and discusses a particular conception of History and the Historian’s craft. In it, diachronically, is present a growing emphasis on History as a continuous becoming, in which long-term lines of meaning are recognizable - such as the progressive and reactive vectors coexisting in each work of art -, and the possibility of different epochs intersecting each other, from the look at the past, including the contemporary historian. Contributions from Cultural History and the study of worldviews are also synchronously integrated in this conception. Thus, it is revealed that Denkmalkultus, like other texts by Riegl, was not merely provide a description of the global processes that the author believed existed from the Paleolithic to the Modern Era as a concrete example of this teleological progression, a notion that is essential for intepreting Riegl’s work.
  • The production of protective earth-based mortars for earth constructions in southeastern Brazil during the 19th century coffee economy Estudos De Cultura Material

    CAVICCHIOLI, ANDREA; SANT'ANNA, LUCY GOMES

    Resumo em Português:

    RESUMO O estudo dos materiais utilizados nos edifícios antigos fornece um meio de lançar luz sobre as práticas tradicionais de construção das sociedades do passado, mas pode servir também de inspiração para responder aos desafios enfrentados pela atual geração. Caracterizar estruturas e elementos de acabamento das edificações construídas com terra crua faz parte dessa missão, especialmente numa altura em que a arquitetura com terra é objeto de interesse renovado devido às muitas vantagens, particularmente em termos de sustentabilidade. Este artigo considera um conjunto de construções históricas edificadas em terra crua durante a primeira fase da economia do café (1820-1880) no trecho paulista do vale do rio Paraíba do Sul. Análises físicas (cor e textura) e químicas (FTIR, TGA, XRF e XRD) realizadas sobre um grande conjunto de amostras de argamassas e de solos locais recolhidas na região formaram a base para discutir possíveis critérios de seleção de solo como matéria-prima, soluções de textura e a estratégia de estabilização do produto final. Esse último aspecto implicava a adição de pequenas quantidades de cal, no caso de rebocos externos e, mais esporadicamente, nos revestimentos internos, sem a utilização de fibras ou aditivos orgânicos. Dados químicos e fontes históricas sugerem que a matéria-prima utilizada para esse fim foi provavelmente trazida para a região a partir de zonas costeiras.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT The study of materials used in ancient buildings provides a means to shed light on traditional building practices of past societies, but can serve as inspiration to tackle challenges faced by the current generation. Characterising earth-based structures and finishing elements is part of this mission, especially at a time when earthen architecture is the subject of renewed interest due to its many advantages, particularly in terms of sustainability. This paper considers a set of historical earthen houses built during the first phase of the coffee economy (1820-1880) in the middle Paraíba do Sul River valley, in southeastern Brazil. Physical (colour and texture) and chemical (FTIR, TGA, XRF, and XRD) analyses performed on a large set of mortar and local soil samples collected in the region formed the basis for discussing possible soil selection criteria as raw materials, texture solutions, and the stabilisation strategy of the final product. This last aspect implied the addition of small quantities of lime, in the case of external renders and more sporadically in plasters, without the use of fibres or organic additives. Chemical data and historical sources suggest that the raw materials used for this purpose were probably brought to the region from coastal areas.
  • A arquitetura popular na Revista do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional Estudos De Cultura Material

    DANTAS, HUGO STEFANO MONTEIRO; CABRAL, RENATA CAMPELLO

    Resumo em Português:

    RESUMO O artigo propõe historicizar o modo como a arquitetura popular foi apresentada na linha editorial do Iphan, em especial na Revista do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional entre as décadas de 1930 e 2010. A partir de um entendimento atual do que se entende por arquitetura popular, definiu-se um recorte para a entrada nos artigos da Revista do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, que considerou, dentro dessa chave, a arquitetura indígena, a arquitetura de ciclos históricos, os mocambos, os terreiros, os quilombos, a arquitetura popular de imigrantes e as habitações ribeirinhas. Para problematizar a questão, perguntou-se: A partir de que campos disciplinares a arquitetura popular foi interpretada? A partir de cânones consagrados ou a partir de seus próprios sistemas? A partir de sua dimensão material ou imaterial? Que valores foram identificados nela? Os artigos tinham caráter descritivo ou analítico? A que se propunham? Que diálogo estabelecem com as normativas, ideias, agentes do contexto estudado? Nesse sentido, discutir a arquitetura popular na Revista do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional é também formular uma narrativa sobre a história do Iphan e sua relação com a história da arquitetura no país.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT This paper historicizes how popular architecture was presented in Iphan’s editorial line, specifically in Revista do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional between the 1930s and 2010. Based on a current understanding of popular architecture, the study defined a typological scope to analyze the articles published in the Revista do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional that discussed indigenous architecture, the architecture of historical cycles, the “mocambos,” the “terreiros,” “quilombos,” popular immigrant architecture, and riverside dwellings. To problematize the issue, the following questions were raised: From which disciplinary fields has popular architecture been interpreted? From established canons or from its own systems? From its material or immaterial dimension? What values were identified in it? Were the articles descriptive or analytical? What did they propose? What dialogue do they establish with the regulations, ideas, agents of the studied context? Hence, to study popular architecture in the Revista do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional is also to outline a narrative about Iphan’s history and its relation to the history of architecture in Brazil.
  • Da moradia popular à casa burguesa: as maneiras de morar através dos registros oficiais de Ribeirão Preto da década de 1920 Estudos De Cultura Material

    LIMA, ANA CAROLINA GLERIA

    Resumo em Português:

    RESUMO Por meio do levantamento, sistematização e análise dos processos de aprovação da Diretoria de Obras disponíveis no acervo do Arquivo Público e Histórico de Ribeirão Preto (APHRP), o artigo estuda as características arquitetônicas da casa urbana ribeirão-pretana dos anos 1920, desde sua implantação, intenção plástica e tipologia programática. O texto contribui à historiografia da arquitetura, mostrando como as características arquitetônicas se vinculam aos contextos políticos, econômicos, sociais e culturais, coexistindo com o cenário arquitetônico das grandes capitais brasileiras, especialmente em São Paulo com o aparecimento de novos programas, alterações na implantação e inovações no repertório formal. Busca apoio teórico em pesquisas recentes, como a de Jorge Lody; em autores locais, como Adriana Capretz Silva; em autores consolidados, como Carlos Lemos e Nestor Goulart Reis Filho e, por fim, em autores que trazem uma visão do contexto internacional, como Monique Eleb e Anne Debarre.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT By surveying, systematizing and analyzing the approval processes of the Works Board available in the collection of the Public and Historical Archives of Ribeirão Preto (APHRP), this paper studies the architectural characteristics of the urban house in 20th-century Ribeirão Preto, from its implementation, plastic intention and programmatic typology. The text contributes to the historiography of architecture, showing how such architectural characteristics were tied to political, economic, social and cultural contexts, coexisting with the architectural scenario of large Brazilian capitals, especially São Paulo, with the appearance of new programs, changes in implementation and innovations in the formal repertoire. Its theoretical background includes recent studies, such as that of Jorge Lody; local authors, such as Adriana Capretz Silva; well-established authors, such as Carlos Lemos and Nestor Goulart Reis Filho; and authors who investigate the international context, such as Monique Eleb and Anne Debarre.
  • O Anhanguera, de Theodoro Braga: dissonâncias de uma imagem controversa do bandeirantismo paulista Estudos De Cultura Material

    CAMPOS, ELISA FERREIRA ROCHA

    Resumo em Português:

    RESUMO A vida e a obra de Theodoro Braga tem sido destacada pela historiografia contemporânea devido a sua presença nas artes decorativas e por seu papel na formulação de uma identidade nacional brasileira, atividade que perpassa toda sua atuação como pintor e educador. Porém, como apontado por alguns autores, o artista também tem expressiva importância no campo da pintura histórica. Uma de suas obras mais conhecidas do gênero é O Anhanguera (1930), um dos retratos mais famosos e reproduzidos do bandeirante Bartolomeu Bueno da Silva. A obra integra o acervo do Museu Paulista desde 1960, quando foi doada por Maria da Silva Braga, viúva de Theodoro Braga. Até alguns anos atrás, o Museu não tinha informações sobre o processo de produção da obra, bem como sua inserção na produção artística do pintor, sua circulação antes da doação em 1960, a relação do artista com o Museu Paulista e a relação da obra com os padrões de representação da iconografia bandeirante estabelecida por Afonso Taunay, então diretor do museu. Essas relações foram aqui investigadas por meio de levantamento documental em periódicos da época. A análise das fontes, junto à revisão bibliográfica sobre a criação e consolidação do mito do “herói bandeirante” e dos padrões de representação dessas personagens nas obras do acervo do Museu Paulista, demonstram que a obra de Theodoro Braga foi excluída das encomendas e compras oficiais realizadas por Taunay por não se adequar ao cânon por ele imposto à instituição. Essa exclusão, no entanto, não impediu que a obra fosse adquirida pelos acervos oficiais do estado de São Paulo a partir de 1945, ano em que Taunay deixou a direção do Museu Paulista.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT The life and oeuvre of Theodoro Braga has been highlighted by contemporary historiography due to his importance in the decorative arts and his role in formulating a Brazilian national identity, activity that permeates his entire career as a painter and educator. As pointed out by some authors, however, the artist also has significant importance in the field of historical painting. One of his best-known works is O Anhanguera (1930), the most famous and reproduced portrait of the bandeirante Bartolomeu Bueno da Silva. The painting has belonged to the Museu Paulista collection since 1960, when it was donated by Maria da Silva Braga, Braga’s widow. Until a few years ago, the museum lacked all information about its production process, its insertion in Braga’s artistic production, its circulation before 1960, as well as the relationship between the painter and the Museu Paulista and the work’s relationship with the patterns of representation within the bandeirante iconography established by Afonso Taunay, then the museum’s director. These relationships were investigated here by means of a documentary survey in periodicals of the time. Data analysis, together with the literature review on the creation and consolidation of the mythological “bandeirante hero” and its patterns of representation in the Museu Paulista collection, show that Theodoro Braga’s works were excluded from official commissions and purchases made by Taunay for not fitting the imposed canon. Such exclusion, however, did not stop his paintings from being acquired by the São Paulo state official collections starting in 1945foward, when Taunay left the museum’s administration.
  • Padrões e apropriações da higiene na consolidação do banheiro nas moradias paulistanas (1890−1930) Estudos De Cultura Material

    PAULILLO, CLARISSA DE ALMEIDA

    Resumo em Português:

    RESUMO Este artigo explora a relação entre espaço doméstico, tecnologias e as políticas higienistas na cidade de São Paulo, entre o final do século XIX e as primeiras décadas do século XX. Com base no levantamento dos pedidos para novas construções habitacionais do período, observa-se a rápida transformação da moradia segundo preceitos de salubridade e limpeza, com destaque para a constituição de um novo ambiente no programa residencial: o banheiro. Partindo dessa constatação, o artigo é dividido em duas partes: na primeira, discute-se como as políticas sanitaristas tornam obrigatória a presença de um cômodo sanitário nas moradias paulistanas por meio da implantação dos serviços de fornecimento de água e esgoto para domicílios, apoiada pela legislação e fiscalização; na segunda parte, o trabalho examina a apropriação social desse novo espaço, assim como de seus equipamentos, revelando que a consolidação do banheiro deve ser compreendida também à luz das mudanças das práticas corporais ligadas às ideias de higiene, limpeza e conforto em discussão na época.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT This paper explores the relationship between the domestic space, technologies and hygienist policies in the city of São Paulo, between the late 19th century and early 20th century. In analyzing the requests for new housing constructions in the period, we observe a rapid transformation of housing according to salubrity and cleanliness precepts, particularly the creation of a new environment in the residential program: the bathroom. Based on this observation, the article is divided into two parts: the first discusses how sanitary policies made the presence of a sanitary room mandatory in São Paulo’s houses by implementing water and sewage services for households, supported by legislation and inspection. The second examines the social appropriation of this new space, as well as of its equipment, revealing that the consolidation of the bathroom should be understood in light of changes in bodily practices linked to the ideas of hygiene, cleanliness and comfort under discussion at the time.
  • Les programmes du Théâtre Municipal de São Paulo : théâtre et société dans une modernité périphérique (1911-1922) Estudos De Cultura Material

    POLLETI, DANIEL

    Resumo em Português:

    RESUMO Neste artigo, nós propomos uma discussão sobre o uso que historiadores podem fazer de um tipo de documento que até hoje foi muito pouco estudado: os programas de teatro. Nosso estudo é baseado na análise de cerca de 200 programas de espetáculos que tiveram lugar no Theatro Municipal de São Paulo entre 1911 e 1922, um teatro icônico e um monumento de uma época marcada por um grande crescimento econômico e desenvolvendo urbano. Pela análise dos aspectos físicos e visuais dos programas, assim como de seus conteúdos, nós propomos uma interpretação do significado deste teatro no contexto dessa nova modernidade que se instala em uma cidade onde os vestígios do passado colonial estão desaparecendo rapidamente.

    Resumo em Francês:

    RESUMÉ Dans cet article nous proposons une réflexion sur l’usage par l’historien d’une documentation très peu explorée jusqu’à présent : les programmes de théâtre. Notre étude est basée sur le dépouillement d’environ 200 programmes de spectacles du Théâtre Municipal de São Paulo entre 1911 et 1922. Ce théâtre est une véritable icône de Sao Paulo de la Belle Epoque, période marqué par un grand développement économique et une forte expansion urbaine. Par l’étude des aspects physiques et visuels des programmes, ainsi que par l’étude de leurs contenus et, en particulier, de leurs publicités, nous proposons une lecture de la signification du théâtre dans la nouvelle modernité qui s’installe dans cette ville et qui par la même, efface rapidement les traces du passé colonial.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT In this article we propose a discussion about the use by the historian of a kind of document very little studied until now: the theater programs. Our study is based on the analysis of about 200 programs of performances that took place in the Municipal Theater of São Paulo between 1911 and 1922, an iconic theater and a monument of an era marked by a great economic development of the city and a fast urban growing. By the analysis of the physical and visual aspects of the programs, and their contents also, we propose an interpretation of the meaning of the theater in this new modernity that reaches this city where the vestiges of the colonial past are disappearing quickly.
  • Parcerias e aspectos materiais da primeira edição dos livros sobre o barroco brasileiro de Germain Bazin Estudos De Cultura Material

    URIBARREN, MARÍA SABINA

    Resumo em Português:

    RESUMO Germain Bazin, historiador da arte e curador-chefe de pinturas do Museu do Louvre (1950-1965), foi autor de duas obras referenciais sobre o barroco colonial brasileiro, publicadas pela primeira vez entre 1956 e 1963. Para a consecução dos seus livros sobre o Brasil - um sobre arquitetura colonial, outro sobre o Aleijadinho escultor -, Bazin contou com o apoio do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) e de Assis Chateaubriand, dono dos Diários Associados. Neste artigo, aprofundamos as parcerias estabelecidas entre eles, às vezes inusitadas, mas sempre eficazes no intuito de atingir a publicação dos escritos sobre o barroco brasileiro e outros objetivos articulados aos campos artístico e museológico. A publicação dos livros permitiu introduzir a produção colonial brasileira e, especificamente, a do Aleijadinho, no universo das chefs-d’œuvre mundiais. A produção intelectual de Bazin também contribuiu para chancelar a construção identitária promovida pelo Iphan em nível nacional. A divulgação dos textos, realizada com maestria pelos Diários Associados aproximou a narrativa defendida pelo instituto às discussões cotidianas do Brasil. Por último, interpretamos a consecução dos livros de Bazin como um espaço de reinvindicação do autor, já que este era questionado, à época do lançamento sobre o Aleijadinho, em relação à transparência da sua ação profissional na França.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT Germain Bazin, art historian and chief curator of paintings at the Louvre Museum (1950-1965), authored two reference works on Brazilian colonial baroque, first published between 1956 and 1963. For his books on Brazil - one about colonial architecture, the other about the sculptor Aleijadinho -, Bazin received support from the National Historic and Artistic Heritage Institute (Iphan) and of Assis Chateaubriand, owner of Diários Associados. This essay delves into the partnerships established between them, sometimes unusual, but always effective in publishing writings about the Brazilian baroque and other goals connected to the artistic and museological fields. Bazin’s intellectual production has contributed to endorse the identity constructed by Iphan at a national and international level, and introduced the Brazilian colonial art, especially that of Aleijadinho, into the universe of world masterpieces. The published works, masterfully publicized by the Diários Associados, brought Iphan’s narrative closer to everyday discussions. Finally, the achievement of his books suggests a vindication space for the author, since he was questioned, following release of his work on Aleijadinho, regarding the transparency of his professional action in France.
  • A enormidade de um “livrinho”: primeira edição e público-alvo de Os colonos na província [de] St. Paulo, no Brasil, de Thomas Davatz (1858) Estudos De Cultura Material

    SOUZA, BRUNO GABRIEL WITZEL DE

    Resumo em Português:

    RESUMO A Revolta dos Parceiros (1856-1857), ocorrida na fazenda Ibicaba, é um dos mais conhecidos episódios da história da imigração no Brasil. Para além da relevância do episódio em si, a ênfase historiográfica que recebeu se explica também pela abundância de fontes, destacando-se o relato de seu líder, o mestre-escola Thomas Davatz, que, em 1858, publicou uma versão revisada de seu relatório sobre as condições de trabalho e vida nas fazendas paulistas. Este artigo estuda a história da composição desse livro e a materialidade da primeira edição, lançada pela tipografia de Leonhard Hitz, em Chur, Suíça. Os títulos publicados por Hitz, listados na contracapa do livro de Davatz, permitem-nos lançar vistas sobre seu público-alvo. A partir da coleta de dados bibliográficos de uma amostra desses títulos, o custo da brochura de Davatz foi estimado em dois francos. Essa estimativa e a materialidade do livro indicam o caráter popular da edição, embora o preço ainda fosse não-negligenciável para a população mais pobre - precisamente aquela com maior interesse em emigrar -, equivalendo, na Suíça dos anos 1850, a uma jornada de dez horas e meia de um trabalhador médio. Finalmente, pelo estudo da capa, são aventadas hipóteses sobre as decisões editoriais da primeira tradução do título ao português, realizada por Sérgio Buarque de Holanda para a Biblioteca Histórica Brasileira, organizada por Rubens Borba de Moraes. A tradução brasileira está bastante alinhada com o título da capa original, que difere, em certa medida, daquela contida na folha de rosto.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT The Sharecroppers’ Riot (1856-1857), which took place at Ibicaba farm, is one of the best-known episodes in the history of immigration to Brazil. Beyond its intrinsic relevance, the abundance of sources facilitated and attracted historiographical investigations about the event, particularly the account written by its leader, the schoolmaster Thomas Davatz, who published a book in 1858 with the revised version of his report on the living and working conditions in the farms of São Paulo. This article investigates the history of the writing of that book and the materiality of its first edition, published by Leonhard Hitz, in Chur, Switzerland. The titles published by Hitz and listed in the backcover of Thomas Davatz’s book give us an overview of his target audience. Based on a bibliographical survey on a sample of such books, this paper estimates the cost of Davatz’s brochure in two francs. This estimate and the materiality of the book indicate the low-cost nature of the edition, although the price was non-negligible for the poorest parcel of the population - precisely those interested in emigrating -, corresponding to ca. 10.5 hours of an average Swiss laborer in the 1850s. Finally, by studying its cover, the text raises some hypotheses regarding the editorial decisions made in the first translation into Portuguese by Sérgio Buarque de Holanda for the Biblioteca Histórica Brasileira, a collection organized by Rubens Borba de Moraes. The Brazilian translation is much aligned with the original cover title, which, to a certain extent, differs from that in the coversheet.
  • Decolonialidad originaria, barroco mestizo y territorio en América Latina (del Rosario de Puebla a Tonantzintla de Cholula, México) Estudos De Cultura Material

    COSTA, EVERALDO BATISTA DA; TIRAPELI, PERCIVAL; MONCADA, JOSÉ OMAR

    Resumo em Espanhol:

    RESUMEN La importancia artística, arquitectónica e histórica de la capilla del Rosario (Puebla) y de la iglesia de Santa María Tonantzintla (Cholula), en México, aunada al reducido número de estudios que relacionan dichos templos, se convierte en un desafío analizarlas simultáneamente. Por ello, el objetivo del artículo es identificar elementos estéticos que singularizan, con el mestizaje artístico, una ‘decolonialidad originaria’ como praxis indígena de re-existencia en el Nuevo Mundo, desde Tonantzintla. Ello demanda un ejercicio ontológico sobre el ‘ser’, la ‘duración’ y la ‘irrupción’ de la ‘praxis estética’ en el nativo a partir del proceso colonizador y de conquista territorial. Son señaladas expresiones, objetos o estrategias indígenas que demarcan objeción a las violencias coloniales, valiéndose de los mecanismos de la propia Conquista, como la Iglesia y el barroquismo. Fueron realizados cuatro trabajos de campo, con observación directa, producción de imágenes y minuciosa descripción de la ornamentación de los templos. El marco teórico entrecruza la historia y filosofía del barroco latinoamericano, la teoría decolonial y la dimensión estética de los templos descifrada por sus más notables intérpretes.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT The artistic, architectural and historical importance of the Rosario Chapel (Puebla) and the Church of Santa María Tonantzintla (Cholula), in Mexico, considering the small number of studies that relate these temples, makes it a challenge to analyze them simultaneously. Therefore, the objective of this article is to identify aesthetic elements that distinguish, throughout artistic miscegenation, an original decoloniality as an indigenous praxis of re-existence in the New World, after Tonantzintla. This demands an ontological exercise on being, duration and the irruption of aesthetic praxis in the native from the colonizing process and territorial conquest. Indigenous practices, expressions, objects or strategies that demarcate objection to colonial violence are pointed out, using the mechanisms of the Conquest itself, such as the Church and the baroque style. Four fieldworks were carried out, with direct observation, production of images and a detailed description of the ornamentation of the temples. The framework intersects the history and philosophy of the Latin American baroque, decolonial theory and the aesthetic dimension of the temples decoded by its most noteworthy interpreters.
  • Narrativas sobre o Palácio Itamaraty a partir do jornal Correio Braziliense (1960-1970) Estudos De Cultura Material

    Matsuda, Karen Akemi

    Resumo em Português:

    RESUMO Este artigo consiste no estudo de reportagens do jornal Correio Braziliense sobre o Palácio Itamaraty entre os anos 1960 e 1970. A análise visa compreender a construção das ideias em torno deste edifício a partir de sua concepção arquitetônica até a sua inauguração. Além de apresentar parte do mapeamento dos fatos sobre o projeto do palácio, o propósito deste trabalho é analisar a elaboração de narrativas relacionadas com a ideia de beleza, a sua nomenclatura, a importância da transferência de sede do Ministério das Relações Exteriores para Brasília e a configuração espacial interna, fatores estes que colaboraram para a criação e consolidação de uma memória e um discurso coletivos que persistem atualmente.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT This paper consists of the study of Correio Braziliense reports about Itamaraty Palace during the period between 1960 and 1970. The analysis aims to understand the construction of ideas around this palace from its architectural conception to its effective use. Besides presenting part of the mapping of the facts about the palace project, the purpose of this article is to analyze the elaboration of narratives related to the idea of beauty, the palace nomenclature, the importance of the transfer of headquarters of the Ministry of Foreign Relations to Brasilia and the internal configuration of the palace. Creating a memory and discourse that persist today.
  • Olarias, escravidão e a dinâmica da produção, circulação e consumo de vasilhames cerâmicos em Campos dos Goytacazes no século XIX Estudos De Cultura Material

    REZENDE, RODRIGO CASTRO; SYMANSKI, LUIS

    Resumo em Português:

    RESUMO O presente estudo tem por objetivo analisar o trânsito da cultura material de Campos dos Goytacazes Oitocentista, a partir do cotejamento de duas fontes de áreas do conhecimento distintas: os vestígios arqueológicos e as manuscritas. Assim, partiremos das pesquisas arqueológicas feitas na Fazenda do Colégio entre 2012 e 2016, considerando o material cerâmico (louças importadas e cerâmicas locais) presente nos espaços do solar e das senzalas. Há claras diferenças entre os dois espaços, que nos permitem entender que o consumo de louças e cerâmicas estava diretamente relacionado à posição econômica e social dos agentes responsáveis pela formação desses depósitos. Posteriormente, nos debruçaremos sobre os anúncios e notícias presentes no periódico Monitor Campista, entre 1834 e 1887, período da escravidão na região. Nessa documentação, será possível averiguar informações relativas ao fabrico, circulação e consumo de cerâmicas utilitárias feitas tanto em âmbito local quanto também regional, assim como as louças importadas. De modo igualmente caro à pesquisa, serão examinadas as entradas sobre olarias e oleiros, na tentativa de tentar desvendar minimamente as técnicas e os trânsitos culturais existentes em Campos dos Goytacazes no período em tela. Desse percurso metodológico, serão confrontadas as fontes historiográficas (Monitor Campista) e a materialidade (vestígios arqueológicos) a fim de entender com o entrelaçamento entre as duas o consumo de cerâmicas utilitárias de grupos livres da elite, sobretudo, e os escravizados; e as circulações materiais e imateriais que orbitavam as louças e cerâmicas da região.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT This article addresses the circulation of material culture in Campos dos Goytacazes in the 19th century through the analysis of archaeological and written sources. The archaeological data concern the domestic ceramics (imported and locally-produced) exhumated from the planter´s house and slave quarters of the Fazenda do Colégio between 2012 and 2016. The remarkable differences between the assemblages found in these contexts indicate that the ceramic consumption was linked to the social and economic position of the agents who conformed these archaeological deposits. Next, we address the news and announcements in the newspaper Monitor Campista between 1834 and 1887 to characterize the production, circulation, and consumption of both locally and regionally-made pottery and imported wares. We also examine the Monitor Campista´s entries on pottery workshops and pottery-makers to discuss the pottery-making cultural exchanges in Campos dos Goytacazes in the nineteenth century. The final section confronts historiographic and archaeological sources to first address the ways in which they differentially inform the ceramic consumption between elite and subordinated, particularly enslaved, groups; and then the material and immaterial circulations orbiting the domestic ceramics in Campos dos Goytacazes.
  • Sentidos sociais da arte têxtil em patchwork: as mulheres, a natureza e a casa Estudos De Cultura Material

    Silva, Cristiane A. Fernandes da

    Resumo em Português:

    RESUMO Patchwork é uma arte têxtil com iconografias formadas a partir da costura de pedaços de tecidos sobre telas produzidas por artistas, majoritariamente, mulheres. Em decorrência dessa composição, os temas desta pesquisa englobam o quarteto arte têxtil em patchwork, mulher, natureza e esfera doméstica, categorias estreitamente imbricadas do ponto de vista social e histórico. A ancoragem conceitual do artigo está voltada, essencialmente, para as perspectivas de Jean-Yves Durand, Elaine Hedges, Michel Foucault, Allison Fraiberg, Teri Klassen, Linda Nochlin, Rozsika Parker e Beverly Seaton sobre artes com agulhas, cuidado de si, cultura material, domesticidade, feminilidade, hierarquia, identidades, memória, maternidade, subserviência e autonomia. De cunho metodológico qualitativo, o recorte empírico são as artistas do Clube Brasileiro de Patchwork e Quilting de São Paulo, cujas entrevistas e repertório de imagens das suas telas têxteis possibilitaram uma compreensão mais ampla sobre os significados sociais e culturais representados em suas obras. Dois eixos seminais compõem os achados da análise empírica: (1) estética social das flores e jardins e (2) significados da casa a partir de reminiscências sobre a infância. As reflexões conceituais entrecruzadas às trajetórias de vida e às expressões pictóricas das telas de patchwork das artistas do Clube permitiram apreender elementos sobre o lugar e os sentidos da arte têxtil e da mulher artista no cenário contemporâneo brasileiro.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT Patchwork is an iconographical textile art created by artists, mostly women, by combining strips of fabric on canvases. Hence, this qualitative research examines four topics: the patchwork, women, nature and the domestic sphere, closely intertwined categories from a social and historical point of view. Its conceptual framework draws on Jean-Yves Durand, Elaine Hedges, Michel Foucault, Allison Fraiberg, Teri Klassen, Linda Nochlin, Rozsika Parker and Beverly Seaton about needle arts, self-care, material culture, domesticity, femininity, hierarchy, identities, memory, motherhood, subservience and autonomy. Its empirical scope encompasses artists from the Clube Brasileiro de Patchwork and Quilting of São Paulo, whose interviews and works provided a larger understanding of the social and cultural meanings represented. The analysis has two main axes: (1) social aesthetics of flowers and gardens, and (2) meanings attributed to the house based on childhood reminiscences. By intertwining conceptual reflections with the life trajectories and pictorial expressions of the patchwork canvases, the paper highlights elements like the place and meanings of textile art and the female artists’ role in contemporary Brazil.
  • Os estivadores esquecidos: arqueologia do Trapiche da Pedra do Sal, Rio de Janeiro, século XIX Estudos De Cultura Material

    LIMA, TANIA ANDRADE; MORGADO, ANDREA JUNDI; PUCCIONI, SILVIA; AMADO, NAYARA

    Resumo em Português:

    RESUMO Este artigo apresenta os resultados das intervenções arqueológicas realizadas no antigo Trapiche da Pedra do Sal, na Zona Portuária do Rio de Janeiro, à luz de uma contextualização histórica e social da área, um reduto da população negra urbana desde o final do século XVIII até a atualidade. Construído na primeira metade do século XIX a apenas 100 m de distância da Pedra do Sal e a cerca de 200 m do Cais do Valongo, o trapiche se tornou um dos mais importantes da orla da Saúde até ser absorvido pela Companhia Docas D. Pedro II, inaugurada em 1875. Sua prosperidade foi sustentada por essa população negra, germe dos futuros trabalhadores portuários, responsável pelas atividades de embarque, desembarque e armazenamento de mercadorias. Contudo, essa forte presença africana está praticamente ausente do registro documental e apenas escassamente atestada no registro arqueológico, através de algumas evidências relacionadas às suas práticas espirituais. Em contrapartida a esses estivadores esquecidos e contrastando fortemente com eles, foi possível levantar os diferentes administradores do Trapiche da Pedra do Sal, suficientemente registrados e lembrados. Os resultados dessa investigação são apresentados neste artigo, aspirando contribuir para uma construção mais inclusiva de parte da memória da Zona Portuária do Rio de Janeiro.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT This article presents the results of archaeological interventions undertaken in the former pier warehouse of Pedra do Sal, in Rio de Janeiro’s Port Zone, considering a historical and social contextualization of the area, a refuge of the urban black population from the end of the eighteenth century to the present. Built in the first half of the nineteenth century just 100 m away from Pedra do Sal (Salt Stone) and about 200 m from Valongo Wharf, the pier warehouse became one of the most important on the Saúde shoreline until it was absorbed by the Docas D. Pedro II Company, inaugurated in 1875. Its prosperity was sustained by this black population, the seed of the future dockworkers, responsible for the activities of loading, unloading, and storing commodities. However, this strong African presence is virtually absent from the documentary records and only sparsely present in the archaeological record, with only some evidence related to their spiritual practices. In stark contrast to these forgotten dockers, discovering information on the various administrators of the Pedra do Sal pier warehouse, well recorded and sufficiently remembered, was possible. The results of this investigation are presented in this article, which seeks to contribute to a more inclusive construction of part of the memory of Rio de Janeiro’s Port Zone.
  • O tombamento do Terreiro da Casa Branca: representações e a chancela de um discurso acerca da expansão das políticas de preservação patrimonial na linha editorial do Iphan Estudos De Cultura Material

    DANTAS, HUGO STEFANO MONTEIRO; BRANDÃO, NATÁLIA CORREIA; FARIAS, CARINE AYANNE MENDES DE; SANT’ANNA, MÁRCIA

    Resumo em Português:

    RESUMO A partir das práticas discursivas da linha editorial do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), especificamente do Boletim Sphan/Pró-Memória e da Revista do Patrimônio, este trabalho analisa a narrativa construída em torno do tombamento do Terreiro da Casa Branca, em Salvador (BA). A abordagem de questões relativas ao tombamento, aliada a diferentes estratégias discursivas adotadas pelos autores que discorrem sobre o processo, associam o Terreiro da Casa Branca à expansão patrimonial das políticas preservacionistas do Iphan na década de 1980. Outras experiências do órgão, como o tombamento da Serra da Barriga (AL), não são tidas, contudo, como parte dessa expansão, sendo eclipsadas ou ainda tomadas como sinônimos do tombamento da Casa Branca. Isso ocorre, dentre outras razões, devido à compreensão do que seria o patrimônio cultural naquele momento. Analisar esse processo ajuda a esclarecer como um determinado contexto sociocultural é restringido dentro da linha editorial do Iphan em favor de uma única experiência, e como isso impede que ocorram avanços na valoração de demais patrimônios afro-brasileiros por esse setor do órgão.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT Based on the discursive practices used by the National Historic and Artistic Heritage Institute’s (Iphan) editorial, specifically on the publications Boletim Sphan/Pró-Memória and Revista do Patrimônio, this paper analyzes the narrative built around the heritage protection process of the candomblé Terreiro da Casa Branca, located in Salvador, Bahia, Brazil. Debates regarding this protection process, allied to different discursive strategies employed by authors, associate this process with the expansion of Iphan’s heritage protection policies in the 1980s. Other experiences within Iphan, such as the listing of Serra da Barriga, located in the state of Alagoas, are not considered part of such expansion, being overshadowed or understood as synonym of the Terreiro’s case. This is due, among other reasons, to the understanding of what a cultural heritage was at that time. Analyzing this process contributes to elucidate how a certain social and cultural context is restricted within Iphan’s editorial line in favor of a single experience, and this prevents advancements in the valorization of Afro-Brazilian heritage.
  • Como palavras desenham fronteiras: os sentidos da denominação “paulista” nas nobiliarquias de Pedro Taques em meados do setecentos Estudos De Cultura Material

    SANTOS, AMÁLIA CRISTOVÃO DOS

    Resumo em Português:

    RESUMO Os títulos nobiliárquicos de Pedro Taques de Almeida Paes Leme, de meados do século XVIII até sua morte, em 1777, foram redigidos durante período de intensa redefinição do papel da capitania de São Paulo em relação à Coroa e à América portuguesa como um todo. Após o período de submissão administrativa ao Rio de Janeiro (1748-1765) e em meio às negociações das fronteiras entre as colônias ultramarinas portuguesa e espanhola para a assinatura e implementação do Tratado de Madrid (1750), os paulistas viam-se em posição renovada e almejavam ampliar os reconhecimentos de seus feitos e, assim, as benesses que poderiam emergir. Nessa articulação entre política, território e as antigas e atuais relações com grupos indígenas, Taques escreve centenas de solicitações de reconhecimento de nobreza para as principais famílias paulistas. A análise sistemática da totalidade dos títulos genealógicos remanescentes desse conjunto permite divisar as estratégias narrativas de tais pedidos e os significados que construíram para um grupo específico e limitado dentro dessa população: os “paulistas”. Este artigo apresenta o exame dos textos genealógicos, em sua redação e pela extração de dados quantitativos, circunscrevendo a fixação de certos valores, antecedentes e hábitos que serão atribuídos exclusivamente a esses “paulistas” - e não à totalidade da população desse território -, buscando subverter séculos de lendas e documentos que os classificavam como violentos, cruéis e insubordinados. Ressalto, ainda, como essa operação será fundamental na configuração posterior da mitologia bandeirante, que generaliza a associação entre esses homens e o ímpeto comum dos paulistas.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT Pedro Taques de Almeida Paes Leme’s nobility titles, dated from mid-18th century until his death, in 1777, were written during a period of intense redefinition of the captaincy of São Paulo’s relations with the Portuguese Crown and the colony as a whole. After its administrative subordination to Rio de Janeiro (1748-1765) and amidst border negotiations between Spanish and Portuguese America for the signing and implementation of the Treaty of Madrid (1750), the Paulistas (inhabitants of São Paulo) sought to expand the recognition of their conquests and consequently gain more benefits. Articulating politics, territorial definitions, and both past and contemporary relations with indigenous groups, Taques writes hundreds of requests for recognition of nobility for the main families of São Paulo. By systematically analyzing the remaining genealogies, one can observe the narrative strategies employed by such requests and the built-in meanings of a particular and limited group within this population: the “paulistas”. This paper examines these nobility titles in their writing and by extraction of quantitative data, circumscribing the establishment of certain values, backgrounds and habits exclusively to said “paulistas”-and not to all the captaincy population-, subverting century old legends and documents that painted them as a violent, cruel, and insubordinate group. Lastly, this resignification will be instrumental to the 20th century historical construction of the bandeirante mythology, which generalizes the association between these men and a common ethos shared by all paulistas.
  • Estratégias Persuasivas da Arquitetura Barroca e suas Particularidades em uma Composição de Fachada Mexicana Estudos De Cultura Material

    BARBOSA, LUCAS JORDANO DE MELO

    Resumo em Português:

    RESUMO O propósito inicial deste artigo era apresentar a expressão de um modelo de fachada barroca mexicana, frente a conceitos e condições tanto da arquitetura barroca em geral como também de certos antecedentes espanhóis. Todavia, durante a investigação bibliográfica, especialmente alicerçada nas críticas do italiano Giulio Carlo Argan, percebeu-se que parte importante da caracterização da arquitetura barroca estava calcada apenas nas categorias da “persuasão” e da “imaginação” (ou “fantasia”). Apesar de suficientes para compreensão do espírito barroco, esses dois conceitos não conduzem objetivamente a estratégias compositivas que pudessem servir de parâmetro analítico. Por conseguinte, o artigo seguiu um caminho mais longo, passando por uma revisão bibliográfica que culminou na hipótese de seis estratégias persuasivas da arquitetura barroca. Embora essa parte do trabalho tenha autonomia frente ao que se seguiu, as avaliações das fachadas mexicanas dela dependem integralmente e, portanto, a derradeira parte não poderia ser publicada sem a primeira. Em seguida, o trabalho acompanhou a passagem do barroco à Espanha, como natural percurso até a América, revelando uma prática renascentista espanhola denominada “Plateresco”, imprescindível à compreensão do barroco religioso mexicano. Por fim, os dois conteúdos, das estratégias persuasivas barrocas e da composição plateresca espanhola, somaram-se para construir o substrato teórico que permitiu uma aproximação mais cuidadosa em relação ao objeto do trabalho. O resultado, apesar de heterogêneo, poderá servir como um novo ponto de partida para outras pesquisas sobre a arquitetura barroca.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT The initial purpose of this monograph was to present the expression of a Mexican Baroque facade model, facing the concepts and conditions of Baroque architecture in general, but also certain Spanish antecedents. However, during the bibliographic investigation, especially based on the criticism of the Italian Giulio Carlo Argan, it was noticed that an important part of the characterization of Baroque architecture was based only on the categories of “persuasion” and “imagination” (or “fantasy”). Although sufficient to understand the Baroque spirit, these two concepts do not objectively lead to compositional strategies that could serve as an analytical parameter. Therefore, the article followed a longer path, going through a literature review that culminated in the hypothesis of six persuasive strategies of baroque architecture. Although this part of the work is autonomous from what followed, the evaluations of the Mexican facades depend entirely on it and, therefore, the last part could not be published without the first. Then, the work followed the passage from the Baroque to Spain, as a natural route to America, revealing a Spanish Renaissance practice called “Plateresco”, essential to the understanding of the Mexican religious Baroque. Finally, the two contents, the baroque persuasive strategies and the Spanish plateresque composition, were added to build the theoretical substrate that allowed a more careful approach to the object of the work. The result, despite being heterogeneous, could serve as a new starting point for further research on Baroque architecture.
  • Fazendas, partes de terras, chácaras e terrenos: estudo comparativo do léxico fundiário nos registros paroquiais de terras da freguesia de Caconde e do município de Campinas, na província de São Paulo (1854-1857) Estudos De Cultura Material

    FERREIRA, RAFAEL AUGUSTO SILVA; PEREIRA, RENATA BAESSO; MENEGALDO, ANA BEATRIS FERNANDES

    Resumo em Português:

    RESUMO Na historiografia sobre o Brasil Império, os registros paroquiais de terras têm ganhado destaque devido ao seu potencial como fonte primária para estudos dos processos de ocupação do território e de urbanização. Neste artigo, é apresentada uma análise comparativa dos registros paroquiais de terras da freguesia de Caconde e do município de Campinas, produzidos entre 1854 e 1857, como decorrência direta da Lei de Terras, de 18 de setembro de 1850, que foi regulamentada pelo Decreto nº1.318, de 30 de janeiro de 1854. Os procedimentos metodológicos incluem a transcrição, sistematização e comparação dos dados das duas séries documentais, além do cruzamento com outras fontes do mesmo período. O artigo destaca a importância desta série documental primária, revelando especificidades fundiárias dos dois territórios e relacionando o léxico presente nas declarações aos processos de urbanização de cada localidade.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT In the Brazilian historiography on the Empire, the Parish Land Records have gained prominence due to its potential as a primary source for studies on the processes of territory occupation and urbanization. This paper presents a comparative analysis of the Parish Land Records of the parish of Caconde and those of the municipality of Campinas, produced between 1854 and 1857, as a direct result of Land Law No. 601 of September 18th, 1850, regulated by Decree No. 1,318 of January 30, 1854. Data from two document series were transcribed, summarized and compared, followed by cross-referencing with other sources from the same period. The article highlights the importance of this primary documental series, revealing land specificities of the two territories and relating the lexicon used in the declarations to urbanization processes unique to each locality.
  • A tangibilidade do intangível: sinos e cidades tocantes Estudos De Cultura Material

    GOMES, ANA LÚCIA DE ABREU

    Resumo em Português:

    RESUMO Este artigo objetiva contribuir para as reflexões acerca dos sinos e sua materialidade. Em torno do objeto, há um sistema que envolve aspectos de sua confecção - fundição e afinação -, seus usos enquanto instrumento litúrgico e civil, assim como práticas e representações desse bem cultural, cujas funções já não são imprescindíveis para a sociedade contemporânea. Para isso, faz-se uso de bibliografia nacional e estrangeira sobre o tema. Com a apresentação de diferentes aspectos da materialidade dos sinos, procura-se lançar luz sobre a necessidade de pesquisas acerca dos diferentes ofícios mecânicos nas vilas e cidades coloniais, além do desenvolvimento de estudos arqueológicos sobre a fundição sineira no Brasil. Chama-se a atenção, igualmente, para a documentação relativa ao tema, custodiada nos arquivos das irmandades em diferentes cidades brasileiras. Por fim, este artigo procura destacar, por meio do batismo ou bênção dos sinos, alguns usos, práticas e representações dos “bronzes”. Esses elementos ajudaram na identificação de algumas respostas, ainda que provisórias, acerca da manutenção de práticas sociais em torno dos sinos, conferindo aos grupos que as cultivam um sentimento de pertença à comunidade, além de oferecerem um conteúdo às experiências humanas com o tempo.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT This article aims to contribute to the reflection about the bells and their materiality. Around the object, there is a system that involves aspects of its confection - casting and tuning -, its uses as a liturgical and civil instrument, as well as practices and representations about this cultural asset, whose functions are no longer essential for life in contemporary society. Thus, we make use of national and foreign bibliography on the theme. By presenting different aspects of the materiality of bells, we seek to shed light on the need for further research on the different mechanical trades in colonial towns and cities and on the development of archaeological studies on bell casting in Brazil. Attention is also drawn to the documentation regarding the subject held in the archives of the brotherhoods in different Brazilian cities. Finally, this article seeks to highlight, with the baptism or blessing of the bells, some uses, practices, and representations of the “bronzes.” These elements helped us to identify some answers, even if provisional, about the maintenance of social practices around the bells, giving the groups that cultivate them a sense of belonging to the community besides offering a content to human experiences with time.
  • Metonímia da conveniência: o entorno de si mesma no caso do tombamento da Igreja da Ordem Terceira do Carmo em São Paulo Estudos De Cultura Material

    PEREIRA, JULIA DA ROCHA

    Resumo em Português:

    RESUMO O caso do tombamento da Igreja da Ordem Terceira do Carmo, em São Paulo, em 1996, apresenta os meandros do processo de identificação do patrimônio cultural brasileiro, evidenciando os embates entre narrativas de seleção que ora ampliam as possibilidades de compreensão do bem cultural, ora reiteram as práticas já consolidadas de reconhecimento do patrimônio edificado. A discussão perdurou por 38 anos e culminou na seleção de partes da edificação - frontaria, nave, capela-mor, sacristia e compartimentos em estrutura de taipa - caracterizadas enquanto bem tombado e na delimitação das demais fachadas e elementos integrantes da edificação como área de entorno.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT The listing of the Igreja da Ordem Terceira do Carmo, in the municipality of São Paulo, in 1996, reflects the complexities of the identification process of Brazilian cultural assets, evidencing the disputes between selection narratives that sometimes widen the possibilities of understanding the cultural asset, and other times reiterate consolidated practices of classification of built assets. The discussion took 38 years and resulted in the selection of parts of the building - facade, nave, chapel, sacristy, and rammed earth compartments - listed as built heritage and the delimitation of the other facades and integral elements of the building as buffer zone.
  • Patrimonialização e gentrificação: causa e consequência? O bairro do Marais, em Paris Estudos De Cultura Material

    WEISSHEIMER, MARIA REGINA

    Resumo em Português:

    RESUMO O bairro do Marais, em Paris, foi um dos primeiros a ser reconhecido como secteur sauvegardé, denominação conferida a uma área urbana de valor patrimonial especialmente protegida pela legislação francesa a partir de 1962. Desde então, avolumam-se as críticas às transformações sofridas pelo bairro, e, no cenário internacional, o Marais é, muitas vezes, adotado como exemplo de um processo de patrimonialização que conduziu à gentrificação do local. Nesse sentido, este artigo discute o binômio patrimonialização/ gentrificação a partir do caso do Marais, apresentando o processo de preservação do bairro no contexto de criação da lei Malraux, em 1962; a evolução do conceito e dos instrumentos de conservação do patrimônio urbano ao longo de mais de 50 anos; e a dinâmica urbanística de Paris, uma capital patrimonializada, turística e “gentrificada”. Para isso, são utilizados dados empíricos que mostram a situação do Marais dentro das mudanças demográficas e socioeconômicas vivenciadas pela capital francesa. Propõe-se, ao mesmo tempo, uma discussão sobre o conceito de gentrificação e sua apropriação generalizada para caracterizar qualquer processo de transformação socioeconômica que implique o incremento da parcela mais rica da população, ou, ainda, como uma consequência perversa de qualquer intervenção urbanística.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT The Marais district, in Paris, was one of the first to be recognized as a secteur sauvegardé, a designation given to an urban area of heritage value especially protected by French legislation from 1962 onwards. From that point onwards, the criticisms to the changes undertaken by the district mounted and, in the international scene, the Marais is often taken as an example of a heritagization process that led to the gentrification of the place. Thus, this article discusses the binomial heritagization/gentrification from the Marais case, presenting the process of neighborhood preservation in the context of the Malraux law, in 1962; the evolution of the urban heritage preservation concept and instruments throughout more than 50 years; and of the urban dynamics of Paris, a heritage, tourist, and “gentrified” capital. To this end, empirical data are used, showing, among others, the Marais situation within the demographic and socioeconomic changes experienced by the French capital. At the same time, a discussion on the gentrification concept and its generalized appropriation to characterize any process of socioeconomic transformation that implies the increase of the richest portion of a given population or, still, as a perverse consequence of any urban intervention is proposed.
  • O patrimônio arquitetônico em madeira de Rio Negrinho: um estudo sobre a tradição construtiva do Casarão Zipperer Estudos De Cultura Material

    PSCHEIDT, WILLIAM JORGE; MELO JÚNIOR, JOÃO CARLOS FERREIRA DE

    Resumo em Português:

    RESUMO Parte importante do patrimônio arquitetônico de Santa Catarina é constituído por bens em madeira, dentre os quais se destacam as edificações históricas que compõem a paisagem de diversas cidades. Esse tipo de produção arquitetônica evidencia processos culturais e saberes tradicionais sobre a flora lenhosa, técnicas e recursos construtivos. As circunstâncias que envolveram essas construções podem explicar os processos construtivos em madeira ao longo do tempo e valores culturais associados a eles. Nesse sentido, este trabalho objetivou compreender os contextos ambiental e histórico-cultural da época de construção do Casarão Zipperer, a história da edificação e como ela foi construída. Para isso, foi realizada uma pesquisa bibliográfica que compreendeu os anos 1850 até 1923. As técnicas construtivas foram obtidas na bibliografia e por meio do levantamento físico. Os resultados apontam que a produção arquitetônica em madeira, situada em regiões de imigração e colônias europeias, é fruto de uma tradição construtiva permeada por saberes passados entre gerações por mestres de ofícios. Essa tradição foi condicionada pela qualidade dos recursos disponíveis, principalmente madeira e ferramentas. Compreender em que circunstâncias a edificação foi construída, sua história e os saberes necessários para a sua construção pode oferecer subsídios para o entendimento dessa tradição construtiva e do uso histórico da madeira como um recurso.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT An important part of the architectural heritage of Santa Catarina consists of cultural wooden assets, among which the historic buildings that make up the landscape of various cities stand out. This type of architectural production in wood evidences cultural processes and traditional knowledge about woody flora, construction techniques and resources. The circumstances around these constructions can explain the building processes with wood over time and the cultural values associated to them. Thus, this paper aimed to understand the environmental and cultural-historical contexts of the time of the construction of Casarão Zipperer, the history of the building, and how it was built. To that end, bibliographical research was carried out from 1850 to 1923. The building techniques were found in the bibliography and by a physical survey. The results show that the architectural production in wood, in regions formed by immigration and European colonies, is the result of the building tradition permeated by knowledge passed down generations by master craftsmen. This tradition was conditioned by the quality of available resources, especially wood and tools. Understanding under which circumstances the building was built, its history, and the knowledge needed for its construction can offer subsidies to understand this building tradition and the historical use of wood as a resource.
  • Manuel Galvão da Silva’s philosophical journey to Goa (1784) Estudos De Cultura Material

    PEREIRA, MAGNUS ROBERTO DE MELLO; DENIPOTI, CLÁUDIO

    Resumo em Português:

    RESUMO Ao findar a década de 1770, Portugal começa a se preparar para participar do processo de reposicionamento estratégico global conduzido pelas potências coloniais europeias na segunda metade do século XVIII. O estudo e exploração da natureza segundo o paradigma desenvolvido por Lineu faziam parte do processo. Em 1783, a coroa portuguesa enviou naturalistas para explorar suas colônias da África e América. A Índia portuguesa foi praticamente deixada de lado, não fosse pela apressada passagem de Manuel Galvão da Silva, a caminho de Moçambique. O artigo aborda a presença desse naturalista na região de Goa.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT At the end of the 1770s, Portugal began to prepare to participate in the global strategic repositioning process carried out by the European colonial powers in the second half of the 18th century. The study and the exploration of nature according to the paradigm developed by Linnaeus were part of the process. In 1783, the Portuguese crown sent naturalists to explore its colonies in Africa and America. Portuguese India was practically left aside, were it not for the hurried passage of Manuel Galvão da Silva, on his way to Mozambique. The article addresses the presence of this naturalist in the region of Goa.
  • A relação das ações preservacionistas na conduta do Ministério Público e da Municipalidade: a gestão do carnaval de Ouro Preto Conservação E Restauração

    SAYEGH, LILIANE MÁRCIA LUCAS

    Resumo em Português:

    RESUMO Este estudo busca analisar a relação entre a conduta do Ministério Público e da administração municipal no que diz respeito às ações de preservação do patrimônio cultural urbano e edificado frente aos desafios impostos pela realização anual do carnaval na cidade de Ouro Preto, MG. Para tanto, utiliza como pressupostos teóricos o breve estudo das competências de preservação cultural que cabem aos municípios e ao Ministério Público, além de discutir as escassas diretrizes voltadas à realização de eventos em núcleos tombados, e analisa as ações praticadas até o momento por essas instituições na cidade, no que tange à proteção do patrimônio em relação à realização do carnaval. Tais ações estão voltadas singularmente à execução de Termos de Ajustamento de Conduta entre as instituições citadas, bem como à regulamentação municipal e ao contexto de tais práticas, que revelam o papel que cada instituição tem desempenhado na gestão dos impactos relacionados ao evento na cidade. Além disso, este estudo ressalta como o caso avaliado tornou-se paradigmático para que se criassem diretrizes protecionistas para a realização do evento em outras cidades brasileiras, além de refletir sobre as possibilidades, limites e interações interinstitucionais do ponto de vista preservacionista, com o intuito de colaborar para estimular a discussão sobre a realização de eventos em espaços urbanos tombados no debate patrimonial.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT The present study seeks to analyze the relation between the conduct of the Public Ministry and the Municipal Administration concerning actions to preserve the urban and built cultural heritage in the face of challenges imposed by the annual carnival in Ouro Preto City, MG. To this purpose, it uses as theoretical assumptions the brief study of cultural preservation competencies that are the responsibility of the municipalities and the Public Prosecutor’s office, as well as discussing the limited guidelines aimed at holding events in protected areas and analyzing the actions carried out by these institutions so far in the city concerning the protection of heritage in relation to the realization of its Carnival. Such actions are singularly aimed at the execution of Terms of Conduct Adjustment among the mentioned institutions, as well as the municipal regulation and the context of such practices that reveal the role that each institution has played in the management of impacts related to the event in the city. In addition, the study highlights how the evaluated case has become paradigmatic for creating guidelines for event holding in other Brazilian cities, in addition to reflecting on interinstitutional possibilities and limits from a preservationist point of view, collaborating to stimulate discussion about the holding of events in urban spaces that are listed in the heritage debate.
  • Desenvolvimento de ferramenta para mapeamento diagnóstico de riscos em edificação de salvaguarda e pesquisa: estudo do caso da Divisão de Coleções Especiais na Biblioteca Central da UFMG Conservação E Restauração

    SILVEIRA, RAFAEL VILELA

    Resumo em Português:

    RESUMO Quando se trata do planejamento e das ações de proteção às coleções, os gestores de instituições de salvaguarda e pesquisa são periodicamente confrontados com a necessidade de fazer escolhas e estabelecer prioridades. Isso implica, dentre outras coisas, em conhecer e compreender as características e dinâmicas da construção, de uma forma sistêmica e interdependente. Este trabalho propõe uma ferramenta para mapeamento diagnóstico de riscos em edifícios de biblioteca, que se mostrou factível em contexto real. A ferramenta responde à realidade das instituições de salvaguarda e pesquisa brasileiras, principalmente as públicas, pois trata-se de um instrumento de simples aplicação e de baixo custo.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT When planning and taking actions to protect collections, managers of safeguard and research institutions are periodically confronted with the need choose and establish priorities. This implies, among other aspects, a systemic and interdependent knowledge and understanding of the characteristics and dynamics of the building. This study developed a risk assessment mapping tool for library buildings, which proved to be feasible in a real context. As a simple and low cost applicable instrument, the tool responds to the reality of Brazilian safeguard and research institutions, especially the public ones.
  • Fronteira/Fonte/Foz: restauro da arte contemporânea no espaço público Conservação E Restauração

    SANTOS, PEDRO AUGUSTO VIEIRA

    Resumo em Português:

    RESUMO Fronteira/Fonte/Foz, de 2001, é uma obra da artista Carmela Gross localizada em Laguna, Santa Catarina, cidade que tem um núcleo histórico tombado na esfera federal, e que passou por reforma em 2019. Embora não exista um elemento escultórico, a obra se destaca na paisagem pelo vazio que cria: é o chão. Pensar no chão como elemento base e relevante na produção artística-urbanística nos leva também a pensar nos fundamentos teóricos necessários para uma correta abordagem dos problemas inerentes ao restauro, seja da arte, da arquitetura ou mesmo em escala urbana. O artigo busca refletir sobre a preservação dessa obra, e como pode colaborar para pensar outros elementos da paisagem em que se insere e conforma. O restauro, por definição, tem início com o reconhecimento que se faz de determinada obra. O percurso da análise é composto, primeiro, por uma introdução a Fronteira/Fonte/Foz. Em segundo lugar, faz-se a retomada de duas exposições da artista, que nos informam sobre aspectos relevantes para pensar sua preservação. Em terceiro, analisa-se os motivos que levaram às obras de restauro da praça em 2019 e a discussão sobre as intervenções realizadas naquele espaço. Finalmente, o artigo chama atenção para que essas questões sejam debatidas em campo próprio, cujo nome é “restauro”, independente do grau de intervenção, sinalizando alternativas para uma abordagem projetual mais responsável. O texto é construído a partir de fontes bibliográficas, documentais e da interlocução direta com envolvidos, além de visitas à referida obra.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT Frontier/Fountain/River Mouth (2001) is an artwork conceived by the artist Carmela Gross located in Laguna, Santa Catarina, and that underwent renovations in 2019. Although there is no sculptural element, the work designs the landscape through the emptiness that it creates: it is the ground. Thinking about the ground as a basic and relevant element in artistic-urbanistic production also leads us to think about the theoretical basis necessary for a correct approach to the problems of conservation, whether in art, architecture or even on an urban scale. The article seeks to reflect on the preservation of this work and on how its preservation can contribute to thinking about other elements of the landscape in which it is inserted and which it conforms. Conservation, by definition, begins with the recognition that is made of a particular work. The course of the analysis comprises an introduction to the mentioned work; the resumption of two exhibitions by the artist that inform us about relevant aspects for its preservation; the reasons that led to the restoration of the square in 2019; and the discussion about the project and the interventions carried out in that space. Finally, it is important to note that such issues are debated in a proper field, whose name is Conservation (“restauro” in most Latin languages), regardless of the degree of intervention, indicating alternatives for a more responsible design approach. The text is built on bibliographical and documental sources and on direct dialogue with those involved, in addition to visits to the mentioned work.
  • Origem, evolução e elementos construtivos da Estrada de Mangaratiba, primeira estrada de rodagem do Brasil Conservação E Restauração

    ALMEIDA, SORAYA; OLIVEIRA, SIMONE

    Resumo em Português:

    RESUMO O artigo discorre sobre aspectos históricos relacionados à definição do traçado, das técnicas de construção e degeneração da Estrada Imperial de Mangaratiba, primeira estrada de rodagem do Brasil, inaugurada em 1857. Construída para facilitar o escoamento de café produzido no Vale do Paraíba e sul de Minas Gerais, a Estrada de Mangaratiba tem sua história associada a importantes eventos do período, responsáveis por sua concepção e por seu abandono após um curto período de existência. Milhares de homens trabalharam em sua construção, ocupados com cortes da mata, nivelamento e, principalmente, em atividades relacionadas ao desmonte, transporte e preparo de toneladas de rochas, sua principal matéria-prima. A pesquisa de campo revelou que as pedras hoje expostas em trechos não asfaltados da estrada correspondem aos alicerces da antiga via, construída segundo o método do engenheiro escocês Thomas Telford sob coordenação do inglês Edward Brainerd Webb e não ao pavimento superior, como é popularmente aceito. A Estrada do Atalho, que lhe antecede, apresenta registros de diferentes modelos de pavimentação, compatíveis com técnicas herdadas dos antigos romanos. Todas as rochas utilizadas em ambas as estradas são de procedência local, extraídas com uso de explosivos de jazidas adjacentes às margens das vias, incluindo as cantarias da Ponte Bela, popularmente tidas como de origem portuguesa.

    Resumo em Inglês:

    ABSTRACT This article discusses historical aspects related to route choice, construction techniques, and degeneration of the Estrada Imperial de Mangaratiba, first highway in Brazil, inaugurated in 1857. Built to facilitate the flow of coffee produced in the Paraíba Valley and south of Minas Gerais, the Estrada de Mangaratiba has its history associated with important events of the period that influenced its conception and its decline after operating for a short period. Thousands of men worked on its construction, engaged in cutting the forest, ground levelling and, above all, in activities related to dismantling, transporting and preparing tons of rocks, its main raw material. The field research revealed that the stones exposed today in sections of the road that are not asphalt paved correspond to the foundations of the old road, which was built according to the method of the Scottish engineer Thomas Telford under the coordination of the English Edward Brainerd Webb, and not to an upper pavement, as popularly accepted. The Estrada do Atalho, which precedes it, has records of paving models, compatible with techniques inherited from the ancient Romans. All the rocks used on both roads are of local origin, extracted using explosives from deposits located on the sides of the roads, including the Ponte Bela stonework, popularly considered to be of Portuguese origin.
  • Uma Tempestade de Imagens: emoção e inconsciente no cinema de Serguei Eisenstein pelo olhar de Georges Didi-Huberman Resenhas

    SILVA, JAISON CASTRO
  • Anais do Museu Paulista: História e Cultura Material Errata

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