Resumo em Português:

Resumo Pela análise da novela O colonizador, de G. G. Diniz (2020a), discutimos a representação da simbiose entre humano-fungo e sua correspondência na realidade social latino-americana e caribenha marcada pela colonialidade do poder. A narrativa passa-se no futuro, em um planeta glacial usado pela mineradora Astra para extração de metais. Em meio à exploração, foram encontradas reminiscências de vida senciente, e, nas amostras de gelo recolhidas, havia bolhas de ar com traços de uma espécie desconhecida de fungo que seria reanimada e analisada pela equipe de exobiologia, composta apenas do Dr. Costa e de sua auxiliar, Jandira. Por meio da experiência persecutória dessa personagem, a narrativa explora o medo de contaminação na perspectiva de uma protagonista cujos marcadores sociais de diferença representam, para a cultura gótica tradicional, "desvios" raciais e de gênero tratados como "contagiosos". Assim, Diniz (2020a), como autora brasileira contemporânea comprometida com a questão ambiental e social, atualiza aquela tradição ao tensionar a ansiedade sobre a relação entre humanos e "não humanos" e a ideia de natureza como fonte de horror. Desse movimento, emerge uma alternativa ao modelo exploratório de se relacionar com o outro total do humano. Para fundamentar essa discussão, baseamo-nos no pensamento de Ochy Curiel e Generoso (2020) para relacionar o conceito de colonialidade do poder ao extrativismo. Em seguida, contextualizamos os modos como o conceito de ecogótico pós-colonial é articulado em O colonizador como uma tecnologia discursiva que serve como antídoto à ecofobia de raiz colonialista.

Resumo em Espanhol:

Resumen A partir del análisis de la novela "O colonizador", de G. G. Diniz (2020a), se discute la representación de la simbiosis entre humano-hongo y su correspondencia en la realidad social latinoamericana y caribeña, marcada por la colonialidad del poder. La narración se sitúa en el futuro, en un planeta glacial utilizado por la empresa minera Astra para extraer metales. Durante la explotación, se encontraron reminiscencias de vida sentiente y, en las muestras de hielo recolectadas, había burbujas de aire con trazos de una especie desconocida de hongo que sería reanimada y analizada por el equipo de exobiología, integrado únicamente por el Dr. Costa y su asistente, Jandira. A través de la experiencia persecutoria de este personaje, la narrativa explora el miedo a la contaminación desde la perspectiva de un protagonista cuyas marcas de diferencia social representan, para la cultura gótica tradicional, "desviaciones" raciales y de género tratadas como "contagiosas". Así, Diniz (2020a), como autora brasileña contemporánea comprometida con cuestiones ambientales y sociales, actualiza esa tradición al tensionar la ansiedad sobre la relación entre humanos y "no humanos" y la idea de la naturaleza como fuente de horror. De ese movimiento, emerge una alternativa al modelo de explotación de relación con el otro humano total. Para respaldar esa discusión, partiremos del pensamiento de Ochy Curiel y Generoso (2020) para relacionar el concepto de colonialidad del poder con el extractivismo. Luego, contextualizamos las formas en que el concepto de ecogótico poscolonial se articula en "O colonizador" como una tecnología discursiva que sirve como antídoto a la ecofobia de raíces colonialistas.

Resumo em Inglês:

Abstract Based on the analysis of the novel by G. G Diniz's (2020a), O colonizador, the representation of symbiosis between a human and a fungus we will be discussed, in addition to its respective correspondences to the Latin America and Caribbean social reality, marked by the coloniality of power. The narrative takes place mostly in the future, on a glacial planet used by the mining company Astra for iron extraction. Amid this exploitation, remnants of sentient life were found, and in the ice samples taken, there were air bubbles containing traces of an unknown species of fungus that would be revived and analyzed by an exobiology team, composed of Dr. Costa and Jandira, his auxiliary researcher. Through their persecutory experience, the narrative explores the fear of contamination from the perspective of a protagonist whose social markers of difference represent, for traditional Gothic culture, racial and gender "deviations" treated as "contagious." Therefore, as a contemporary Brazilian author committed to environmental and social themes, Diniz (2020a) updates that tradition through tensioning the anxiety about humans and "non-human" relations and the idea of nature as a source of horror. From this movement, an alternative unfolds to the exploratory model of relating to the otherness of humans. To support this discussion, we rely on the thoughts of Ochy Curiel and Generoso (2020) to relate the concept of coloniality of power to extractivism. Then, we contextualize how the concept of postcolonial Ecogothic is articulated in O colonizador as a discursive technology against colonial-rooted ecophobia.

Resumo em Português:

Resumo O presente artigo busca realizar reflexões sobre o dialogismo e a narração multipessoal em De espaços abandonados, de Luísa Geisler (2018), romance experimental que trata da busca de Maria Alice pela mãe, Lídia, na Irlanda. O contexto da imigração massiva de brasileiros à ilha configura uma vítrea parte na (des)construção do livro, dividido em três partes e repleto de gêneros como cartas, emails, listas de supermercado e arquivos de computador. A alternância da voz entre primeira e terceira pessoa do singular, em especial com a personagem Maria Alice, é discutida antes de chegarmos ao conceito de narração multipessoal. Buscar-se-á demonstrar como o movimento de presença e não presença do narrador em primeira pessoa, bem como as diferentes línguas-gênero utilizados, reforçam uma fronteira necessária para o desenvolvimento da trama.

Resumo em Espanhol:

Resumen Este artículo busca una reflexión sobre el dialogismo y la narración multipersonal en De Espaços Abandados, de Luísa Geisler (2018), una novela experimental que describe la búsqueda de Maria Alice por su madre, Lídia, en Irlanda. El contexto de la inmigración masiva de brasileños a la isla forma parte vital en la (de)construcción del libro, dividido en tres partes y lleno de géneros como cartas, correos electrónicos, listas de compras y archivos informáticos. La alternancia de la voz entre la primera y la tercera persona del singular, especialmente con el personaje de María Alice, se analiza antes de llegar al concepto de narración multipersonal. Buscaremos demostrar cómo el movimiento de presencia y no presencia del narrador en primera persona, así como los diferentes lenguajes-géneros utilizados, refuerzan una frontera necesaria para el desarrollo de la trama.

Resumo em Inglês:

Abstract This article seeks to reflect on dialogism and multipersonal narration in De espaços abandonados, by Luísa Geisler (2018), an experimental novel that deals with Maria Alice's search for her mother, Lídia, in Ireland. The context of the massive immigration of Brazilian people to the island plays a significant role in the (de)construction of the book, divided into three parts and full of genres such as letters, emails, grocery lists, and computer files. The alternation of voices between the first and third person, especially with the character Maria Alice, is discussed in this article before the concept of multipersonal narration. This study aims to demonstrate how the movement of presence and non-presence of the narrator in the first person, as well as the different languages-genres used, reinforce a necessary boundary for the development of the plot.

Resumo em Português:

Resumo O artigo examina a obra Banzeiro òkòtó: uma viagem à Amazônia centro do mundo, de Eliane Brum (2021) — a partir das ideias de futuro ancestral, do pensador indígena Ailton Krenak, da disputa contemporânea sobre a memória do passado e da herança colonial — e a discussão sobre a subjetividade e a desconstrução da concepção cartesiana de corpo e mente como instituições separadas e hierarquicamente estabelecidas. A partir desses pontos, o trabalho busca compreender a ideia de "amazonizar-se" proposta pela autora e as implicações dessa mudança de concepção subjetiva em um projeto de descolonização e aproximação dos povos da floresta.

Resumo em Espanhol:

Resumen El artículo examina la obra Banzeiro òkòtó: uma viagem à Amazônia centro do mundo, de Eliane Brum (2021), a partir de las ideas del futuro ancestral del pensador indígena Ailton Krenak, la disputa contemporánea sobre la memoria del pasado y la herencia colonial, así como la discusión sobre la subjetividad y la deconstrucción de la concepción cartesiana del cuerpo y la mente como instituciones separadas y jerárquicamente establecidas. A partir de estos puntos, el trabajo busca comprender la idea de "amazonizarse" propuesta por la autora y las implicaciones de este cambio de concepción subjetiva en un proyecto de descolonización y acercamiento a los pueblos de la selva.

Resumo em Inglês:

Abstract The article examines the work Banzeiro òkòtó: uma viagem à Amazônia centro do mundo, by Eliane Brum (2021), based on the ideas of ancestral future from Indigenous thinker Ailton Krenak, the contemporary dispute over the memory of the past and colonial heritage. It also discusses subjectivity and the deconstruction of the Cartesian conception of body and mind as separate and hierarchically established institutions. From these points, the work seeks to understand the idea of "amazonizing oneself" proposed by the author and the implications of this shift in subjective conception within a project of decolonization and closer connection with the forest peoples.

Resumo em Português:

Resumo Este artigo tem como objetivo discutir as práticas de pós-produção e teoria estética de Nicolas Bourriaud (2009), a partir da obra Gran Cabaret Demenzial, da escritora brasileira Veronica Stigger (2007), uma vez que sua literatura é caracterizada pelo questionamento do uso das formas, bem como por manifestações híbridas e expansivas. Tendo em vista que a pós-produção não trabalha com matéria-prima, e sim com materiais preexistentes disponíveis deslocados do seu sentido original, o estudo será focado nas práticas de apropriação empreendidas por Stigger (2007). A fim de ampliar a discussão, utiliza-se, também, a noção de gênio não original de Marjorie Perloff (2013) e de autoria em andamento, discutida na obra Indicionário do contemporâneo (Pedrosa et al., 2018), assim como o conceito de realismo traumático de Hal Foster (2005) e Karl Erik Schollhammer (2012).

Resumo em Espanhol:

Resumen Este artículo tiene como objetivo discutir las prácticas de postproducción y la teoría estética de Nicolas Bourriaud (2009), basado en la obra Gran Cabaret Demenzial, de la escritora brasileña Verónica Stigger (2007), pues su literatura se caracteriza por cuestionar el uso de las formas, así como las manifestaciones híbridas y expansivas. Teniendo en cuenta que la postproducción no trabaja con materias primas, sino con materiales preexistentes disponibles desplazados de su significado original, el estudio se centrará en las prácticas de apropiación llevadas a cabo por Stigger (2007). Para ampliar la discusión, utilizamos también la noción de genio no original de Marjorie Perloff (2013) y de autoría en curso, discutida en el trabajo Indicionário do contemporáneo (Pedrosa et al., 2018), así como el concepto de realismo traumático de Hal Foster (2005) y Karl Erik Schollhammer (2012).

Resumo em Inglês:

Abstract The objective of this article is to discuss postproduction practices and aesthetic theory by Nicolas Bourriaud (2009), from the book Gran Cabaret Demenzial, by Brazilian writer Veronica Stigger (2007), as his literature is characterized by questioning the use of forms, as well as hybrid and expansive manifestations. Bearing in mind that postproduction does not work with raw materials but with pre-existing available materials displaced from their original meaning, the study focuses on Stigger's (2007) appropriation practices. In order to broaden the discussion, Marjorie Perloff's (2013) notion of non-original genius and authorship in progress, discussed in the work Indicionário do contemporâneo (Pedrosa et al., 2018) are also used, as well as the concept of traumatic realism by Hal Foster (2005) and Karl Erik Schollhammer (2012).

Resumo em Português:

Resumo O trágico assassinato de João Carlos Satti, conhecido político e jornalista de Porto Alegre, mobiliza a mídia e a sociedade gaúchas nos anos de 1980; Cecília, a filha do principal suspeito e colega de assembleia legislativa, reconta esses acontecimentos, mapeando a cidade que abandonou para se transformar numa bem-sucedida taxidermista nos Estados Unidos. Esse é o mote de Diorama, romance de Carol Bensimon (2022), que mergulha na ficcionalização de um dos crimes mais emblemáticos que o Rio Grande do Sul já presenciou: o assassinato do jornalista e deputado estadual José Antônio Daudt, figura forte e polêmica do cenário gaúcho da época. Equilibrando-se entre a história vivida e a história imaginada, a autora lança mão de uma narradora complexa, que se divide entre dois tempos distintos: o da infância, nos anos 1980, e trinta anos depois, quando vive nos Estados Unidos e decide retornar a Porto Alegre. Esse artigo pretende investigar os artifícios narrativos da engenhosa construção de Diorama, que ora traz uma voz em terceira pessoa, ora em primeira, ao mesmo tempo em que debate a importância do espaço na concepção da personagem e da obra como um todo: a casa de Porto Alegre; os museus onde a protagonista trabalha; lugares e não lugares que refletem as ações de Cecília e adensam o caráter tanto intimista quanto de investigação policial do romance. Para além disso, Diorama resgata um crime de homofobia no silenciamento das vozes dos grupos minorizados, mesmo daqueles que flertam com o poder, como foi o caso de Satti/Daudt. Como engrenagem teórica, o texto utiliza-se de nomes como Brian Richardson, Otto Bolnow, Marc Augé, Erich Fromm, Luis Alberto Brandão, Luiz Antonio Assis Brasil, entre outros.

Resumo em Espanhol:

Resumen El trágico asesinato de João Carlos Satti, conocido político y periodista de Porto Alegre, moviliza a los medios de comunicación y la sociedad gaúcha en la década de 1980; Cecília, la hija del principal sospechoso y colega de la asamblea legislativa, cuenta nuevamente estos eventos, trazando un mapa de la ciudad que dejó atrás para convertirse en una exitosa taxidermista en Estados Unidos. Este es el tema de Diorama, una novela de Carol Bensimon (2022), que se sumerge en la ficcionalización de uno de los crímenes más emblemáticos que ha presenciado el estado de Rio Grande do Sul: el asesinato del periodista y diputado estadual José Antônio Daudt, una figura influyente y polémica en la época. Equilibrándose entre la historia vivida y la historia imaginada, la autora utiliza una narradora compleja, que se divide entre dos tiempos distintos: la infancia, en los años 1980, y treinta años después, cuando vive en Estados Unidos y decide regresar a Porto Alegre. Este artículo tuvo como objetivo investigar los artificios narrativos de la ingeniosa construcción de Diorama, que a veces presenta una voz en tercera persona y a veces en primera, al mismo tiempo que discute la importancia del espacio en la concepción del personaje y de la obra en su conjunto: la casa de Porto Alegre, los museos donde trabaja la protagonista, lugares y no lugares que reflejan las acciones de Cecília y profundizan tanto el carácter íntimo como el de investigación policial de la novela. Además, Diorama rescata un crimen de homofobia en el silenciamiento de las voces de los grupos minoritarios, incluso aquellos que coquetean con el poder, como fue el caso de Satti/Daudt. Como engranaje teórico, el texto se vale de nombres como Brian Richardson, Otto Bolnow, Marc Augé, Erich Fromm, Luis Alberto Brandão, Luiz Antonio Assis Brasil, entre otros.

Resumo em Inglês:

Abstract The tragic murder of João Carlos Satti, a well-known politician and journalist from Porto Alegre, mobilizes the media and the society of Rio Grande do Sul in the 1980s. Cecília, the daughter of the main suspect and a fellow legislative assembly member, recounts these events, mapping out the city she left behind to become a successful taxidermist in the United States. This is the premise of Diorama, a novel by Carol Bensimon (2022), which delves into the fictionalization of one of the most emblematic crimes witnessed by Rio Grande do Sul: the murder of journalist and state deputy José Antônio Daudt, a strong and controversial figure in the scenario at the time. Balancing between lived history and imagined history, the author employs a complex narrator, who oscillates between two distinct periods: her childhood in the 1980s and thirty years later, when she lives in the United States and decides to return to Porto Alegre. This article aimed to investigate the narrative devices of the ingenious construction of Diorama, which at times presents a third-person voice and at others a first-person voice, while also discussing the importance of space in the development of both the character and the work as a whole: the house in Porto Alegre; the museums where the protagonist works; places and non-places that reflect Cecília's actions and deepen the novel's intimate and detective story elements. Furthermore, Diorama rescues a crime of homophobia in the silencing of the voices of marginalized groups, even those who flirt with power, as was the case with Satti/Daudt. As theoretical framework, the text draws on names such as Brian Richardson, Otto Bollnow, Marc Augé, Erich Fromm, Luis Alberto Brandão, Luiz Antonio Assis Brasil, among others.

Resumo em Português:

Resumo Embora os mitos ainda habitem as mentes humanas, eles são revisitados e constantemente reescritos, atualizados. Pensando essas questões, o mito de Lilith foi constantemente redefinido por diferentes crenças, muitas vezes com o intuito de apagá-la ou ressignificá-la como demoníaca. Atualmente, seu mito foi ascendido do local de apagamento que a resignaram, para servir, muitas vezes, de símbolo de subversão da imagem feminina. Assim, comumente utilizada nas análises feministas como imagem de empoderamento, Lilith vem sendo reconhecida na literatura como mártir. Com isto em mente, este estudo investiga a imagem de Lilith no conto "Santa carne", de Gabriela Leal (2022), presente na obra A língua da Medusa; e no poema "As querências de Lilith", de Mika Andrade (2019), presente na Antologia erótica de poetas cearenses O olho de Lilith. Por conseguinte, por meio de uma análise comparatista, o intuito é averiguar como a narrativa de Lilith é construída na literatura contemporânea brasileira e compreender como os mecanismos de subversão da narrativa bíblica são quebrados por meio de seu corpo em ambas as produções textuais. O corpo, em ambas as obras, se mostra elemento central na subversão e na tomada de poder de Lilith, o que evidencia a necessidade de análises sobre a corporeidade da personagem. Para tanto, busquei aporte teórico em Mircea Eliade (1972, 1992); Roberto Sicuteri (1985); Barbara Black Koltuv (2017); Adam McLean (2020); e Janet Howe Gaines (2024) para estudar sobre mito feminino; e Judith Butler (1993), Rachel Soihet (2002), Simone de Beauvoir (2016) e Silvia Federici (2020; 2023) para analisar a questão feminina e de corporeidade impregnada na narrativa judaico-cristã.

Resumo em Espanhol:

Resumen Aunque los mitos todavía habitan las mentes humanas, estos son constantemente revisados, reescritos y actualizados. Pensando en estas cuestiones, el mito de Lilith ha sido constantemente redefinido por diferentes creencias, muchas veces con la intención de borrarla o redefinirla como demoníaca. Actualmente, su mito ha ascendido desde el lugar de olvido al que fue relegada para servir, muchas veces, como símbolo de subversión de la imagen femenina. Así, comúnmente utilizada en los análisis feministas como imagen de empoderamiento, Lilith ha sido reconocida en la literatura como una mártir. Teniendo esto en cuenta, este estudio investigó la imagen de Lilith en el cuento "Santa carne", de Gabriela Leal (2022), presente en la obra A língua da Medusa, y en el poema "As querências de Lilith", de Mika Andrade (2019), en la antología erótica de poetas cearenses O Olho de Lilith. Por lo tanto, a través de un análisis comparativo, ese buscó investigar cómo se construye la narrativa de Lilith en la literatura brasileña contemporánea y comprender cómo los mecanismos de subversión de la narrativa bíblica se rompen a través de su cuerpo en ambas producciones textuales. El cuerpo, en ambas obras, aparece como un elemento central en la subversión y en la toma de poder de Lilith, lo que resalta la necesidad de análisis de la corporalidad del personaje. Para ello, se recurrió al apoyo teórico de Mircea Eliade (1972, 1992); Roberto Sicuteri (1985); Barbara Black Koltuv (2017); Adam McLean (2020); e Judith Butler (1993), Rachel Soihet (2002), Simone de Beauvoir (2016) y Silvia Federici (2020; 2023) para analizar la cuestión femenina y la corporalidad permeada en la narrativa judeocristiana.

Resumo em Inglês:

Abstract Although myths still inhabit human minds, they are revisited and constantly rewritten, updated. With this in mind, the myth of Lilith has been constantly redefined by different beliefs, often with the intention of erasing her or redefining her as demonic figure. Currently, her myth has risen from the place of erasure that resigned her to often serving as a symbol of subversion of the female image. Thus, commonly used in feminist analyses as an image of empowerment, Lilith has been increasingly recognized in literature as a martyr. Bearing this in mind, this study investigated the image of Lilith in the short story "Santa carne", by Gabriela Leal (2022), in the work A língua da Medusa, and in the poem "As querências de Lilith", by Mika Andrade (2019), in the erotic anthology of Ceará poets, O Olho de Lilith. Therefore, through a comparative analysis, the aim was to investigate how Lilith's narrative is constructed in contemporary Brazilian literature and to understand how the mechanisms biblical narrative subversion are broken through her body in both textual productions. The body, in both works, appears to be a central element in Lilith's subversion and empowerment, which highlights the need for analyses of the character's corporeality. To this end, theoretical support was sought from Mircea Eliade (1972, 1992); Roberto Sicuteri (1985); Barbara Black Koltuv (2017); Adam McLean (2020); e Janet Howe Gaines (2024) for studies on female myth; and Judith Butler (1993), Rachel Soihet (2002), Simone de Beauvoir (2016) and Silvia Federici (2020; 2023) to analyze the feminine issue and corporeality permeated in the Judeo-Christian narrative.

Resumo em Português:

Resumo A literatura produzida no Aracati (CE) se caracteriza por suas fortes tendências memorialísticas. No âmbito desse cenário literário, a obra publicada por Antero Pereira Filho ganha destaque pelo cuidado com que recorre às fontes históricas para produzir uma reflexão contundente acerca da realidade regional. Seus trabalhos incluem contribuições de ordem historiográfica, como Ponte Presidente Juscelino Kubitschek (2009), A maçonaria em Aracati (2010) e Aracati era assim (2024, organizador), mas notabilizam-se por duas obras propriamente literárias, Assim me contaram (primeira edição de 1996; segunda edição de 2015) e Histórias de assombração do Aracati (primeira edição de 2006; segunda edição de 2016). A presente análise avança em bases sociológicas para explorar aspectos centrais da obra desse autor, destacando a coerência e a complexidade de sua visão sobre a realidade aracatiense, transitando entre história, memória e ficção.

Resumo em Espanhol:

Resumen La literatura producida en Aracati (CE) se caracteriza por sus fuertes tendencias memorialísticas. Dentro de este panorama literario, la obra publicada por Antero Pereira Filho se destaca por el cuidado con el que recurre a fuentes históricas para producir una contundente reflexión sobre su realidad regional. Sus obras incluyen contribuciones de carácter historiográfico, como Ponte Presidente Juscelino Kubitschek [El puente Presidente Juscelino Kubitschek] (2009), A Maçonaria em Aracati [La masonería en Aracati] (2010) y Aracati era assim [Aracati era así] (2024, org.), pero es notable por sus dos producciones literarias, Assim me contaram [Así me dijeron] (1. ed., 1996; 2. ed., 2015) y Histórias de assombração do Aracati [Historias inquietantes de Aracati] (1. ed., 2006; 2. ed., 2016). Este análisis avanza sobre bases sociológicas para explorar aspectos centrales de la obra de este autor, destacando la coherencia y complejidad de su visión sobre la realidad de Aracati, transitando entre los campos de la historia, la memoria y la ficción.

Resumo em Inglês:

Abstract The literature produced in Aracati (CE) is characterized by its strong memorialistic tendencies. Within this literary scene, the work published by Antero Pereira Filho stands out for the care with which he dives into historical sources to produce a compelling reflection on his regional reality. His works include contributions of a historiographical nature, such as Ponte Presidente Juscelino Kubitschek [President Juscelino Kubitschek’s Bridge] (2009), A Maçonaria em Aracati [Freemasonry in Aracati] (2010) and Aracati era assim [Aracati was like this] (2024, org.), but he is notable for his two literary works, Assim me contaram [Thus they told me] (1st ed., 1996; 2nd ed., 2015) and Histórias de assombração do Aracati [Haunting stories of Aracati] (1st ed., 2006; 2nd ed., 2016). This analysis advances on sociological bases to explore central aspects of this author’s work, highlighting the coherence and complexity of his vision of the reality of Aracati, moving between history, memory, and fiction.

Resumo em Português:

Resumo Neste artigo, reflete-se sobre a produção da escritora brasileira Maria Esther Maciel, com especial atenção às suas incursões pela zoopoética, as quais se associam também à sua carreira como professora e pesquisadora. O fio condutor do artigo é o livro Pequena enciclopédia de seres comuns, escrito por Maciel (2021) e ilustrado por Julia Panadés. Nele uma série de verbetes mescla animais, plantas e outros seres vivos, ficcionais ou não. Sua estrutura reforça os deslizamentos entre as diversas espécies que compõem o livro, assim como entre a arte e a ciência, levando os leitores a pensar acerca dos próprios processos de classificação que ordenam nossa produção de conhecimento e das relações entre humanos e não humanos.

Resumo em Espanhol:

Resumen En este artículo, se propone una reflexión sobre la producción de la escritora brasileña Maria Esther Maciel, con especial atención a sus incursiones en la zoopoética, a las cuales se asocian también a su carrera como profesora e investigadora. El hilo conductor de este artículo es el libro Pequena enciclopédia de seres comuns, escrito por Maciel (2021) e ilustrado por Julia Panadés, en el cual una serie de entradas mezcla animales, plantas y otros seres vivos, ficticios o no. Su estructura refuerza los desplazamientos entre las diversas especies que componen el libro, así como entre arte y ciencia, llevando al lector a reflejar sobre los propios procesos de clasificación que ordenan nuestra producción de conocimiento y sobre las relaciones entre humanos y no humanos.

Resumo em Inglês:

Abstract This article reflects on the work of Brazilian writer Maria Esther Maciel, with special attention to her incursions into zoopoetics, which are also associated with her career as a teacher and researcher. The central thread of the article is the book Pequena enciclopédia de seres comuns, written by Maciel (2021) and illustrated by Julia Panadés, in which a series of entries blends animals, plants, and other living beings, whether fictional or not. Its structure reinforces the fluidity between the various species that compose the book, as well as between art and science, leading readers to reflect on the classification processes that organize our knowledge production and the relationships between humans and non-humans.

Resumo em Português:

Resumo Este ensaio pretende explorar a interação entre repetição temática e diversificação construtiva na obra ficcional de Carlos Sussekind por meio da exploração das conexões entre os processos de composição e a estruturação interna de cada uma das narrativas longas do autor — Armadilha para Lamartine (1976), Ombros altos (1960, 1985, 1997, 2003), Que pensam vocês que ele fez (1994) e O autor mente muito (2001). Conectada com a recorrente afirmação do autor acerca de sua dificuldade de escrever, a análise faz emergir da obra de Sussekind uma ideia de escrita distante da imagem tipicamente moderna da literatura como ofício verbal ligado sobretudo à valorização do significante. Se, nesse sentido, tal ideia de escrita se aproxima das características da literatura de grande circulação, ela igualmente se apropria de procedimentos tipicamente neovanguardistas ligados à limitação do poder da autoria e à valorização da processualidade da obra em detrimento de seu acabamento.

Resumo em Espanhol:

Resumen Este ensayo tiene como objetivo explorar la interacción entre la repetición temática y la diversificación constructiva en la obra ficticia de Carlos Sussekind mediante el examen de las conexiones entre los procesos de composición y la estructuración interna de cada una de las narrativas largas del autor — Armadilha para Lamartine (1976), Ombros altos (1960, 1985, 1997, 2003), Que pensam vocês que ele fez (1994), O autor mente muito (2001). Vinculados a la afirmación recurrente del autor sobre su dificultad para escribir, tales análisis hacen emerger de la obra de Sussekind una idea de escritura distante de la imagen típicamente moderna de la literatura como oficio verbal principalmente ligado a la valorización del significante. Si, en este sentido, tal idea de escritura se acerca a las características de la literatura popular, igualmente se apropia de procedimientos típicamente neovanguardistas ligados a la limitación del poder autoral y la valorización del proceso creativo de la obra en detrimento de su acabamiento.

Resumo em Inglês:

Abstract This essay aims to explore the interaction between thematic repetition and constructive diversification in Carlos Sussekind’s fictional work by exploring the connections between the composition processes and the internal structuring of each of the author’s long narratives — Armadilha para Lamartine (1976), Ombros altos (1960, 1985, 1997, 2003), Que pensam vocês que ele fez (1994), O autor mente muito (2001). Connected with the author’s recurring statement about his difficulty in writing, such analyses shed light on Sussekind’s idea of writing, which distances itself from the typically modern image of literature as a verbal craft centered on the valorization of the signifier. If, in this sense, such an idea of writing approaches the characteristics of mass-circulation literature, it equally appropriates typically neo-avant-garde procedures linked to the limitation of authorial power and the valorization of the processual nature of the work at the expense of its completion.

Resumo em Português:

Resumo Neste artigo, analisamos estudos sobre a literatura de cordel publicados entre 1990 e 2020 para compreender o que tem sido dito sobre sua origem e explicar, com base em certas regularidades, como esses dizeres têm efeito sobre a própria constituição do objeto que tomam por referente. Além do critério cronológico, consideramos, na seleção dos trabalhos, o espaço de publicação e a autoria, privilegiando textos coletivos e individuais, de pesquisadores com experiência reconhecida publicamente no estudo do cordel, e veiculados em revistas eletrônicas indexadas, repositórios/catálogos de teses e dissertações on-line e livros. Podemos afirmar que não há consenso entre os estudiosos sobre a origem do cordel brasileiro. De modo geral, é possível divisar pelo menos três tendências no discurso crítico analisado: a vinculação historicista dos folhetos nordestinos a tradições europeias, sobretudo o romanceiro ibérico, geralmente marcada pelas ideias de matriz, fonte, influência e dependência; a negação de vínculos entre os folhetos nordestinos e produções semelhantes em Portugal e outros países, além da reivindicação de uma identidade autônoma para os impressos locais; e o abandono da noção de origem e afins em detrimento de outras, como circularidade cultural, entrecruzamento e hibridismo.

Resumo em Espanhol:

Resumen En este artículo, analizamos estudios sobre la literatura de cordel publicados entre 1990 y 2020, con el fin de comprender lo que se ha dicho sobre su origen y explicar, a partir de ciertas regularidades, cómo esos dichos inciden en la constitución misma del objeto al que se refieren. Además del criterio cronológico, consideramos el espacio de publicación y la autoría a la hora de seleccionar los trabajos, privilegiando textos colectivos e individuales de investigadores con experiencia públicamente reconocida en el estudio del cordel y publicados en revistas electrónicas indexadas, repositorios/catálogos en línea de tesis y libros. Podemos decir que no hay consenso entre los estudiosos sobre el origen del cordel brasileño. De forma general, es posible identificar al menos tres tendencias en el discurso crítico analizado: a) la vinculación historicista de los panfletos nordestinos brasileños a las tradiciones europeas, sobre todo al romance ibérico, marcada generalmente por las ideas de matriz, fuente, influencia y dependencia; b) la negación de vínculos entre los panfletos nordestinos y producciones similares en Portugal y otros países, así como la reivindicación de una identidad autónoma para los impresos locales; y c) el abandono de la noción de origen y similares en favor de otras, como la circularidad cultural, el entrecruzamiento y el hibridismo.

Resumo em Inglês:

Abstract In this article, we analyze studies on Brazilian cordel literature published between 1990 and 2020 to understand what has been said about its origin. Based on regularities, we seek to explain how these discourses affect the constitution of the object they take as a reference. In addition to the chronological criterion, we considered the space of publication and authorship when selecting the works, favoring collective and individual texts by researchers with recognized experience in cordel study, published in indexed electronic journals, online dissertations and theses repositories/catalogs, and books. We can say that there is no consensus among scholars regarding the origins of Brazilian cordel literature. In general, at least three tendencies can be identified in the critical discourse analyzed: a) the historicist connection of Brazilian Northeastern pamphlets to European traditions, especially the Iberian novel, generally marked by the ideas of matrix, source, influence, and dependence; b) the denial of links between the Brazilian Northeastern pamphlets and similar productions in Portugal and other countries, as well as the claim of an autonomous identity for local printed material; and c) the abandonment of the notion of origin to the detriment of others, such as cultural circularity, interbreeding, and hybridity.

Resumo em Português:

Resumo O presente artigo teve como objetivo apresentar uma análise do romance A mocinha do Mercado Central, de Stella Maris Rezende (2011), que, voltado ao público juvenil, tem a potencialidade de oportunizar que temas contemporâneos, integrantes da vida social dos alunos, possam ser explorados no ambiente escolar, colaborando para a sua formação integral. Destacam-se, por exemplo, questões relacionadas à representação feminina, as quais podem incitar os alunos a (re)pensar discursos e figurações estereotipadas em relação ao gênero feminino. Para tanto, consideraram-se os documentos norteadores da educação básica brasileira, entre eles a Base Nacional Comum Curricular (Brasil, 2017) e o Referencial Curricular do Paraná (Paraná, 2018), que indicam a necessidade de inserir no âmbito escolar temáticas contemporâneas; estudiosas (Schmidt, 1995; Dalcastagnè, 2005; Zolin, 2015) que apontam para a invisibilidade da mulher na produção literária brasileira; bem como Candido (1972; 1995), que mostra a relevância da literatura para a formação humana. Como processo para a educação literária via leitura na escola, concluiu-se que a obra de Stella Maris Rezende (2011) pode contribuir para que o jovem leitor vivencie e compreenda o texto literário como potencial educativo, de conhecimento do mundo e do ser e fonte de humanização.

Resumo em Espanhol:

Resumen El objetivo de este artículo fue analizar la novela A mocinha do Mercado Central, de Stella Maris Rezende (2011), dirigida al público juvenil y con el potencial de ofrecer oportunidades para que temas contemporáneos, presentes en la vida social de los estudiantes, sean explorados en el ambiente escolar, contribuyendo a su formación integral. Un ejemplo son los temas relacionados con la representación femenina, que pueden animarlos a (re)pensar discursos y representaciones estereotipadas del género femenino. Para ello, se consideraron los documentos orientadores de la Educación Básica brasileña, entre ellos la Base Nacional Comum Curricular (Brasil, 2017) y el Referencial Curricular de Paraná (Paraná, 2018), que indican la necesidad de incluir temas contemporáneos en el ámbito escolar, estudiosos (Schmidt, 1995; Dalcastagnè, 2005; Zolin, 2015) que señalan la invisibilidad de la mujer en la producción literaria brasileña, así como Cándido (1972; 1995), que muestra la relevancia de la literatura para la formación humana. Como proceso de educación literaria a través de la lectura en la escuela, se concluyó que la obra de Stella Maris Rezende (2011) puede ayudar a los jóvenes lectores a experimentar y comprender el texto literario como un potencial educativo, una fuente de conocimiento sobre el mundo y el ser, y una fuente de humanización.

Resumo em Inglês:

Abstract The aim of this article was to present an analysis of the novel A mocinha do Mercado Central, by Stella Maris Rezende (2011), which, directed at a young adult audience, has the potential to provide opportunities for contemporary themes that are part of students’ social lives to be explored in the school environment, contributing to their all-round development. One example are issues related to female representation, which can encourage them to (re)think stereotypical discourses and representations of the female gender. To this end, the study considered guiding documents of Brazilian Basic Education, including the Base Nacional Comum Curricular (Brasil, 2017) and the Referencial Curricular do Paraná (Paraná, 2018), which indicate the need to address contemporary themes in the school environment. It also drew on scholars (Schmidt, 1995; Dalcastagnè, 2005; Zolin, 2015) who point to the invisibility of women in Brazilian literary production, as well as Candido (1972; 1995), who underscores the relevance of literature in human development. As a process for literary education through reading at school, it was concluded that Stella Maris Rezende’s (2011) work can help young readers to experience and understand the literary text as an educational potential, a source of knowledge about the world and the self, and a source of humanization.

Resumo em Português:

Resumo O artigo analisa o conto Recapitulação , de Maria Valéria Rezende, que reinterpreta o romance Dom Casmurro , de Machado de Assis, oferecendo a perspectiva de Capitu, ausente na obra original. Enquanto Dom Casmurro apresenta a visão de Bento Santiago (Bentinho), o conto de Rezende, através de uma carta de Capitu à amiga Sancha, dá voz à personagem feminina que foi silenciada. O conto dialoga com o romance original, ampliando a narrativa ao explorar questões de opressão e silenciamento feminino, e contribui para discussões decoloniais ao desafiar a narrativa hegemônica do século XIX. O artigo também revisita críticas anteriores sobre Dom Casmurro para contextualizar a contribuição do conto de Rezende.

Resumo em Espanhol:

Resumen El artículo analiza el cuento Recapitulação , de Maria Valéria Rezende, que reinterpreta la novela Dom Casmurro , de Machado de Assis, ofreciendo la perspectiva de Capitu, ausente en la obra original. Mientras Dom Casmurro presenta la visión de Bento Santiago (Bentinho), el cuento de Rezende, a través de una carta de Capitu a su amiga Sancha, da voz al personaje femenino silenciado. El cuento dialoga con la novela original, ampliando la narrativa al explorar cuestiones de opresión y silenciamiento femeninos, y contribuye a las discusiones decoloniales al desafiar la narrativa hegemónica del siglo XIX. Además, el artículo revisita críticas anteriores a Dom Casmurro para contextualizar la contribución del cuento de Rezende.

Resumo em Inglês:

Abstract The article analyzes the short story Recapitulação , by Maria Valéria Rezende, which reinterprets Machado de Assis's novel Dom Casmurro , offering Capitu's perspective, absent in the original work. While Dom Casmurro presents the viewpoint of Bento Santiago (Bentinho), Rezende's short story, through a letter from Capitu to her friend Sancha, gives voice to the female character who has been silenced. The short story dialogues with the original novel, expanding the narrative by exploring issues of female oppression and silencing, and contributes to decolonial discussions by challenging the hegemonic 19th-century narrative. The article also revisits previous critiques of Dom Casmurro to contextualize the contribution of Rezende's short story.

Resumo em Português:

Resumo Publicado em 2023, o livro Gelo coleciona 42 composições entre as quais está o poema “O pé esquerdo”, que dimensiona bem a autoria de Sérgio Nazar David. A leitura em curso terá como suporte a obra ensaística de Paulo Henriques Britto, recortada em três textos, a saber, “O conceito de contraponto métrico em versificação” (2009), “Para uma tipologia do verso livre em português e inglês” (2011) e “O natural e o artificial: algumas reflexões sobre o verso livre” (2014). A proposta do artigo é de desenvolver certa reflexão sobre o verso livre de acordo com o repertório conceitual acionado, o qual deverá servir de instrumento para a análise daquele poema. Com isso, espera-se não só ilustrar alguma compreensão da obra autoral, mas também, por meio da apreciação, esboçar uma designação aceitável da poesia contemporânea.

Resumo em Espanhol:

Resumen Publicado en 2023, el libro Gelo recoge 42 composiciones, incluido el poema “O pé esquerdo”, que refleja claramente la autoría de Sérgio Nazar David. La lectura actual será apoyada por la obra ensayística de Paulo Henriques Britto, dividida en tres textos, a saber, “O conceito de contraponto métrico em versificação” (2009), “Para uma tipologia do verso livre em português e inglês” (2011) e “O natural e o artificial: algumas reflexões sobre o verso livre” (2014). La hipótesis es la de desarrollar una determinada reflexión sobre el verso libre según el repertorio conceptual activado, que debe servir como instrumento para el análisis de ese poema. Con esto se espera no sólo ilustrar una cierta comprensión de la obra del autor, sino también, a través de su apreciación, esbozar una denominación aceptable de la poesía contemporánea.

Resumo em Inglês:

Abstract Published in 2023, the book Gelo collects 42 compositions, among which is the poem “O pé esquerdo”, that measures well the authorship of Sérgio Nazar David. The current Reading shall be supported by the essayistic work of Paulo Henriques Britto, outlined in three texts, namely, “O conceito de contraponto métrico em versificação” (2009), “Para uma tipologia do verso livre em português e inglês” (2011) e “O natural e o artificial: algumas reflexões sobre o verso livre” (2014). The hypothesis is to develop a certain reflection on free verse according to the conceptual repertoire accumulated, which should serve as an instrument for the analysis of that poem. So, it is hoped not only to illustrate some understanding of the authorial work, but also, through appreciation, to sketch an acceptable designation of contemporary poetry.

Resumo em Português:

Resumo À medida que aceleramos em direção a uma série de horizontes futuros incertos e potencialmente devastadores, agravados pela atual crise da democracia, exploro a hipótese de que um retorno à tragédia grega possa tanto apontar outras leituras sobre o caos, além de apenas sucumbirmos a ele, quanto alimentar a imaginação sobre como representamos hoje a democracia. Esta reflexão faz parte de uma pesquisa mais ampla sobre os modos como a tragédia pode ser um operador teórico para uma abordagem crítica das obras em foco, lembrando que tanto a democracia quanto a tragédia surgiram na mesma época e local. Assim, neste artigo, proponho um diálogo com o romance Via Ápia (2022) de Geovani Martins e com algumas obras e estratégias do artista carioca Maxwell Alexandre, autor do díptico Trem (Alexandre, 2018), que ilustra a capa do livro, a partir da noção de conflituosidade trabalhada pelo professor e crítico literário ganense Ato Quayson em Tragedy and postcolonial literature (2021). A proximidade das palavras perrengue e tragédia no romance de Martins incentiva, por sua vez, a especulação sobre o perrengue trágico como uma possível variação da conflituosidade no livro de Martins, que ecoaria também na obra de Alexandre.

Resumo em Espanhol:

Resumen Mientras aceleramos hacia una serie de horizontes futuros inciertos y potencialmente devastadores, agravados por la actual crisis de la democracia, exploro la hipótesis de que un retorno a la tragedia griega puede tanto apuntar a otras lecturas del caos, más allá de sucumbir a él, como alimentar la imaginación sobre cómo representamos la democracia hoy. Esto forma parte de una investigación más amplia sobre las formas en que la tragedia puede ser un operador teórico para un acercamiento crítico a las obras, recordando que tanto la democracia como la tragedia surgieron en el mismo tiempo y lugar. Así, en este artículo, propongo un diálogo con la novela Via Ápia (2022) de Geovani Martins y con algunas obras y estrategias del artista carioca Maxwell Alexandre, autor del díptico Trem (Alexandre, 2018) que ilustra la portada del libro, a partir de la noción de conflictualidad trabajada por el profesor y crítico literario ghanés Ato Quayson en Tragedia y literatura poscolonial (2021). La proximidad de las palabras perrengue y tragedia en la novela de Martins, a su vez, incita a especular sobre el perrengue trágico como posible variante del conflictualidad en el libro de Martins, que también tendría eco en la obra de Alexandre.

Resumo em Inglês:

Abstract As we accelerate towards a series of uncertain and potentially devastating future horizons, aggravated by the current crisis of democracy, this article explores the hypothesis that a return to Greek tragedy can both point to other readings of chaos, beyond just succumbing to it, and feed the imagination about how we represent democracy today. This reflection is part of a broader research on the ways in which tragedy can be a theoretical operator for a critical approach to the works in question, remembering that both democracy and tragedy emerged at the same time and place. Thus, this article proposes a dialog with the novel Via Ápia (2022) by Geovani Martins and with some works and strategies by Rio de Janeiro based artist Maxwell Alexandre, author of the diptych Trem (Alexandre, 2018) that illustrates the book's cover, based on the notion of disputatiousness worked on by Ghanaian professor and literary critic Ato Quayson in Tragedy and postcolonial literature (2021). The proximity of the words perrengue and tragedy in Martins' novel in turn encourages speculation about the tragic perrengue as a possible variation of disputatiousness in Martins' book, which would be also echoed in Alexandre's work.

Resumo em Português:

Resumo A partir de “Autobiografia sumária”, poema publicado na coletânea A pão e água de colônia (1987) da poeta portuguesa Adília Lopes, e da “Autobiografia de uma barata”, texto que aparece em Meus desacontecimentos: A história da minha vida com as palavras (2014), da escritora brasileira Eliane Brum, o artigo indaga as implicações da presença da barata nos dois textos autobiográficos para mostrar como a alteridade radical do inseto vem a questionar a separação entre bios e zoé, na esteira das ideias de “zoo-ontologia”, de Adriana Cavarero e de “bio-igualitarismo”, de Rosi Braidotti. Com base nas reflexões de Braidotti, Cavarero e Julia Kristeva acerca dos significados ligados ao inseto, ao espaço da abjeção, do feminino e do materno, e indagando os processos metamórficos das subjetividades operado pelas duas autoras ao desorganizar a forma da autobiografia, o artigo propõe reler estes exemplos literários como textos que abrem passagens entre formas do viver - humana e mais-que-humana - possibilitando uma reaproximação das duas e se deslocando na direção de uma escrita “autozoográfica”.

Resumo em Espanhol:

Resumen A partir de “Autobiografia sumária”, poema publicado en 1987 en A pão e água de colônia, de la poeta portuguesa Adília Lopes, y de “Autobiografia de uma barata”, texto que aparece en Meus desacontecimentos: A história da minha vida com as palavras (2014), de la escritora y periodista brasileña Eliane Brum, el artículo investiga la implicación de la figura de la barata en los dos textos autobiográficos, para mostrar cómo la alteridad radical del insecto venga a cuestionar la distancia entre bios y zoé, siguiendo las ideas de “zoontología”, de Adriana Cavarero, y de “bio-igualitarismo”, de Rosi Braidotti. Moviendo de las reflexiones de Braidotti, Cavarero y Julia Kristeva acerca de los significados vinculados a los insectos, al espacio de la abyección, de lo femenino y lo maternal, e investigando los procesos metamórficos de las subjetividades operados por las dos autoras al desorganizar la forma autobiográfica, el ensayo propone una relectura de estes textos como modalidades de la escritura que abren pasajes entre formas del vivir - humana y más-que-humana - permitiendo una reaproximación entre las dos, y moviendo hacia una escritura “autozoográfica”.

Resumo em Inglês:

Abstract By analyzing the poem “Autobiografia sumária”, published in 1987 by Portuguese poet Adília Lopes, in A pão e água de colônia and “Autobiografia de uma barata”, included in Meus desacontecimentos: A história da minha vida com as palavras (2014), by Brazilian writer and journalist Eliane Brum, the article investigates the implications of the cockroach figure in both autobiographical texts. Following the ideas of “zoo-ontology”, by Adriana Cavarero, and “bio- egalitarianism”, by Rosi Braidotti, the article aims to show how the presence of the radical alterity of the insect challenges the distance between bios and zoé. Starting from the theoretical positions of Braidotti, Cavarero, and Julia Kristeva on the cultural meanings linked to insects, to the space of abjection, the feminine and the maternal, and investigating the metamorphosis of subjectivities operated by the two authors when disorganizing the form of the autobiography, the article proposes to reinterpret these excerpts as modes of writing that open passages between forms of living - human and more-than-human - enabling a rapprochement between the two, and moving towards an “autozoographical” writing.

Resumo em Português:

Resumo Busca-se, neste artigo, analisar a geografia literária proposta por Milton Hatoum em quatro romances de sua autoria: Relato de um certo Oriente (1989), Dois Irmãos (2000), Cinzas do Norte (2005) e Órfãos do Eldorado (2008), todos eles, formas de expressão de uma visão crítica da modernização brasileira e afirmações de gesto de narrar como forma de compreender o mundo. Para isso, analisaremos os seus personagens contraditórios e seus narradores complexos, observando como a desaparição de uma antiga Manaus e de personagens que não se adequam a racionalidade capitalista acabam condenados e perdidos, sendo jogados no hospício, na prisão ou na miséria. Observamos também como a modernização, no contexto da ditadura militar, altera as descrições das relações e a geografia das cidades descritas pelos romances. A conclusão a que chegamos é que Hatoum tanto aponta para uma crítica da modernização violenta promovida pelos militares em seu romance como aponta para um poder narrativo da literatura que extrapola as conjunturas históricas.

Resumo em Espanhol:

Resumen Este artículo pretende analizar la geografía literaria propuesta por Milton Hatoum en cuatro de sus novelas: Relato de um certo Oriente (1989), Dois Irmãos (2000), Cinzas do Norte (2005) y Órfãos do Eldorado (2008), que expresan una visión crítica de la modernización brasileña y afirman el gesto de narrar como forma de entender el mundo. Para ello, analizaremos sus personajes contradictorios y sus narradores complejos, observando cómo la desaparición de una vieja Manaos y los personajes que no se ajustan a la racionalidad capitalista acaban condenados y perdidos, siendo arrojados al manicomio, a la cárcel o a la pobreza. Observamos también cómo la modernización, en el contexto de la dictadura militar, altera las descripciones de las relaciones y la geografía de las ciudades descritas en las novelas. Nuestra conclusión es que Hatoum apunta en su novela tanto a una crítica de la modernización violenta promovida por los militares como al poder narrativo de la literatura que va más allá de las coyunturas históricas.

Resumo em Inglês:

Abstract The aim of this article is to analyze the literary geography proposed by Milton Hatoum in four of his novels, Relato de um certo Oriente (1989), Dois Irmãos (2000), Cinzas do Norte (2005) and Órfãos do Eldorado (2008), all of which express a critical view of Brazilian modernization and affirm the gesture of narrating as a way of understanding the world. To do this, we will analyze their contradictory characters and complex narrators, observing how the disappearance of an old Manaus and characters who don't conform to capitalist rationality end up condemned and lost, being thrown into the madhouse, prison or poverty. We also observe how modernization, in the context of the military dictatorship, alters the descriptions of relationships and the geography of the cities described in the novels. Our conclusion is that Hatoum both points to a critique of the violent modernization promoted by the military in his novel and to a narrative power of literature that goes beyond historical conjunctures.

Resumo em Português:

Resumo Junto a Jacques Lacan e Claude Lévi-Strauss, psicanálise e antropologia em diálogo, propõe-se, nesse ensaio, uma leitura da poesia de Ana Estaregui (2016/2022, 2022), como uma obra que toma partido do inconsciente na medida em que insiste em um pensamento selvagem. A aposta na força combinatória, nas alianças sensíveis entre palavras, na repetição como um para além da comunicação, faz-nos reconhecer o impulso próprio a uma escrita pautada por esse saber que não se sabe, a mover-se e a encadear-se automaticamente no discurso, ampliando as fontes do poema. Chamamos de direito ao retorno esse movimento que o verso faz em direção à natureza, ou seja, ao lugar onde o privilégio é do som e do ritmo, e não do sentido das palavras.

Resumo em Espanhol:

Resumen Junto a Jacques Lacan y a Claude Lévi-Strauss, psicoanálisis y antropología en diálogo, este ensayo propone una lectura de la poesía de Ana Estaregui (2016/2022, 2022), como una obra que toma parte del inconsciente en la medida en que insiste en un pensamiento salvaje. El foco en la fuerza combinatoria, en las alianzas sensibles entre palabras, en la repetición como algo más allá de la comunicación, nos hace reconocer el impulso inherente a la escritura guiada por ese conocimiento que no se conoce, moviéndose y encadenándose automáticamente en el habla, ampliando las fuentes del poema. Llamamos derecho a devolver a este movimiento que hace el verso hacia la naturaleza, o sea, hacia el lugar donde el privilegio es del sonido y del ritmo, y no del significado de las palabras.

Resumo em Inglês:

Abstract In this essay, we propose a reading of Ana Estaregui's poetry (2016/2022, 2022), with Jacques Lacan and Claude Lévi-Strauss, psychoanalysis and anthropology in dialogue, as a work that takes advantage of the unconscious while it insists on a wild thought. The focus on combinatorial strength, on sensitive alliances between words, on repetition as something beyond communication, makes us recognize the impulse inherent to a writing guided by this kind of knowledge that is not known, moving and chaining itself automatically in speech, expanding the sources of the poem. We call the right to return this movement that the verse makes towards nature, that is, to the place where the privilege belongs to the sound, and not the meaning of the words.

Resumo em Português:

Resumo O presente artigo propõe-se a discutir razões, implicações e modos como Os cem menores contos brasileiros do século (2004) destoam, em razão do esgotamento narrante exposto em sua escritura, de textos ligados a uma estrutura narrativa mais ou menos estável, que é o conto nas suas épocas clássica e moderna. O estudo, portanto, perpassa três partes fundamentais: o debate sobre a possibilidade de escrita de um miniconto, subgênero do conto; o momento em que se objetiva destacar, na teoria e pelas exemplificações, a distância entre o miniconto e as microformas da antologia, que acabam por atender a uma modalidade genérica específica; e a seção na qual as microformas, ou “micro-escritas”, são contrastadas com o tipo que tem recebido, em pesquisas recentes, o nome de microficção. Resulta desse percurso a compreensão de que as cem “micro-escritas” vão além da dinâmica anticonto das microficções, uma vez que, no lugar de corromperem a sua narratividade por abrigar outros estruturantes genéricos, escolhem exauri-la, com o apoio da subtração da escrita, por estarem ancoradas pela expectativa, às vezes enganosa, de um leitor-escritor, apto para narrativizar o que, no máximo, foi insinuação de um relato, ou um discurso livre provido de mistério semântico.

Resumo em Espanhol:

Resumen El presente artículo se propone discutir las razones, implicaciones y maneras en que Os cem Menores Contos Brasileiros do Século (2004) se desvían, debido al agotamiento narrativo expuesto en su escritura, de textos vinculados a una estructura narrativa más o menos estable, como el cuento en sus épocas clásica y moderna. El estudio, por lo tanto, recurre tres partes fundamentales: el debate sobre la posibilidad de la escritura de un microrrelato, subgénero del cuento; el momento en que se busca destacar, tanto en la teoría como mediante ejemplos, la distancia entre el microrrelato y las microformas de la antología, que terminan por ajustarse a una modalidad genérica específica; y la sección en la cual las microformas o microescrituras son contrastadas con el tipo que, en investigaciones recientes, ha recibido el nombre de microficción. De este recorrido resulta la comprensión de que las cien microescrituras van más allá de la dinámica anti- cuento de las microficciones, ya que, en lugar de corromper su narratividad al albergar otros estructurantes genéricos, eligen agotarla, mediante la sustracción de la escritura, al estar ancladas en la expectativa, a veces engañosa, de un lector-escritor, capaz de narrativizar lo que, como mucho, fue una insinuación de relato o un discurso libre provisto de misterio semántico.

Resumo em Inglês:

Abstract This paper aims to discuss about reasons, implications and means as the anthology Os cem menores contos brasileiros do século (2004) differ, due to the narrative exhaustion exposed in his writing, of texts linked to a more or less stable narrative structure, which is a short story in its classical and modern times. Thus, the study which links the critical to the theoretic, runs through three key parts: the debate about the possibility of writing of a short-short story, subgenres of short story; the moment which it aims to highlight, in theory and through the exemplifications, the distance between the short- short story and the microforms or micro-writings are compared to what some researchers have been calling flash fiction. The result of this path is the understanding that the hundred micro- writings go beyond the anti-tale dynamics of flash fictions, since, instead of corrupting their narrativity by harboring other generic structures, they choose to exhaust it, with the support of writing subtraction, as they are anchored by the sometimes misleading expectation of a reader- writer, able to narrativize what at most was an insinuation of a report, or a free speech provided with semantic mystery.

Resumo em Português:

Resumo Este artigo tem como objetivo abordar o romance Torto arado (2018) de Itamar Vieira Junior a partir da metáfora da linguagem ferida-dilacerada, entendendo tal metáfora como a conotação da violência contida na discursividade do poder colonial-patriarcal. Nesse sentido, este trabalho foi estruturado em duas partes, a primeira referente à linguagem ferida, na qual se revelam as estruturas do discurso patriarcal-colonial, obedientes aos fechamentos ontoteleológicos. Enquanto isso, no segundo, a língua dilacerada é entendida como uma destituição violenta do discurso hegemônico. Nesse sentido, as conclusões deste trabalho expõem a forma como o texto de Vieira Junior deixa inacabada a ação de demissão, projetando um futuro predatório de vontades concorrentes.

Resumo em Espanhol:

Resumen This presents article the analysis the novel Torto arado (2018) by Itamar Vieira Junior from the metaphor of the wounded-torn language, understanding said metaphor as the connotation of the violence contained in the discursivity of the colonial-patriarchal power. According to this, work has been structured in two parts, the first, referring to the wounded language, in which the structures of the patriarchal-colonial discourse, obedient to the onto-teleological closures. While in the second part, torn tongue it is understood like violent breakdown of hegemonic discourse. According to this, the conclusions of this work expose the way in which Vieira Junior's text leaves open the action of breaking projecting a predatory future of wills confronted.

Resumo em Inglês:

Abstract El presente artículo se propone abordar la novela Torto arado (2018) de Itamar Vieira Junior desde la metáfora de la lengua herida-desgarrada, entendiendo dicha metáfora como la connotación de la violencia contenida en discursividad del poder colonial-patriarcal. Conforme a ello, este trabajo se ha estructurado en dos partes, la primera, referida a la lengua herida, en la cual se develan las estructuras del discurso patriarcal-colonial, obedientes a las clausuras onto-teleológicas. En tanto en la segunda, la lengua desgarrada se entiende como destitución violenta del discurso hegemónico. Conforme a ello, las conclusiones de este trabajo exponen la forma en que el texto de Vieira Junior deja inconclusa la acción destituyente, proyectando un devenir predatorio de voluntades enfrentadas.

Resumo em Português:

Resumo Nos dias atuais, em que os procedimentos visuais de espacialização e figurativização em poesia deixaram de ser novidade e já se encontram disseminados em grande parte da produção contemporânea, surge a necessidade premente de se estabelecer metodologias de análise sólidas e uma linguagem metalinguística apropriada para sua abordagem. Quando esses procedimentos colocam em questão a leitura por meio dos modos de ocupação da página, é raro encontrar análises que não invoquem a afirmativa central: “o poema rompe com a linearidade do signo linguístico”. No entanto, ainda mais raro é encontrar aqueles que explicam como se dá essa ruptura. Este artigo investiga a estrutura dessas obras por meio do entendimento da “nova sintaxe”, ou “sintaxe espacial”. Nossa abordagem concentra-se na sintaxe da língua escrita, tratada como um sistema autônomo, e o uso poético que dela pode ser feito. Nesse contexto, introduzimos o conceito de “metataxe da língua escrita”, delineando operações retóricas que determinam a relação entre os elementos na página através da manipulação de categorias linguísticas e semióticas pertencentes à língua escrita, como direcionamento, alinhamento, uso de sinais de pontuação, variações de caixa alta e baixa, entre outros aspectos.

Resumo em Espanhol:

Resumen En la actualidad, cuando los procedimientos visuales de espacialización y figurativización en la poesía ya no son novedad y se encuentran ampliamente difundidos en gran parte de la producción contemporánea, surge la necesidad urgente de establecer metodologías de análisis sólidas y un lenguaje metalingüístico adecuado para su abordaje. Cuando estos procedimientos cuestionan la lectura a través de los modos de ocupación de la página, es raro encontrar análisis que no invoquen la afirmación central: “el poema rompe con la linealidad del signo lingüístico”. Sin embargo, es aún más raro encontrar aquellos que expliquen cómo se produce esta ruptura. Este artículo investiga la estructura de estas obras mediante la comprensión de la “nueva sintaxis” o “sintaxis espacial”. Nuestro enfoque se centra en la sintaxis de la lengua escrita, tratada como un sistema autónomo, y el uso poético que se puede hacer de ella. En este contexto, introducimos el concepto de “metataxis de la lengua escrita”, delineando operaciones retóricas que determinan la relación entre los elementos en la página mediante la manipulación de categorías lingüísticas y semióticas propias de la lengua escrita, como orientación, alineación, uso de signos de puntuación, variaciones de mayúsculas y minúsculas, entre otros aspectos.

Resumo em Inglês:

Abstract In the present times, where visual procedures of spatialization and figuration in poetry have ceased to be novel and are already widely spread across a significant portion of contemporary production, there arises an urgent need to establish robust methodologies of analysis and an appropriate metalinguistic language for their exploration. When these procedures question reading through modes of page occupation, the scarcity of analyses that do not invoke the central assertion becomes noticeable: “the poem disrupts the linearity of the linguistic sign”. This article investigates the disruption of linearity through the lens of a “new syntax” or “spatial syntax”. Our approach is focused on the inherent syntax of written language, treated as an autonomous semiolinguistic system, and the poetic usage that can be derived from it. In this context, we introduce the concept of “metataxis of written language”, outlining rhetorical operations that influence the relationship between words on the page through the manipulation of linguistic and semiotic categories intrinsic to writing, such as direction, alignment, use of punctuation marks, variations in capitalization, among other aspects.

Resumo em Português:

Resumo Em Carta à rainha louca (2019), a escrita de Rezende articula o interesse por um tipo especial de narrador, caracterizado pelo teórico Wayne Booth (1980) como não confiável, com a desestabilização do discurso histórico. Este trabalho objetiva analisar como se dá essa interlocução na leitura da misoginia no período setecentista brasileiro. Para tal, ele conta com o aporte de estudos teóricos voltados às relações entre literatura e história. Como a imaginação literária interroga o passado sobre as subjetividades silenciadas, subjugadas e violadas por uma ordem patriarcal vigente desde a pré-história da humanidade, cuja crueldade se intensifica nas vivências de mulheres atravessadas pelo colonialismo, constitui sua questão norteadora. Assim, em um percurso de leitura e análise de tipologia bibliográfica, adotando uma perspectiva metodológica comparatista entre o romance citado e a obra D. Maria I (2019), da historiadora Mary Del Priore, chegamos a uma possível resposta. Através do uso dos recursos da ambiguidade, da ironia e do paradoxo, Rezende nos conduz ao relato da confecção de uma carta de forma e conteúdo incomuns, repleta de rasuras legíveis. A ré e remetente pouco tem a esperar da nobre destinatária, em contrapartida, as experiências dessas duas Marias têm muito a dizer às leitoras do presente sobre a história da interdição das mulheres às instâncias de poder.

Resumo em Espanhol:

Resumen En Carta à rainha louca (2019), la escritura de Rezende articula el interés por un tipo especial de narrador, caracterizado por el teórico Wayne Booth (1980) como no fiable, con la desestabilización del discurso histórico. Este trabajo objetiva analizar cómo se da esa interlocución en la lectura de la misoginia en el siglo XVIII en Brasil. Para tal, cuenta con el aporte de estudios teóricos dirigidos a las relaciones entre literatura e historia. Cómo la imaginación literaria indaga el pasado sobre las subjetividades silenciadas, sojuzgadas y violadas por un orden patriarcal vigente desde la prehistoria de la humanidad, cuya crueldad se intensifica en las vivencias de mujeres atravesadas por el colonialismo, constituye su pregunta guía. Así, en un recorrido de lectura y análisis de tipología bibliográfica, adoptando una perspectiva metodológica comparatista entre la novela citada y la obra D. Maria I (2019), de la historiadora Mary Del Priore, llegamos a una respuesta posible. A través del uso de los recursos de ambigüedad, de la ironía y de la paradoja, Rezende nos conduce al relato de la confección de una carta de forma y contenido inusuales, repleta de borrones legibles. La demandada y remitente poco tiene a esperar de la noble destinataria, en cambio, las experiencias de esas dos Marías tienen mucho que decir a las lectoras de hoy sobre la historia de la interdicción de las mujeres a los puestos de poder.

Resumo em Inglês:

Abstract In Carta à rainha louca (2019), Rezende's writing articulates the interest in a unique type of narrator, characterized by theorist Wayne Booth (1980) as unreliable, alongside the disruption of historical discourse. This paper aims to analyze how this interlocution occurs in the reading of misogyny in the eighteenth-century Brazilian period. To this end, it relies on the support of theoretical studies focused on the relations between literature and history. The guiding question is how literary imagination interrogates the past about the subjectivities that have been silenced, subjugated and violated by the prevailing patriarchal order since the prehistory of humanity, whose cruelty is intensified in the experiences of women affected by colonialism. Thus, through a process of reading and analysis of bibliographic typology, adopting a comparative methodological perspective between the aforementioned novel and the work D. Maria I (2019), by historian Mary Del Priore, we reach a possible answer. Through the use of ambiguity, irony and paradox, Rezende leads us on the account of the creation of a letter with an unusual form and content, filled with legible erasures. The defendant and sender have little to expect from the noble recipient; however, the experiences of these two Marias have much to reveal to present-day readers about the history of women's exclusion from positions of power.

Resumo em Português:

Resumo No entre-espaço conceitual só é possível considerar o outro observando as organizações conotativas que persistem as hegemonias opressivas. Configurações que não buscam achar as leis ordenativas, mas os sentidos que são movidos por suas advinhas e segredos. Esboçar equações, notificando os tipos de pensamentos que essas perspectivas epistemológicas soam, é um dos objetivos aqui. Observar o pensamento vinculado aos atos de viver, pelo que se compreende que toda reflexão sobre o humano é engajada e “teorizável”. É nesse duelo elegante que as compreensões de Roger Bastide e as de Juana Elbein dos Santos se distinguem ao compor, por meio de interpretação, análises das composições literárias narrativas e poéticas. Esses dois interlocutores, de origens estrangeiras, estão mergulhados em pensamento influenciado por sistema simbólico, mais conhecido como candomblé. Nesse arqueamento conceitual pode-se verificar a definição do que sejam os oríkìs e os itãs. Bastide olha para o mito, Elbein considera o rito, no que a acompanharemos, olhando para a função que essas formas poéticas assumem em suas expressividades.

Resumo em Espanhol:

Resumen En el espacio conceptual intermedio sólo es posible considerar al otro, observando las organizaciones connotativas que persisten hegemonías opresivas. Configuraciones que no buscan encontrar leyes ordenadoras, sino los sentidos que se dejan mover por sus enigmas y secretos. Uno de los objetivos aquí es esbozar ecuaciones y observar los tipos de pensamientos a los que suenan estas perspectivas epistemológicas. Observar el pensamiento vinculado a los actos de vivir, lo que significa que toda reflexión sobre lo humano es comprometida y “teorizable”. Es en este elegante duelo que se distinguen las interpretaciones de Roger Bastide y Juana Elbein dos Santos al componer, a través de la interpretación, análisis de composiciones literarias narrativas y poéticas. Estos dos interlocutores, de origen extranjero, están inmersos en un pensamiento influenciado por un sistema simbólico, más conocido como candomblé. En este marco conceptual es posible verificar la definición de qué son oríkìs e itãs. Bastide mira el mito, Elbein piensa en el rito en el que la seguiremos, mirando la función que estas formas poéticas asumen en su expresividad.

Resumo em Inglês:

Abstract In the conceptual space between, it is only possible to consider the other by observing the connotative organizations that persist in oppressive hegemonies. Configurations that do not seek to find ordering laws, but rather the meanings that are driven by their riddles and secrets. Outlining equations, noting the types of thoughts that these epistemological perspectives sound, is one of the objectives here. Observing the thought linked to the acts of living, by which it is understood that all reflection on the human is engaged and “theorizable”. It is in this elegant duel that the understandings of Roger Bastide and Juana Elbein dos Santos distinguish themselves when composing, through interpretation, analyses of narrative and poetic literary compositions. These two interlocutors of foreign origins are immersed in thought influenced by the symbolic system, better known as candomblé. In this conceptual framework, one can verify the definition of what oríkìs and itãs are. Bastide looks at the myth, Elbein considers the rite, in which we will follow her, looking at the function that these poetic forms assume in their expressiveness.

Resumo em Português:

Resumo A poesia de António Cícero, embora com origens musicais nas letras de canções para artistas como Caetano Veloso ou Adriana Calcanhoto, é uma das mais originais e importantes da atual poesia contemporânea brasileira. Este artigo visa explorar, através da leitura atenta de vários dos poemas do autor, a forma como ele articula a herança clássica da sua formação filosófica com os pressupostos do pós-modernismo, pondo em evidência a posição única da sua poesia em relação ao mundo moderno, o qual critica, mas para o qual apresenta uma visão humanista baseada na tradição clássica greco-romana de que é herdeiro. Concatenação de eternos agoras e de interioridades contemplativas, a poesia de António Cícero tornam-no num dos poetas mais originais e urgentes da contemporaneidade brasileira.

Resumo em Espanhol:

Resumen La poesía de António Cícero, aunque con orígenes musicales en letras de canciones para artistas como Caetano Veloso o Adriana Calcanhoto, es una de las más originales e importantes de la poesía brasileña contemporánea. Este artículo pretende explorar, a través de una lectura atenta de varios poemas del autor, cómo articula la herencia clásica de su formación filosófica con los presupuestos del posmodernismo, destacando la posición singular de su poesía en relación con el mundo moderno, al que critica, pero para el que presenta una visión humanista basada en la tradición clásica grecorromana de la que es heredero. Concatenación de “ahoras eternos” e interioridades contemplativas, la poesía de António Cícero lo convierte en uno de los poetas más originales y urgentes del Brasil contemporáneo.

Resumo em Inglês:

Abstract António Cícero's poetry, with musical origins in song lyrics for artists such as Caetano Veloso or Adriana Calcanhoto, is one of the most original and important in contemporary Brazilian poetry. This article aims to explore, through a close reading of several of the author's poems, how he articulates the classical heritage of his philosophical training with the assumptions of postmodernism, highlighting the unique position of his poetry in relation to the modern world, which he criticises, but for which he presents a humanist vision based on the classical Greco-Roman tradition of which he is heir. A concatenation of “eternal nows” and contemplative interiorities, António Cícero's poetry makes him one of the most original and urgent poets of contemporary Brazil.

Resumo em Português:

Resumo Considerando a complexidade de delimitação das fronteiras entre os conceitos de riso, humor e cômico, o presente artigo analisa o conto “Batalha de bilhetes”, de Dalton Trevisan. Para tanto, o texto divide-se em dois momentos: no primeiro, apresentam-se algumas reflexões teóricas de Sigmund Freud (1980), Umberto Eco (1989), Henri Bergson (2001) entre outros; no segundo, discute-se sobre o tema da velhice nestas perspectivas. Como resultados, pode-se constatar que Dalton Trevisan emprega o teor humorístico e cômico na construção imagética de cenas e do corpo na velhice. O riso, por meio da ironia e caricatura, por exemplo, está a serviço da desconstrução de estereótipos das instituições sociais como o casamento, bem como colabora para reflexão sobre questões relativas às fragilidades humanas, fazendo o cômico se aproximar do trágico.

Resumo em Espanhol:

Resumen Considerando la complejidad de delimitar las fronteras entre los conceptos de risa, humor y comedia, este artículo analiza el cuento “Batalha de ingressos”, de Dalton Trevisan. Para tal efecto, el texto se divide en dos partes: la primera presenta algunas reflexiones teóricas de Sigmund Freud (1980), Umberto Eco (1989), Henri Bergson (2001) entre otros; En el segundo, se aborda el tema de la vejez desde estas perspectivas. Como resultado, se puede ver que Dalton Trevisan utiliza contenidos humorísticos y cómicos en la construcción de imágenes de escenas y del cuerpo en la vejez. La risa, a través de la ironía y la caricatura, por ejemplo, sirve para deconstruir estereotipos de instituciones sociales como el matrimonio, además de contribuir a la reflexión sobre cuestiones relacionadas con las fragilidades humanas, acercando lo cómico a lo trágico.

Resumo em Inglês:

Abstract Considering the complexity of delimiting the borders among the concepts of laughter, humor and comic, this paper analyzes the short story “Batalha de bilhetes”, by Dalton Trevisan. Therefore, the text is divided into two moments: in the first, some theoretical reflections by Sigmund Freud (1980), Umberto Eco (1989), Henri Bergson (2001) among others are presented; in the second, the topic of old age is discussed from these perspectives. As results, it can be seen that Dalton Trevisan uses humorous and comical content in the image construction of scenes and the body in old age. The laughter, through the irony and the caricature, for example, is at the service of deconstructing stereotypes of social institutions such as marriage, as well as contributing to reflection on issues related to human miseries, making the comic come closer to the tragic.

Resumo em Português:

Resumo Este artigo visa empreender a leitura crítica da obra Interiorana, de Nívea Sabino (2018), a partir do conceito corpo-tela criado por Leda Maria Martins (2021). Nesse sentido, percebe-se que as imagens contidas na obra ecoam como dêixis nos poemas, recriando movimentos próprios de uma corporeidade constitutiva da própria obra. Alinha-se também às reflexões de Richard Schechner (2003), Paul Zumthor (2007) e Leda Maria Martins (2021) sobre performance e da perspectiva de gesto de Jean Galard (2008). Por fim, conclui-se que as situações de linguagens, suas produções e seus registros de imagem são portais de telas e grafias de uma sintaxe de adereços.

Resumo em Espanhol:

Resumen Este artículo tiene como objetivo realizar una lectura crítica de la obra Interiorana, de Nívea Sabino (2018), a partir del concepto de cuerpo-pantalla creado por Leda Maria Martins (2021). En este sentido, se percibe que las imágenes contenidas en la obra resuenan como deixis en los poemas, recreando movimientos propios de una corporeidad constitutiva de la obra misma. También se alinea con las reflexiones de Richard Schechner (2003), Paul Zumthor (2007) y Leda Maria Martins (2021) sobre la performance, y con la perspectiva del gesto de Jean Galard (2008). Finalmente, se concluye que las situaciones de lenguaje, sus producciones y sus registros de imagen son portales de pantallas y grafías de una sintaxis de adornos.

Resumo em Inglês:

Abstract This article aims to undertake a critical reading of the work Interiorana by Nívea Sabino (2018), based on the concept of corpo-tela created by Leda Maria Martins (2021). In this sense, it’s perceived that the images contained in the work resonate as deixis in the poems, recreating movements inherent to a corporeality that constitutes the very essence of the work itself. The article also aligns with the reflections of Richard Schechner (2003), Paul Zumthor (2007), Leda Maria Martins (2021) on performance, and with Jean Galard’s (2008) perspective on gesture. In conclusion, it's established that the linguistic situations, their creations, and their visual records act as gateways to screens and scriptings of a syntax of adornments.

Resumo em Português:

Resumo Este estudo visa a estabelecer um paralelo entre as obras Nur na escuridão, de Salim Miguel (2004), e Lavoura arcaica, de Raduan Nassar (1982), mais especificamente naquilo que concerne ao tempo, a memória e ao passado. Minha hipótese é a de que existem, nos dois romances, diferentes tempos entremeados no fluxo de consciência dos narradores, e a linha analítica da investigação acompanha essa confusão que é intrínseca ao funcionamento pouco progressivo da memória. A análise demonstra como o tempo e a memória mostram- se primordiais para que se dê efetivamente a construção da identidade dos personagens das duas narrativas, sendo que ambas tratam da vida de sujeitos originários de outros países. Isso ocorre principalmente através da compreensão dessas personagens acerca de seu passado, sendo ele temática perene tanto na vida dos narradores quanto, principalmente, na dos seus pais. Nur na escuridão (Miguel, 2004) e Lavoura arcaica (Nassar, 1982) dão ao tempo e à memória o papel de protagonistas; e é esse protagonismo que figura nos principais achados do estudo que aqui eu proponho.

Resumo em Espanhol:

Resumen Este estudio tiene como objetivo establecer un paralelo entre las obras Nur na escuridão (Miguel, 2004) y Lavoura arcaica (Nassar, 1982), más específicamente en lo que concierne al tiempo, la memoria y el pasado. Mi hipótesis es que, en los dos libros, hay diferentes tiempos intercalados en el flujo de conciencia de los narradores, y mi línea de investigación analítica acompaña esta confusión que es intrínseca al poco progresivo funcionamiento de la memoria. El análisis muestra cómo el tiempo y la memoria son fundamentales para construir efectivamente la identidad de los personajes de las dos narrativas, que tratan de la vida de sujetos que vienen de otros países. Esto ocurre principalmente a través de la comprensión de estos personajes sobre su pasado, que es un tema constante tanto en la vida de los narradores como, principalmente, en la vida de sus padres. Nur na escuridão (Miguel, 2004) y Lavoura arcaica (Nassar, 1982) dan al tiempo y la memoria el papel de protagonistas; y este papel se desarrolla con complexidad en conformidad con mis conclusiones acá.

Resumo em Inglês:

Abstract This study aims at establishing a parallel between Salim Miguel’s novel Nur na escuridão (Miguel, 2004) and Raduan Nassar’s novel Lavoura arcaica (Nassar, 1982), in what regards time, memory and past. My hypothesis is that there are, in both novels, different times interwoven within the narrators’ stream of consciousness, and the analytical tread of this investigation follows such confusion, which is inherent to the unprogressive functioning of memory. The analysis demonstrates how time and memory prove to be fundamental for characters’ construction of identity to effectively take place in the narratives, because both concern the lives of subjects coming from other countries. This occurs chiefly through the understanding of these characters about their past, which is a pervasive theme both for the lives of narrators and, especially, for the lives of their parents. Nur na escuridão (Miguel, 2004) and Lavoura arcaica (Nassar, 1982) give time and memory the role of protagonists; and it is this protagonism that emerges from the main findings of the study herein proposed.

Resumo em Português:

Resumo Este artigo propõe uma leitura filosófica da obra Correr com rinocerontes, de Cristiano Baldi, à luz de dois paradigmas do pensamento político britânico: o pragmatismo liberal de John Stuart Mill e o conservadorismo liberal de Edmund Burke. A análise investiga os modos como o romance encena o esgotamento das mediações institucionais e morais no Brasil contemporâneo, articulando uma sensibilidade liberal à altura do sofrimento e da fragmentação subjetiva de seus personagens. O percurso argumentativo justifica o uso de categorias filosóficas não como moldes exógenos, mas como lentes críticas capazes de iluminar o alcance ético-estético do romance. Ao entrecruzar crítica literária, filosofia política e teoria do romance, o artigo contribui para a compreensão dos impasses da literatura brasileira contemporânea diante do colapso civilizacional. Este artigo ensaístico oferece, por fim, um modelo interpretativo que inscreve Baldi em um debate maior sobre o lugar da imaginação moral em tempos de brutalização da vida comum.

Resumo em Espanhol:

Resumen Este artículo propone una lectura filosófica de la obra Correr con rinocerontes, de Cristiano Baldi, a la luz de dos paradigmas del pensamiento político británico: el pragmatismo liberal de John Stuart Mill y el conservadurismo liberal de Edmund Burke. El análisis investiga las formas en que la novela escenifica el agotamiento de las mediaciones institucionales y morales en el Brasil contemporáneo, articulando una sensibilidad liberal a la altura del sufrimiento y la fragmentación subjetiva de sus personajes. El recorrido argumentativo justifica el uso de categorías filosóficas no como moldes exógenos, sino como lentes críticas capaces de iluminar el alcance ético-estético de la novela. Al entrecruzar crítica literaria, filosofía política y teoría de la novela, el artículo contribuye a la comprensión de los impasses de la literatura brasileña contemporánea frente al colapso civilizacional. Este ensayo ofrece, en última instancia, un modelo interpretativo que inscribe a Baldi en un debate más amplio sobre el lugar de la imaginación moral en tiempos de brutalización de la vida común.

Resumo em Inglês:

Abstract This article offers a philosophical reading of Correr com rinocerontes, by Cristiano Baldi, through the lens of two British liberal traditions: John Stuart Mill’s pragmatic liberalism and Edmund Burke’s liberal conservatism. The analysis explores how the novel stages the exhaustion of institutional and moral mediations in contemporary Brazil, articulating a liberal sensibility capable of responding to suffering and subjective disintegration. Rather than applying external philosophical frameworks, the study uses these concepts as critical instruments to illuminate the novel’s ethical and aesthetic reach. By intertwining literary criticism, political philosophy, and novel theory, the article contributes to the understanding of the dilemmas faced by contemporary Brazilian literature in times of civilizational collapse. Ultimately, the essay proposes an interpretive model that situates Baldi’s work within a broader debate on the role of moral imagination in the face of the brutalization of everyday life.

Resumo em Português:

Resumo Por intermédio de uma textura crítico-poética, o presente ensaio apresenta uma reflexão sobre a representação da morte no romance Flor de Pedra (2024), de João Carrascoza. Sem perder um tom subjetivo e confessional, uma espécie de “Eu Crítico” navega de uma forma errática entre as nuances do romance e as particularidades da sua própria vida. Ao final de contas, o que está em jogo é um espelhamento entre o lido e o vivido. Dessa forma, a escrita ensaísta, aqui apresentada, caracteriza-se como um tour de force que desfaz as fronteiras entre a crítica literária e a escrita criativa.

Resumo em Espanhol:

Resumen Por intermedio de una textura crítico-poética, el presente ensayo presenta una reflexión sobre la representación de la muerte en la novela Flor de Pedra (2024), de João Carrascoza. Sin perder un tono subjetivo y confesional, una especie de "Yo Crítico" navega de forma errática entre los matices de la novela y las particularidades de su propia vida. Al final de cuentas, lo que está en juego es un reflejo entre lo leído y lo vivido. De esta forma, la escritura ensayística, aquí presentada, se caracteriza como un tour de force que deshace las fronteras entre la crítica literaria y la escritura creativa.

Resumo em Inglês:

Abstract This essay examines the representation of death in João Carrascoza’s novel Flor de Pedra (2024). Drawing on a critical-poetic approach, it discusses how the narrative intertwines with personal experience, establishing a dialogue between literary interpretation and lived reality. By adopting an essayistic mode that merges analytical rigor with creative expression, the text proposes a form of criticism that challenges conventional boundaries between literary scholarship and creative writing.

Resumo em Português:

Resumo Fundamentado nos conceitos dos Estudos de Intermidialidade, nosso trabalho propõe uma leitura comparada de dois tipos de mídia diferentes, o livro e o audiolivro, usando como exemplo Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis. Para isso, analisamos as distintas características cognitivas e perceptivas do livro impresso e do audiolivro, conforme proposto por autores como Lars Elleström (2021) e Jørgen Bruhn e Beate Schirrmacher (2022). Mostramos como as semelhanças intermidiais entre o livro e o audiolivro permitem a midiação de um mesmo valor cognitivo, enquanto trazemos à tona as implicações de suas diferenças para a recepção da obra na aprendizagem da literatura. A partir da adaptação da metodologia dialética de Celso Vasconcellos (1992) e a partir de Rildo Cosson (2006), colocamos em perspectiva a construção do conhecimento pela literatura e do conhecimento de literatura, em que o primeiro trata da midiação do produto de mídia, a partir da análise das modalidades pré-semióticas das mídias, e o segundo trata da representação, na análise da modalidade semiótica. Nosso objetivo é mostrar que a leitura comparada das mídias promove a literacia midiática, permitindo a construção de habilidades de leitura e produção críticas, a partir da compreensão de como a literatura constrói sentido em tipos de mídia diferentes.

Resumo em Espanhol:

Resumen Fundamentado en los conceptos de los Estudios de Intermedialidad, nuestro trabajo propone una lectura comparada de dos tipos de medios diferentes, el libro y el audiolibro, utilizando como ejemplo Memorias Póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis. Para ello, analizamos las distintas características cognitivas y perceptivas del libro impreso y del audiolibro, según lo propuesto por autores como Lars Elleström (2021) y Jørgen Bruhn y Beate Schirrmacher (2022). Mostramos cómo las similitudes intermediales entre el libro y el audiolibro permiten la mediación de un mismo valor cognitivo, mientras destacamos las implicaciones de sus diferencias para la recepción de la obra en el aprendizaje de la literatura. A partir de la adaptación de la metodología dialéctica de Celso Vasconcellos (1992), ponemos en perspectiva la construcción del conocimiento a través de la literatura y del conocimiento sobre literatura, basándonos en Rildo Cosson (2006), donde el primero se refiere a la mediación del producto mediático, mediante el análisis de las modalidades pre-semióticas de los medios, y el segundo se refiere a la representación, en el análisis de la modalidad semiótica. Nuestro objetivo es mostrar que la lectura comparada de los medios promueve la alfabetización mediática, permitiendo la construcción de habilidades críticas de lectura y producción, a través de la comprensión de cómo la literatura construye significado en diferentes tipos de medios.

Resumo em Inglês:

Abstract Based on the concepts from Intermediality Studies, our study proposes a comparative reading of two different media types, the book and the audiobook, using the novel Memórias Póstumas de Brás Cubas (The Posthumous Memoirs of Brás Cubas) by Machado de Assis as an example. For this proposition, we analyze the distinct cognitive and perceptive features and traits of the printed book and the audiobook, as proposed by authors like Lars Elleström (2021) and like Jørgen Bruhn and Beate Schirrmacher (2022). We show how the intermedial similarities between the book and the audiobook allow the mediation of the same cognitive value, while we highlight the implications of their differences for the reception in the learning of literature. By adapting Celso Vasconcellos’ (1992) dialectical methodology, we put into perspective the construction of knowledge by literature and the knowledge of literature, based on Rildo Cosson (2006), where the former deals with the mediation of the media product, analyzing the pre-semiotic modalities of media, and the latter deals with representation, analyzing the semiotic modality. Our goal is to show that the comparative reading of media promotes media literacy, enabling the development of critical reading and production skills, by understanding of how literature constructs meaning in different media types.

Resumo em Português:

Resumo Este artigo objetiva analisar algumas formas de condução da conduta leitora na contemporaneidade, tomando por base os discursos que circulam nos perfis e canais de quatro influenciadores literários de grande destaque no Brasil. Os dados, provenientes da observação silenciosa (lurking) em perfis de Bookstagram e canais de BookTube, foram escrutinados com inspiração na análise do discurso foucaultiana. Ancora-se, em termos teóricos, nas lentes conceituais dos estudos foucaultianos e dos Estudos Culturais, especialmente a partir das noções de pedagogias culturais e de governamento. As análises empreendidas indicam que os sujeitos são conduzidos a uma prática de leitura diária e organizada, para isso definindo metas de leitura, utilizando aplicativos de controle e estabelecendo cronogramas. Os discursos conduzem os sujeitos a formas específicas de ser leitor, emergindo daí um leitor endividado, empresário de si, estatístico de si e disciplinado. Nessas formas de ser leitor podem ser observadas relações com os princípios da racionalidade neoliberal e com as práticas escolares.

Resumo em Espanhol:

Resumen Este artículo tiene como objetivo analizar algunas formas de conducir el comportamiento lector en la época contemporánea, a partir de los discursos que circulan en los perfiles y canales de cuatro influencers literarios de gran relevancia en Brasil. Los datos, provenientes de la observación silenciosa (al acecho) en los perfiles de Bookstagram y los canales de BookTube, fueron examinados inspirándose en el análisis del discurso foucaultiano. Está anclado, en términos teóricos, en las lentes conceptuales de los estudios foucaultianos y los estudios culturales, especialmente basados en las nociones de pedagogías culturales y gobiernamiento. Los análisis realizados indican que los sujetos son conducidos a una práctica lectora diaria y organizada, definiendo objetivos de lectura, utilizando aplicaciones de control y estableciendo horarios. Los discursos conducen a los sujetos a formas específicas de ser lector, resultando en un lector endeudado, um autoemprendedor, un autoestadístico y disciplinado. En estas formas de ser lector se pueden observar relaciones con los principios de la racionalidad neoliberal y con las prácticas escolares.

Resumo em Inglês:

Abstract This article aims to analyze some ways of conducting reading behavior in contemporary times, based on the speeches that circulate in the profiles and channels of four highly prominent literary influencers in Brazil. The data, coming from lurking on Bookstagram profiles and BookTube channels, was scrutinized with inspiration from Foucauldian discourse analysis. It is anchored, in theoretical terms, in the conceptual lenses of Foucauldian studies and Cultural Studies, especially based on the notions of cultural pedagogies and government. The analyzes carried out indicate that the subjects are led to a daily and organized reading practice, defining reading goals, using control applications and establishing schedules. The speeches lead the subjects to specific ways of being a reader, resulting in an indebted reader, a self-entrepreneur, a self-statistician and disciplined. In these ways of being a reader, relationships can be observed with the principles of neoliberal rationality and with school practices.

Resumo em Português:

Resumo Neste artigo, discute-se, a partir do pensamento de Jacques Derrida (2004), o caráter modelizante do papel e a permanência de sua materialidade como recurso simbólico para a escrita, mesmo diante da proliferação da cultura digital. A reflexão é desenvolvida com a análise de duas formas de produção literária contemporâneas distintas. A primeira é o romance Opisanie Swiata, de Verônica Stigger, cujas versões em impresso e em e-book serão postas em confronto. A segunda consiste em alguns poemas extraídos de três perfis de instapoetas selecionados no Instagram: Zack Magiezi, Fabricio Carpinejar e Pedro Daniel. Nas duas formas de produção em análise, é examinada a proeminência que o uso material do papel alcança nas escritas produzidas por esses autores e o modo como o papel aí representa um objeto de criação de vínculos sensoriais e artísticos, em contraste com a padronização que rege suportes e formatos no ambiente digital. Para auxiliar no encaminhamento da discussão, conta-se com as contribuições de Alberto Manguel (1997), Byung-Chul Han (2022) e Osvaldo Silvestre (2016), entre outros estudiosos.

Resumo em Espanhol:

Resumen En este artículo se discute, a partir del pensamiento de Jacques Derrida (2004), el carácter modelador del papel y la permanencia de su materialidad como recurso simbólico para la escritura, incluso frente a la proliferación de la cultura digital. La reflexión se desarrolla con el análisis de dos formas distintas de producción literaria contemporánea. La primera es la novela Opisanie Swiata de Verônica Stigger, cuyas versiones impresas y en e-book serán comparadas. La segunda consiste en algunos poemas seleccionados de los perfiles de tres instapoetas: Zack Magiezi, Fabricio Carpinejar y Pedro Daniel. En las dos formas de producción analizadas, se examina la prominencia que el uso material del papel alcanza en los escritos producidos por estos autores y el modo en que el papel representa un objeto para la creación de vínculos sensoriales y artísticos, en contraste con la estandarización que rige los soportes y formatos en el entorno digital. Para ayudar a guiar la discusión, se consideran las contribuciones de Alberto Manguel (1997), Byung-Chul Han (2022), Osvaldo Silvestre (2016), entre otros estudiosos.

Resumo em Inglês:

Abstract This article discusses, from the perspective of Jacques Derrida (2004), the modeling character of paper and the permanence of its materiality as a symbolic resource for writing, even in the face of the proliferation of digital culture. The reflection is developed through the analysis of two distinct forms of contemporary literary production. The first is the novel Opisanie Swiata by Verônica Stigger, whose printed and e-book versions will be compared. The second involves several poems selected from the profiles of three Instagram poets: Zack Magiezi, Fabricio Carpinejar, and Pedro Daniel. In both forms of production under analysis, the prominence of the material use of paper in the writings produced by these authors is examined, as well as how paper represents an object for creating sensory and artistic connections, in contrast to the standardization that governs mediums and formats in the digital environment. To aid the discussion, are considered contributions from Alberto Manguel (1997), Byung-Chul Han (2022), Osvaldo Silvestre (2016), among other authors.

Resumo em Português:

Resumo As literaturas de autorias indígenas apresentam pluralidade de línguas, gêneros (poemas, contos, romances, entre outros), temáticas e, principalmente, de própria confecção do livro. Há uma frequente necessidade de sugerir diferentes sentidos na estética da obra, para além do texto escrito em si. Diante da relevância de se ampliar as perspectivas de estudos acerca dessas produções, busca-se analisar a construção do livro Fios do tempo: (quase haikais), 2021, da autora potiguara Graça Graúna, editado pela Baleia Cartonera, defendendo que a elaboração artesanal da obra e seus poemas em forma de haicai tecem uma construção estética singular. A pesquisa predominantemente qualitativa, de cunho bibliográfico, recorre ao pensamento de intelectuais indígenas (Graúna, 2013; Potiguara, 2020); e estudiosos sobre a produção do livro em forma cartonera (Santana, 2015; Noury, 2021). Assim, este artigo mostra que Fios do tempo: (quase haikais) convida leitores a mergulharem em uma perspectiva anti-antropocêntrica da vida, no contato com esse livro-objeto, ampliando as investigações sobre literaturas indígenas contemporâneas e editoras alternativas no Brasil.

Resumo em Espanhol:

Resumen La literatura de autores indígenas presenta una pluralidad de lenguajes, géneros (poemas, cuentos, novelas, entre otros), temas y, sobre todo, en la confección del propio libro. Es frecuente la necesidad de sugerir diferentes significados en la estética de la obra, más allá del propio texto escrito. Dada la importancia de ampliar las perspectivas de los estudios sobre estas producciones, se analiza la construcción del libro Fios do tempo: (quase haikais), 2021 de la autora potiguara Graça Graúna, publicado por Baleia Cartonera, argumentando que la elaboración artesanal de la obra y sus poemas en forma de haiku tejen una construcción estética singular. La investigación, cualitativa y bibliográfica, se basa en intelectuales indígenas (Graúna, 2013; Potiguara, 2020) y estudiosos de la producción del libro en forma cartonera (Santana, 2015; Noury, 2021). Así, este artículo muestra que Fios do tempo: (quase haikais) invita a los lectores a sumergirse en una perspectiva anti- antropocéntrica de la vida, en contacto con este libro-objeto, ampliando la investigación sobre las literaturas indígenas contemporáneas y las editoriales alternativas en Brasil.

Resumo em Inglês:

Abstract Literature by indigenous authors has a plurality of languages, genres (poems, short stories, novels, among others), themes and, above all, in the making of the book itself. There is a frequent need to suggest different meanings in the aesthetics of the work, beyond the written text itself. Given the importance of broadening the perspectives of studies on these productions, the aim is to analyse the construction of the book Fios do tempo: (quase haikais), 2021 by the Potiguara author Graça Graúna, published by Baleia Cartonera, arguing that the work's artisanal elaboration and its poems in haiku form weave a unique aesthetic construction. The predominantly qualitative, bibliographical research draws on the thinking of indigenous intellectuals (Graúna, 2013; Potiguara, 2020); and scholars on the production of the book in cartonera form (Santana, 2015; Noury, 2021). Thus, this article shows that Fios do tempo: (quase haikais) invites readers to immerse themselves in an anti-anthropocentric perspective on life, in contact with this book-object, expanding research into contemporary indigenous literatures and alternative publishers in Brazil.

Resumo em Português:

Resumo Nosso objetivo neste artigo é fazer um estudo da produção poética dos Brô MC’s, um grupo de rap indígena Kaiowá e Guarani. Partimos das discussões teóricas que vêm pensando a expansão do campo literário como forma de argumentar em favor da necessidade cada vez mais constante de reimaginar os tempos e espaços de produção poética na contemporaneidade. Nossa hipótese principal diz respeito à força de deslocamento das subjetividades promovida pela prática multiforme dos raps indígenas, os quais apontam para um espaço pós-autônomo, ou pós-institucional, de circulação do fenômeno poético. Ao desafiar os limites de conceitos como os de autoria, gênero e subjetividade, aparentemente estabilizados na tradição teórica ocidental, a produção poética indígena convida-nos a um mergulho cada vez mais radical em outras linguagens, de modo que a frequentação às margens da linguagem exige um pensamento crítico que se estenda para além do campo autônomo da literatura.

Resumo em Espanhol:

Resumen Nuestro objetivo es realizar un estudio de la producción poética de los Brô MC’s, un grupo de rap indígena Kaiowá y Guaraní. Partimos de las discusiones teóricas que piensan en la expansión del campo literario como una forma de argumentar a favor de la necesidad cada vez más constante de reimaginar los tiempos y espacios de la poética en la contemporaneidad. Nuestra hipótesis principal se refiere a la fuerza de desplazamiento de las subjetividades promovidas por la práctica multiforme de los raps indígenas, que apuntan a un espacio post- autónomo, o post-institucional, para la circulación del fenómeno poético. Al desafiar los límites de conceptos como autoría, género y subjetividad, aparentemente estabilizados en la tradición teórica occidental, la producción poética indígena nos obliga a una inmersión cada vez más radical en otros lenguajes, de modo que frecuentar los márgenes del lenguaje requiere un pensamiento crítico que se extienda más allá del campo autónomo de la literatura.

Resumo em Inglês:

Abstract Our objective is to make a study of the poetic production of the Brô MC’s, an indigenous Kaiowá and Guarani rap group. We start from the theoretical discussions that have been thinking about the expansion of the literary field as a way of arguing in favor of the increasingly constant need to reimagine the times and spaces of poetic production in contemporaneity. Our main hypothesis concerns the force of displacement of subjectivities promoted by the multiform practice of indigenous raps, which point to a post-autonomous, or post- institutional, space for the circulation of the poetic phenomenon. By challenging the limits of concepts such as authorship, genre and subjectivity, apparently stabilized in the Western theoretical tradition, indigenous poetic production forces us to an increasingly radical dive into other languages, so that frequenting the margins of language requires critical thinking that extends beyond the autonomous field of literature.

Resumo em Português:

Resumo Este artigo apresenta uma leitura crítica do romance O som do rugido da onça, de Micheliny Verunschk (2022), identificando o registro da violência perpetrada pela colonização europeia contra o Outro subalternizado a partir da escrita de sua história. Com o entrelaçamento da ficção e de fragmentos do real representados por registros históricos, a narrativa de Verunschk escapa aos limites da autonomia para recontar a trajetória oficial que se estende da colonização do Brasil à contemporaneidade. Propõe que o recurso utilizado pela autora é o de suplantar dois níveis de narrativa. Um primeiro, referente às personagens protagonistas do relato, a menina indígena Iñe-e e Josefa, de ascendência indígena. E um segundo, da narração da história dessas personagens, que, tendo sido escrita pelos cientistas exploradores alemães Von Spix e Von Martius, a partir de um viés colonial, é subvertida pelo narrador, que empresta sua voz e sua língua a um outro colonizado, rompendo com a história única comumente perpetuada. A fundamentação teórica é dada por, entre outros, Ludmer (2013), Federici (2017, 2019) Adichie (2009), Lugones (2014), Mundukuru (2017), Pedrosa et al (2018).

Resumo em Espanhol:

Resumen Este artículo presenta una lectura crítica de El sonido del rugido del jaguar, novela de Micheliny Verunschk (2022), identificando el registro de la violencia perpetrada por la colonización europea contra el Otro subalternizado a partir da escrita de su historia. Entretejiendo ficción fragmentos de lo real representados por registros históricos, la narrativa de Verunschk huye a los límites de la autonomía para recontar la trayectoria oficial que se extiende desde la colonización de Brasil hasta la contemporaneidad. Propone que el recurso utilizado por la autora es el de suplantar dos niveles de la narrativa. El primero, relativo a los personajes protagonistas del relato, la niña indígena Iñe-e y Josefa, de ascendencia indígena. Y un segundo, a la narración de la historia de esos personajes, que habiendo sido escrita por los científicos exploradores alemanes Von Spix y Von Martius desde una perspectiva colonial, es subvertida por el narrador que presta su voz y su lenguaje a un otro colonizado, rompiendo con la historia única comúnmente perpetuada. La base teórica la aportan, entre otros, Ludmer (2013), Federici (2017, 2019) Adichie (2009), Lugones (2014), Mundukuru (2017), Pedrosa et al (2018).

Resumo em Inglês:

Abstract This article presents a critical reading of Micheliny Verunschk's novel The sound of the jaguar's roar (2022), identifying the record of violence perpetrated by European colonization against the subalternized Other through the writing of their history. With the interweaving of fiction and fragments of reality represented by historical records, Verunschk's narrative escapes the limits of autonomy to recount the official trajectory that stretches from the colonization of Brazil to the present day. The research argues that the author uses a resource to supplant two narrative levels. The first level relates to the main characters in the story, the indigenous girl Iñe-e and Josefa, an indigenous descent. The second level is the narration of the story of these characters, which, having been written by the German scientific explorers Von Spix and Von Martius from a colonial perspective is subverted by the narrator who lends his voice and language to a colonized other, breaking with the single story that is commonly perpetuated. The theoretical basis is provided by, among others, Ludmer (2013), Federici (2017, 2019) Adichie (2009), Lugones (2014), Mundukuru (2017), Pedrosa et al (2018).

Resumo em Português:

Resumo O trabalho investiga a escrita erótica produzida por mulheres negras nos circuitos alternativos de publicação. Levando em consideração que, na década de 1990, surgiram novas(os) escritoras(es) que publicavam suas produções nas mídias digitais, os circuitos alternativos são uma consequência desse fenômeno de escrita, que nasce no suporte da rede e precisa recorrer a publicação extramercado, uma vez que não encontram espaço no mercado editorial tradicional. Para as mulheres negras, os circuitos alternativos oportunizam o espaço para tecer relatos sobre si, sobre seu corpo e suas experiências e, para ilustrar essa investigação, é utilizado o livro Além dos Quartos: Coletânea Erótica Negra Louva Deusas (2015), organizado e publicado pelo coletivo Louva Deusas. De caráter bibliográfico, esse trabalho fundamenta-se nas contribuições de Cornejo Polar (2000), Josefina Ludmer (2013), Regina Dalcastagnè (2012), Hugo Achugar (2006), Ítalo Moriconi (2020), Audre Lorde (2020), Stig Hjarvard (2014), Bell Hooks (2021) e Luiz Henrique de Oliveira (2018). Desse modo, o estudo apresenta os circuitos alternativos de publicação como um fenômeno do contemporâneo, que tem possibilitado às mulheres negras que se dedicam ao exercício da escrita erótica, a chance de ocupar a cena literária e rasurar um sistema que as colocou à margem do mercado editorial tradicional e da produção intelectual por meio da objetificação dos seus corpos e controle de suas vozes.

Resumo em Espanhol:

Resumen Este artículo investiga la escritura erótica de las mujeres negras en los circuitos alternativos de publicación. Teniendo en cuenta que en la década de 1990 surgieron nuevos escritores que publicaban sus obras en soportes digitales, los circuitos alternativos son una consecuencia de este fenómeno de escritura que nace en la red y que tiene que recurrir a la publicación extramuros, ya que no encuentra espacio en el mercado editorial tradicional. Para las mujeres negras, los circuitos alternativos ofrecen un espacio para contar historias sobre sí mismas, sus cuerpos y sus experiencias, y para ilustrar esta investigación utilizamos el libro Além dos Quartos: Coletânea Erótica Negra Louva Deusas (2015), organizado y publicado por el colectivo Louva Deusas. Esta obra bibliográfica se basa en las contribuciones de Cornejo Polar (2000), Josefina Ludmer (2013), Regina Dalcastagnè (2012), Hugo Achugar (2006), Ítalo Moriconi (2020), Audre Lorde (2020), Stig Hjarvard (2014), Bell Hooks (2021) y Luiz Henrique de Oliveira (2018). De este modo, el estudio presenta los circuitos editoriales alternativos como un fenómeno contemporáneo que ha dado a las mujeres negras que se dedican a la escritura erótica la oportunidad de ocupar la escena literaria y desgarrar un sistema que las ha situado al margen del mercado editorial tradicional y de la producción intelectual a través de la cosificación de sus cuerpos y el control de sus voces.

Resumo em Inglês:

Abstract The work investigates the erotic writing produced by black women on alternative publishing circuits. Bearing in mind that the 1990s saw the emergence of new writers who published their work on digital media, the alternative circuits are a consequence of this phenomenon of writing that is born on the web and has to resort to extra-market publication, since they can't find space in the traditional publishing market. For black women, alternative circuits provide a space to tell stories about themselves, their bodies and their experiences - and to illustrate this research, we use the book Além dos Quartos: Coletânea Erótica Negra Louva Deusas (2015), organized and published by the Louva Deusas collective. This bibliographical work is based on the contributions of Cornejo Polar (2000), Josefina Ludmer (2013), Regina Dalcastagnè (2012), Hugo Achugar (2006), Ítalo Moriconi (2020), Audre Lorde (2020), Stig Hjarvard (2014), Bell Hooks (2021) e Luiz Henrique de Oliveira (2018). In this way, the study presents alternative publishing circuits as a contemporary phenomenon that has given black women who dedicate themselves to erotic writing the chance to occupy the literary scene and tear up a system that has placed them on the margins of the traditional publishing market and intellectual production through the objectification of their bodies and the control of their voices.

Resumo em Português:

Resumo O objetivo deste artigo é analisar como a literatura brasileira contemporânea tem sido impactada pelas poéticas periféricas que emergem por meio dos saraus. Os saraus periféricos de Salvador trouxeram para o centro da cena literária espaços e sujeitos anteriormente marginalizados, que não eram vistos como protagonistas na literatura. A partir desse movimento, questões sobre o status do literário começaram a ser levantadas por escritores e críticos. Como essa inserção transformou a literatura contemporânea no século XXI? Nos últimos anos, a cidade tem vivenciado um fluxo criativo literário sem precedentes, impulsionado pela disseminação dos saraus nas periferias. Essas iniciativas culturais, surgidas da mobilização coletiva dos sujeitos periféricos, têm reconfigurado a literatura contemporânea soteropolitana desde os anos 2000. Espaços e vozes marginalizados ganham protagonismo, contribuindo para uma literatura brasileira mais plural, dinâmica e inclusiva. Os saraus, e posteriormente, os slams, trazem à tona novas formas de criação e apreciação poética, onde corpo, performance e o público tornam-se elementos essenciais. A presença do público, neste contexto, não é apenas acessória, mas funciona como um termômetro que influencia diretamente a criação do poeta, transformando a relação entre autor e obra. Para a elaboração deste artigo, optou-se por uma abordagem qualitativa, que possibilita um exame aprofundado da prática da poesia oral e de sua relevância no contexto da poesia periférica contemporânea. Além disso, a pesquisa será respaldada por uma revisão bibliográfica de autores como Garramuño (2014a), Tennina (2017) e Paz (2022), e complementada por uma pesquisa de caráter etnográfico. Adoto uma perspectiva etnográfica.

Resumo em Espanhol:

Resumen El objetivo de este artículo es analizar cómo la literatura brasileña contemporánea ha sido impactada por las poéticas periféricas que emergen a través de saraus. Los saraus periféricos de Salvador han traído al centro de la escena literaria espacios y sujetos anteriormente marginalizados, que no eran vistos como protagonistas en la literatura. A partir de este movimiento, comenzaron a surgir cuestiones sobre el estatus de lo literario planteadas por escritores y críticos. ¿Cómo ha transformado esta inserción la literatura contemporánea en el siglo XXI? En los últimos años, la ciudad ha experimentado un flujo creativo literario sin precedentes, impulsado por la difusión de los saraus en las periferias. Estas iniciativas culturales, surgidas de la movilización colectiva de los sujetos periféricos, han reconfigurado la literatura contemporánea soteropolitana desde los años 2000. Espacios y voces marginalizados ganan protagonismo, contribuyendo a una literatura brasileña más plural, dinámica e inclusiva. Los saraus, y posteriormente los slams, traen a la luz nuevas formas de creación y apreciación poética, donde el cuerpo, la performance y el público se convierten en elementos esenciales. La presencia del público, en este contexto, no es solo accesoria, sino que funciona como un termómetro que influye directamente en la creación del poeta, transformando la relación entre autor y obra. Para la elaboración de este artículo, se optó por un enfoque cualitativo, que permite un examen profundo de la práctica de la poesía oral y su relevancia en el contexto de la poesía periférica contemporánea. Además, la investigación estará respaldada por una revisión bibliográfica de autores como Garramuño (2014a), Tennina (2017) y Paz (2022), y complementada por una investigación de carácter etnográfico. Adopto una perspectiva etnográfica.

Resumo em Inglês:

Abstract The objective of this article is to analyze how contemporary Brazilian literature has been impacted by the peripheral poetics that emerge through saraus. The peripheral saraus of Salvador have brought to the center of the literary scene spaces and subjects that were previously marginalized and not seen as protagonists in literature. From this movement, questions about the status of the literary have begun to be raised by writers and critics. How has this insertion transformed contemporary literature in the 21st century? In recent years, the city has experienced an unprecedented literary creative flow, driven by the dissemination of saraus in the peripheries. These cultural initiatives, born from the collective mobilization of peripheral subjects, have reconfigured contemporary Soteropolitan literature since the 2000s. Marginalized spaces and voices gain prominence, contributing to a more plural, dynamic, and inclusive Brazilian literature. Saraus, and later slams, bring forth new forms of poetic creation and appreciation, where body, performance, and the audience become essential elements. The presence of the audience in this context is not merely ancillary; it serves as a thermometer that directly influences the poet's creation, transforming the relationship between author and work. For the preparation of this article, a qualitative approach was chosen, allowing for an in-depth examination of the practice of oral poetry and its relevance in the context of contemporary peripheral poetry. Additionally, the research will be supported by a literature review of authors such as Garramuño (2014a), Tennina (2017), and Paz (2022), and complemented by ethnographic research. I adopt an ethnographic perspective.

Resumo em Português:

Resumo Este artigo propõe-se a analisar como a poeta e performer Natasha Felix tensiona as fronteiras do campo literário ao situar a palavra falada como origem e destino de sua poesia. Seu último livro, Inferninho (Felix, 2024b), é escrito a partir de experiências com performances no projeto Apupú, no qual Felix coloca o poema no palco, como som, ritmo, dança. Ao longo do artigo, portanto, será demonstrado como esse procedimento criativo, no qual o corpo e o som participam das práticas de escrita e leitura, provoca interferências que ampliam as possibilidades das instituições literárias, desde sua produção até a circulação e recepção crítica. Assim, será acionado o pensamento teórico de autores como Leda Maria Martins e Édouard Glissant para argumentar que a poesia de Felix promove uma espécie de fuga que diz respeito não só às instituições próprias do campo literário, mas à perspectiva ocidental de uma cosmovisão que, por vezes, apaga outros valores e expressões culturais, em especial as afrodiaspóricas e indígenas, no caso do território brasileiro. Portanto, em sua tentativa de escapar dos limites estabelecidos ao que é considerado como literário, o projeto estético de Natasha Felix apresenta-se também como político, restituindo valores próprios às culturas afrodiaspóricas, como a oralidade, a musicalidade e a corporeidade.

Resumo em Espanhol:

Resumen Este artículo tiene como objetivo analizar cómo la poeta e intérprete Natasha Felix tensa los límites del campo literario al colocar la palabra hablada como origen y destino de su poesía. Su último libro, Inferninho (Felix, 2024b), está escrito a partir de una experiencia con performances en el proyecto Apupú, en el que Félix pone en escena el poema, como sonido, ritmo, danza. A lo largo del artículo, por tanto, se demostrará cómo este procedimiento creativo, en el que el cuerpo y el sonido participan en las prácticas de escritura y lectura, provoca interferencias que amplían las posibilidades de las instituciones literarias, desde su producción hasta su circulación y recepción crítica. Así, se utilizará el pensamiento teórico de autores como Leda Maria Martins y Édouard Glissant para argumentar que la poesía de Félix promueve una especie de fuga que concierne no sólo a las instituciones específicas del campo literario, sino a la perspectiva occidental de una cosmovisión que, por En ocasiones, borra otros valores y expresiones culturales, especialmente afrodiaspóricas e indígenas, en el caso del territorio brasileño. Por tanto, en su intento de escapar de los límites establecidos de lo considerado literario, el proyecto estético de Natasha Felix se presenta también como político, recuperando valores propios de las culturas afrodiaspóricas, como la oralidad, la musicalidad y la corporalidad.

Resumo em Inglês:

Abstract This article aims to analyze how the poet and performer Natasha Felix tensions the boundaries of the literary field by placing the spoken word as the origin and destination of her poetry. Her latest book, Inferninho (Felix, 2024b), is written based on an experience with performances in the Apupú project, in which Felix performs poems on stage, as sound, rhythm, and dance. Throughout the article, therefore, it will be demonstrated how this creative procedure, in which the body and the sound participate in writing and reading practices, causes interferences that expand the possibilities of literary institutions, from their production to circulation and critical reception. Thus, the theoretical thinking of authors such as Leda Maria Martins and Édouard Glissant will be used to argue that Felix's poetry promotes a kind of escape that concerns not only the institutions specific to the literary field but the Western perspective of a worldview that, by sometimes, it erases other cultural values and expressions, especially Afro-diasporic and indigenous ones, in the case of Brazilian territory. Therefore, in her attempt to escape the established limits of what is considered literary, Natasha Felix's aesthetic project also presents itself as political, restoring values typical of Afro- diasporic cultures, such as orality, musicality, and corporeality.

Resumo em Português:

Resumo Textos literários publicados em plataformas digitais vêm alcançando um grande número de pessoas. Esse trabalho propõe estudar textos literários que tratam sobre o amor lésbico, entendendo-os enquanto pedagogias culturais. A análise dos textos buscou compreender de que modos seus discursos abarcam a noção do amor lésbico enquanto um amor-guerra, ou seja, um amor que envolve a conquista e a posse do(a) outro(a), ao passo que se protege a si mesmo(a). Para tanto, parte-se de uma discussão foucaultiana do discurso, e de uma discussão do amor vinculada aos estudos de gênero e sexualidade.

Resumo em Espanhol:

Resumen Los textos literarios publicados en plataformas digitales han ido llegando a un gran número de personas. Este trabajo se propone a estudiar textos literarios que abordan el amor lésbico como pedagogías culturales. El análisis de los textos buscó comprender cómo sus discursos abarcan la noción del amor lésbico como un amor-guerra, un amor que involucra la conquista y posesión del otro, protegiendo al mismo tiempo a uno mismo. Para ello, partimos de una discusión foucaultiana sobre el discurso y una discusión sobre el amor vinculada a los estudios de género y sexualidad.

Resumo em Inglês:

Abstract Literary texts published on digital platforms have been reaching a large number of people. This paper proposes to study literary texts that deal with lesbian love, understanding them as cultural pedagogies. The analysis of the texts sought to understand how their speeches encompass the notion of lesbian love as a love- war, that is, a love that involves the conquest and possession of the other, while protecting yourself. To this end, we use a Foucault’s discussion of discourse, and a discussion of love linked to gender and sexuality studies.

Resumo em Português:

Resumo Este trabalho é fruto de um dos ensaios produzidos da tese Nós: afetos e literatura, defendida no ano de 2021. Nela, produzi uma crítica literária que contribui de maneira sensível e atenta às dimensões diversas e complexas que envolvem as produções literárias negras e das dissidências sexuais e de gênero, no intuito de flagrar como são feitos os usos dos afetos - do medo, da raiva, do amor, do erótico e do dengo - nas produções literárias analisadas. Neste ensaio, portanto, navegamos através do dengo como um afeto produtor de Bem Viver entre sapatonas negras. Através de textos literários de escritoras brasileiras negras, que produziram poéticas e narrativas implicadas nas dissidências sexuais e de gênero, que vão desde o clipe de Luedji Luna, como epígrafe através de QR Code, o qual dá o tom da leitura; passando por textos literários de Cidinha da Silva, tatiana nascimento, Conceição Evaristo e Kati Souto; até a teoria poética produzida por Audre Lorde e Denise Ferreira da Silva, vou costurando os modos de bem querência, de (auto)cuidado, de práticas amorosas e de liberdade, que são construídos através de narrativas e poéticas por corporeidades negras e das dissidências sexuais e de gênero cujo projeto e desejo colonial neste mundo antinegro é de morte. No entanto, o dengo, afeto negro transatlântico por excelência, atravessa nossas existências e nos conduz às águas da vida. Este ensaio nos conduz, portanto, a uma viagem através do afeto do dengo, cuja potência é capturada no fluxo das narrativas de autodeterminação, do cuidado entre sapatonas na afrodiáspora, produtor de Bem Viver, da radical ação de (auto)nomeação, das corporeidades insubmissas e da beleza que é refundação de narrativas sobre nós.

Resumo em Espanhol:

Resumen Este trabajo es resultado de uno de los ensayos producidos en la tesis Nosotras: afectos y literatura, defendida en 2021. En él, produje una crítica literaria que contribuye de manera sensible y atenta a las diversas y complejas dimensiones que involucran a la literatura negra de las disidencias sexuales y de género, con el objetivo de identificar cómo se utilizan los afectos - miedo, ira, amor, erotismo y dengo - en las producciones literarias analizadas. En este ensayo, por tanto, navegamos por el dengo como un afecto que produce el Buen Vivir entre sapatonas negras. A través de textos literarios de escritoras negras brasileñas, que produjeron poéticas y narrativas implicadas en la disidencia sexual y de género, que van desde el video musical de Luedji Luna, a modo de epígrafe hasta Código QR, que marca el tono de la lectura; pasando por textos literarios de Cidinha da Silva, tatiana nascimento, Conceição Evaristo y Kati Souto; a la teoría poética producida por Audre Lorde y Denise Ferreira da Silva, entretejo los modos de amabilidad, (auto)cuidado, prácticas amorosas y libertad, que se construyen a través de narrativas y poéticas de la corporalidad negra y dissidente sexual y de género, cuyo proyecto colonial y el deseo en este mundo anti-negro es la muerte. Sin embargo, el dengo, la afección negra transatlántica por excelencia, impregna nuestra existencia y nos conduce a las aguas de la vida. Este ensayo nos lleva, por tanto, a un viaje a través del afecto del dengo, cuyo poder se captura en el flujo de narrativas de autodeterminación, de cuidado entre sapatonas en la afrodiáspora, productora de Bem Viver, de la acción radical de (auto)nombramiento, de las corporalidades insumisas y de la belleza que es la refundación de narrativas sobre nosotros.

Resumo em Inglês:

Abstract This work is the result of one of the essays produced for the thesis Nós: Affections and Literature, defended in 2021. In it, I produced a literary critique that contributes in a sensitive and attentive way to the diverse and complex dimensions that involve black literary productions and sexual and gender dissidences, with the aim of capturing how the uses of affections - to fear, to anger, to love, to eroticism and to dengo - are made in the literary productions analyzed. In this essay, therefore, we navigate through to dengo as an affection that produces Good Living among black sapatonas. Through literary texts by black Brazilian writers, who produced poetics and narratives implicated in sexual and gender dissidences, ranging from Luedji Luna music video, as an epigraph through a QR Code, which sets the tone for the reading; through literary texts by Cidinha da Silva, tatiana nascimento, Conceição Evaristo and Kati Souto; to the poetic theory produced by Audre Lorde and Denise Ferreira da Silva, I weave together the modes of affection, (self)care, loving practices and freedom, which are constructed through narratives and poetics by black corporealities and sexual and gender dissidences whose colonial project and desire in this anti-black world is death. However, dengo, the transatlantic black affection par excellence, runs through our existences and leads us to the waters of life. This test takes us, therefore, on a journey through the affection of dengo, whose power is captured in the flow of narratives of self-determination, of care among sapatonas in the afrodiaspora, producer of good life, of the radical action of (self)naming, of corporealities unsubmissive and the beauty that is the refoundation of narratives about us.

Resumo em Português:

Resumo O presente texto, por meio de pesquisa bibliográfica, traz à discussão o romance Melhor não contar (2024), de Tatiana Salem Levy, com a finalidade de debater a forma como o mesmo desafia as instâncias mais tradicionais de legitimação do literário. Nesse sentido, duas questões são abordadas: a forma como a escrita das mulheres é significada no romance, enquanto performance e personificação da mulher que (se)escreve; a a presença do tema do assédio e da violência sexual no ambiente familiar e fora dele, marcando a presença de uma condição permanente de violência que se perpetua de geração a geração. Tecido por meio dos fios irregulares de uma escrita labiríntica, o romance situa-se no dentro-fora do gênero, da ficção, da realidade, do público, do privado, da literatura e do mundo, arrebanhando elementos diversos, por vezes díspares, em (contra)fluxos de provocações em torno do literário.

Resumo em Espanhol:

Resumen Este texto, basado en una investigación bibliográfica, discute la novela Melhor não contar (2024), de Tatiana Salem Levy, con el objetivo de debatir cómo desafía las instancias más tradicionales de legitimación literaria. En este sentido, se abordan dos cuestiones: la forma en que la escritura femenina es significada en la novela, como performance y personificación de la mujer que (se)escribe; y la presencia del tema del acoso y la violencia sexual en el ámbito familiar y fuera de él, marcando la presencia de una condición permanente de violencia que se perpetúa de generación en generación. Tejida a través de los hilos irregulares de un proceso de escritura laberíntico, la novela se sitúa en el dentro-fuera del género, la ficción, la realidad, lo público, lo privado, la literatura y el mundo al mismo tiempo, reuniendo elementos diversos, a veces dispares, en (contra)flujos de provocaciones en torno a lo literario.

Resumo em Inglês:

Abstract This text, based on bibliographical research, discusses the novel Melhor não contar (2024), by Tatiana Salem Levy, with the aim of debating how it challenges the more traditional instances of literary legitimization. In this sense, two questions are addressed: the way in which women's writing is signified in the novel, as a performance and personification of the woman who writes and describe herself; and the presence of the theme of harassment and sexual violence in the family environment and beyond, marking the permanent condition of violence that is perpetuated from generation to generation. Woven through the irregular threads of a labyrinthine style of writing, the novel is situated in the inside-outside of genre, fiction, reality, the public, the private, literature and the world at the same time, bringing together diverse elements, sometimes disparate, in (counter)flows of provocations around the literary.