Resumo em Espanhol:

Resumen Las tensiones que el ballet clásico impone a los cuerpos que con/en él se relacionan, se convierte en un escenario privilegiado para escuchar sus voces en su constitución subjetiva. En un segundo análisis de datos producidos en una investigación anterior realizada en Cuba, retomamos el diálogo con las voces que en ella se abren, en sus ecos, objetivando desvendar los claroscuros de las relaciones de género en este contexto. Para ello, (re)encuadrar nuestras miradas y encausar nuevos montajes como estrategias metodológicas, nos permitieron (re)significar los sentidos de constituirse como cuerpos masculinos y femeninos en los tiempos/espacios del ballet clásico. Desentrañamos algunas de las agencias/resistencias de los cuerpos travestidos, sometidos, liberados, limitados, que nos cuestionan invitándonos a danzar desde sus sombras.

Resumo em Inglês:

Abstract Classical ballet imposes tensions on the bodies involved in it. That becomes a privileged scenario for listening to their voices concerning their subjective constitution. In a secondary analysis of data produced in a previous study conducted in Cuba, we revisit the dialogue with the still-open voices and their echoes to uncover the chiaroscuro of gender relations that this context produces. To this end, (re)framing our gazes and recomposing the montages as a methodological strategy allow us to (re)signify the senses of being constituted as male and female bodies in the times-space of classical ballet. We unravel some of the agencies/resistances of transvestite, subjected, emancipated, and constrained bodies, which question us, inviting us to dance with their shadows.

Resumo em Português:

Resumo No presente trabalho buscamos investigar relações entre artistas, máquinas e inteligências artificiais para pensar histórias que contamos sobre nós mesmos, pois, como dito por Donna Haraway, importam as histórias que usamos para contar outras histórias. Buscamos, dessa forma, tensionar noções de autoria e uma suposta excepcionalidade humana a partir da ideia de Arte Simbiótica, proposta por Leonel Moura e Henrique Garcia Pereira, além de conceitos como máquina, ferramenta e tecno-estética de Gilbert Simondon ao analisar as produções e pensamentos de artistas como Paulo Bruscky, Vera Molnár, Harold Cohen, Lev Manovich, Anna Riddler, entre outros. Buscamos, com essa investigação, encontrar aberturas para pensar outras histórias sobre o que estivemos ajudando a fazer de nós mesmos através dos objetos técnicos.

Resumo em Inglês:

Abstract In the present work, we seek to investigate the relationships between artists, machines, and artificial intelligences to reflect on the stories we tell about ourselves. As Donna Haraway said, the stories we use to tell other stories matter. We aim to challenge notions of authorship and supposed human exceptionalism through the concept of Symbiotic Art, proposed by Leonel Moura and Henrique Garcia Pereira; as well as concepts such as machine, tool, and techno-aesthetics by Gilbert Simondon. By analyzing the works and thoughts of artists such as Paulo Bruscky, Vera Molnár, Harold Cohen, Lev Manovich, and Anna Riddler, among others, this work is an attempt to find openings to rethink the stories about what we have been helping to make of ourselves through technical objects.

Resumo em Português:

Resumo Este artigo procura identificar singularidades feministas nos elementos da linguagem cinematográfica, propondo-se a: a) Cartografar a trajetória da diretora Viviane Ferreira e suas obras; b) Rastrear como suas subjetividades são transcritas nas personagens femininas do seu filme Um dia com Jerusa (2020), através da decupagem de algumas cenas; e c) Compreender qual a força e a potência do cinema para uma educação visual e estética. O mapa cartográfico, a partir da Filosofia da Diferença, é tecido na busca por compreender como a diretora refaz o feminino nas telas ao dar passagem para epistemologias femininas plurais, subvertendo a lógica do sistema padronizador, que opera como máquina de rostidades e aniquila as multiplicidades de existências.

Resumo em Inglês:

Abstract This article seeks to identify feminist singularities in the elements of cinematographic language proposing to: a) Chart the trajectory of director Viviane Ferreira and her works; b) Trace how her subjectivities are transcribed in the female characters of her film Um dia com Jerusa (2020), by the decoupage of some scenes; and c) Understand the strength and power of cinema for visual and aesthetic education. The cartographic map, based on the Philosophy of Difference, is woven in the search to understand how the director remakes the feminine on screen by giving way to plural feminine epistemologies, subverting the logic of the standardizing system, which operates as a face machine and annihilates multiplicities of existences.

Resumo em Português:

Resumo Neste texto apresentamos alguns princípios da pesquisa-espectação, uma proposta metodológica que se orienta pela perspectiva da educação estética. Inicialmente, realizamos uma breve contextualização do referencial teórico dessa proposta a partir de Vigotski, Bakhtin e Rancière. Em seguida, abordamos a pesquisa-espectação no contexto da formação em Psicologia. Na sequência, apresentamos alguns princípios que orientam a pesquisa-espectação, tais como a escolha de um filme que seja potencializador de sentidos e a produção de uma narrativa sobre esse filme, escrita a partir dos afetos constituídos no encontro entre espectador e obra. Por fim, comentamos trabalhos que realizamos e que revelam que a formação em Psicologia pode ser potencializada a partir da mediação audiovisual, bem como indicam que o pesquisador-espectador possui uma dupla condição, como artista e político.

Resumo em Inglês:

Abstract In this text we present some principles of research-spectation, a methodological proposal that is guided by the perspective of aesthetic education. Initially, we briefly contextualize the theoretical framework of this proposal based on Vygotsky, Bakhtin and Rancière. Next, we address research-spectation in the context of training in Psychology. Subsequently, we present some principles that guide research-spectation, such as the choice of a film that fosters meaning-making and the production of a narrative about this film, written based on the affections constituted in the encounter between spectator and work. Finally, we comment on work we have carried out, which reveals that training in Psychology can be enhanced through audiovisual mediation, while also indicating that the researcher-spectator has a dual condition, as both an artist and a politician.

Resumo em Português:

Resumo Este artigo foi organizado a partir dos resultados de uma pesquisa que explorou o contexto de uma escola de formação em cinema social localizada em Brasília e Regiões Administrativas do Distrito Federal. A escola tem como proposta institucional a democratização do audiovisual e o desenvolvimento de cidadania. Foram conduzidas observação participante, entrevistas e análise de filme para investigar a negociação de sentidos e significados dos estudantes em relação às dinâmicas de identidade cidadã. Observou-se que a escola promove um espaço para apropriação e atualização de significados pela alfabetização audiovisual e construção de narrativas que abordam temas sociais. O tratamento cinematográfico desses temas impulsiona dinâmicas de (re)posicionamento e (re)organização de significados sobre o si mesmo em relação à identidade cidadã.

Resumo em Inglês:

Abstract This article is based on the results of a study that explored the context of a social cinema school located in Brasília and Administrative Regions of the Federal District - Brazil. The school's institutional proposal is the democratization of audiovisuals and the development of citizenship. Participant observation, interviews, and film analysis were conducted to focus the dynamics of citizen identity in action through processes of meaning negotiation with the school's institutionalized practice. Results indicate that the school fosters meaning-making processes through two main activities: audiovisual literacy and creation of narratives that address social issues. Also, the cinematographic treatment of social themes promotes processes of (re)positioning and (re)organization of meanings about oneself regarding citizen identity.

Resumo em Português:

Resumo Este artigo apresenta a Intuição, por um lado, segundo pressupostos aristotélicos para a construção do conhecimento e, por outro, implicitamente nos conceitos de contingência sensório-motora e cognição incorporada. Ambas as frentes, filosófica e neurocientífica, são trazidas em referência ao processo criativo disruptivo desenvolvido por artistas do movimento impressionista, explorando subjetivamente as experiências imagéticas internas desenvolvidas entre o ver e o não ver, entre presenças e ausências. Essas ausências presentificadas, à luz da neurobiologia e de suas conexões interdisciplinares, envolveriam construções preenchidas por processamentos complexos que associam diferentes dimensões da percepção, levando à sensação de presença de qualidades fisicamente ausentes em cenas e objetos.

Resumo em Inglês:

Abstract This article presents Intuition, on the one hand, according to Aristotelian assumptions for the construction of knowledge, and on the other, as implicit in the concepts of sensorimotor contingency and embodied cognition. Both fronts, philosophical and neuroscientific, are brought into reference with the disruptive creative process developed by artists of the Impressionist movement, subjectively exploring the internal imagetic experiences developed between seeing and not seeing, between presences and absences. These presentified absences, in the light of neurobiology and its interdisciplinary connections, involve constructions filled by complex processing that associates different dimensions of perception, leading to the sensation of the presence of qualities that are physically absent in scenes and objects.

Resumo em Português:

Resumo O presente texto ensaístico objetiva colocar em diálogo a Escrevivência como estratégia metodológica, estético-poético-política de pesquisa em psicanálise, a partir da subversão das noções de realidade e ficção, perspectivando torções e criações de hipóteses conceituais que contribuam com a formação analítica. A partir de experiência prévia de pesquisa em psicologia social, propomo-nos a transmutar nosso olhar-sentir sobre a pesquisa psicanalítica, navegando por uma noção de ciência que parte de uma racionalidade não linear, assentada na complementaridade entre razão e emoção, realidade e ficção, poética e empiria. Assumimos o compromisso de tensionar e torcer as noções hegemônicas de metodologia científica, em conversação com a literatura de Conceição Evaristo, por meio da experiência estético-poético-política de uma escrita encarnada, viva e implicada, nesse campo.

Resumo em Inglês:

Abstract This essay aims to put Escrevivência into dialogue as a methodological, as well as aesthetic-poetic-political strategy for research in psychoanalysis, through the subverting of the notions of reality and fiction, proposing twists and the creation of conceptual hypothesis formations that contribute clinical training. Drawing from previous research experience in social psychology, we seek to transform our perceptions of research in psychoanalysis by navigating a notion of science that starts from a non-linear rationality, grounded in the complementarity between reason and emotion, reality and fiction, poetry and empiricism. We aim to challenge and twist the hegemonic notions of research methodology, in conversation with the literature of Conceição Evaristo, through the aesthetic-poetic-political experience of an embodied, vivid, and implicated writing within psychoanalytic inquiry.

Resumo em Português:

Resumo Este estudo analisou a produção científica sobre a poesia em estudos relativos à saúde mental de adolescentes. Realizou-se revisão de escopo nas bases de dados PubMed, Scopus, Biblioteca Virtual de Saúde e APA-PsycNet. Dentre os 62 artigos identificados, 10 foram selecionados, publicados entre 2001 e 2023, nos Estados Unidos, Brasil, Austrália, Israel, Palestina, Colômbia, África do Sul e Irã. Os resultados revelam a produção e análise de poesias em contextos clínicos, escolares e universitários, com fortalecimento de bem-estar subjetivo, laços comunitários, empoderamento e redução da ansiedade entre os adolescentes. As evidências sugerem ser a poesia promissora como método de pesquisa na saúde mental na adolescência, desde que as práticas poéticas sejam adequadas às realidades e interesses do público-alvo.

Resumo em Inglês:

Abstract This study examined the scientific production and role of poetry in research on adolescent mental health. A scoping review was carried out in the PubMed, Scopus, Virtual Health Library, and APA PsycNet databases. From 62 articles published between 2001 and 2023 across the United States, Brazil, Australia, Israel, Palestine, Colombia, South Africa, and Iran, 10 met the inclusion criteria. The findings highlight the use of poetry in clinical, school, and university contexts, where it contributed to subjective well-being, strengthened community ties, enhanced empowerment, and reduced anxiety among young people. Evidence suggests that poetry holds promise as a research method in adolescent mental health, provided that poetic practices are adapted to the realities and interests of the target population.