RÉSUMÉ
Prenant comme point de départ l'expérience des artistes de la diaspora indienne en Angleterre, l'article propose de repenser le rôle et la signification du terme hybride dans le champ de la danse et de la création contemporaine. Appliqué sans distinction à toute sorte de création artistique à caractère multiculturel, ce terme véhicule une pluralité de sens parfois contradictoires. Le recours à des notions de biologie contemporaine fournira les outils théoriques nécessaires à une analyse des processus de création hybrides, permettant une lecture diversifiée d'expériences souvent perçues comme homogènes.
Mots-clés:
Danse Contemporaine; South Asian Dance; Créations Hybrides; Diaspora Indienne; Morphogenèse
ABSTRACT
Taking as starting point the experience of the artists of the Indian diaspora in England, the article suggests rethinking the role and the meaning of the term hybrid in the field of dance and of contemporary creation. Applied without distinction to any kind of multicultural artistic creation, this term conveys a plurality of senses, sometimes contradictory. Notions of contemporary biology will supply the theoretical tools for an analysis of the hybrid processes of creation, allowing a diversified reading of experiences often perceived as homogeneous.
Keywords:
Contemporary Dance; South Asian Dance; Hybrid Creations; Indian Diaspora; Morphogenese
RESUMO
Ao tomar como ponto de partida a experiência dos artistas da diáspora indiana na Inglaterra, este artigo propõe repensar o papel e o significado do termo híbrido no campo da dança e na criação contemporânea. Aplicado sem distinção a todo tipo de criação artística de caráter multicultural, esse termo veicula uma pluralidade de sentidos, às vezes, contraditórios. O recurso a noções da biologia contemporânea fornecerá as ferramentas necessárias a uma análise dos processos híbridos de criação, permitindo uma leitura diversificada de experiências muitas vezes percebidas como homogêneas.
Palavras-chave:
Dança Contemporânea; Dança do Sul da Ásia; Criações Híbridas; Diáspora Indiana; Morfogênese
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Le terme hybride indique le "{...} croisement naturel ou artificiel de deux individus d'espèces, de races ou de variétés différentes" (Tresor de la Langue Française, 2014, n.p.). Dès sa conception, ce terme a été investi, d'un côté par l'idée de race et de genèse inhumaine, de l'autre par l'idée d'intervention volontaire sur la nature des choses. L'exemple le mieux connu d'hybride est sûrement le mulet, engendré par l'accouplement d'un âne et d'une jument.
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Michel Bernard est le fondateur du département danse de l'Université de Paris 8 - Saint-Denis. Prolongeant les perspectives phénoménologiques, son approche s'attache à l'exploration de l'acte de danser, via l'étude des différentes facettes de la corporéité, des processus de création chorégraphique et du phénomène de la réception.
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L'expression expérience perceptive fait référence à l'expérience de soi (proprioception ou intéroception) combinée à l'expérience de l'environnement (extéroception).
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Précisons à cet égard, que les travaux d'Avanthi Meduri ont contribué à déconstruire l'historiographie nationaliste indienne des années 1940/1950, qui organise son discours autour d'une idée de pureté de la pratique. Avanthi Meduri démontre que des formes d'hybridité étaient déjà à l'œuvre dans la pratique des devadasis: la confrontation avec l'empire colonial anglais, qui, vers la moitié du XVIIIe siècle, envahit les cours de l'Inde, lui permet d'envisager ces danseuses comme des femmes cosmopolites et internationales et leur danse comme une pratique hybride. Ses travaux ont également démontré que le terme sanskrit Bharata Natyam, créé au début du XXe siècle, devient au cours des années trente un terme parapluie qui rassemble une pluralité d'expressions corporelles, induisant un égarement linguistique important. Le terme identité locale, utilisé dans son article, fait évidemment référence à cette pluralité de cultures qui coexistent à l'intérieur du Sadir-Bharata Natyam, et plus généralement à l'intérieur de la culture indienne.
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La publication de Pulse date de 2000, mais il faut rappeler que cette revue remplace la première publication en danse en UK, the newsletter ADITI, qui date de 1993.
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"PULSE, which is primarily funded by Arts Council England, serves to highlight, that Britain is a happening place for South Asian dance and sets international trends in performance arts". Disponible sur: <http://www.kadam.org.uk/pulse.php>. Consulté le: 06 jui. 2010.
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Rappelons que la danse anglo-saxonne des années 1980 établit un lien très étroit avec les études postcoloniales. En tant que terrain théorique vif et fertile au sujet des questions identitaires, les réflexions propres à ce champ d'étude s'affirmeront comme référence privilégiée à l'apparition d'un discours théorique sur la danse de la diaspora.
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Philosophe indien naturalisé américain, Homi Bhabha a été fortement influencé par le poststructuralisme occidental et surtout par les écrits de Jacques Derrida, Jacques Lacan et Michel Foucault. Le discours de Homi Bhabha vise la déconstruction des confins entre soi et les autres, voire entre les sujets coloniaux et les sujets colonisés. Se soustrayant à une vision dichotomique simple et rassurante, son intérêt se focalise sur l'espace qui relie les cultures de référence, qu'il nomme tiers espace. Lieu de production de différences internes, de déplacements de sens inattendus et fortuits, cet inter-est, cet espace entre est le lieu qui permet d'"{...} éluder la politique de la polarité et enfin {d'} émerger comme les autres de nous-mêmes" (Bhabha, 2007, p. 19).
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À ce propos, nous renvoyons le lecteur au livre de De Oliveira, Oxley et Petry qui parle de l'installation comme d'une "{...} discipline hybride" (1997, p. 7).
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Les théories de Humberto Maturana et de Francisco Varela s'inscrivent dans un cadre intellectuel plus vaste, qui se soucie de donner des réponses aux phénomènes d'élaboration et de transformation de la réalité existante. Plusieurs personnalités du monde de la science et de la littérature ont élaboré des réflexions qui s'avèrent voisines de leurs spéculations. Sous le nom de théorie de l'information, ces conceptions se développent autour des années 1940-1950 grâce à Shannon et Weaver. Il faut spécifier que la théorie de l'information identifie comme bruit toute perturbation interne ou externe à n'importe quel système. Dans un système simple, un bruit représente simplement un problème au bon fonctionnement de l'organisme. Il empêche la conservation et la rénovation de ses fonctions vitales. Mais dans les systèmes complexes un bruit constitue une impulsion au développement du système, induisant la formation d'une structure plus complexe. Le système complexe est capable de transformer une perturbation initiale - intentionnelle ou involontaire - dans une signification originale et inattendue. De tels organismes prouvent donc une capacité remarquable à l'auto organisation et à la gestion interne des obstacles qui peuvent miner leur fonctionnement.
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"{...} exists to create and present work that maintains the authenticity of Indian classical dance and music whilst presenting these forms in innovative ways and within contemporary contexts". Citation disponible sur: <http://www.srishti.co.uk>. Consulté le: 05 jui. 2013.
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Akram Khan s'inscrit à la De Montford University à Lester en Danse Contemporaine, université dans laquelle il reste pendant deux ans. Puis il entre à la Northern School of Contemporary Dance à Leeds, où il obtient son diplôme avec un first class honours.
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Akram Khan a été formé à la danse kathak par le maître Sri Pratap Pawar.
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"I realised that my body was making its own decision, subconsciously, and a language was emerging that has a balance of both worlds", Massive Kathak, The Sunday Times, April 6, 2003.
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La notion de survivance (Nachleben) est le motif central de l'approche anthropologique de l'art occidental élaborée par Aby Warbours. Cette notion a été introduite dans les études en danse par Isabelle Launay, qui a repensé l'histoire de la danse à partir d'un temps non-linéaire et anachronique où le geste persiste au-delà des circonstances qui l'ont produit, désorientant le temps. Elle parle à ce propos d'une "{...} poétique des gestes revenants" (Launay, 2007, p. 245).
Publication Dates
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Publication in this collection
Dec 2014
History
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Received
31 July 2013 -
Accepted
15 Apr 2014
