Ritos Íntimos y Propuestas Éticas en el Proyecto Museos de Vivi Tellas

Intimate Rites and Ethical Proposals in Vivi Tellas's Project Museums

Des Rites Intimes et des Propositions Éthiques dans le Projet Musées de Vivi Tellas

RESUMEN

El Proyecto Museos (1994-2000) de la directora Vivi Tellas nos invita a examinar la teatralidad innata de los museos y asimismo la manera en que los teatros incorporan elementos estéticos y funcionales de los museos. En este estudio me enfoco en la obra de Federico León, Museo Miguel Ángel Boezzio (1998) para profundizar en un análisis sobre el impacto del uso de la narración autobiográfica, tomando en cuenta las reflexiones de Hans-Thies Lehmann sobre este uso en el marco posdramático. Examino cómo la obra transgrede la frontera entre lo real y lo ficcional para cultivar una conexión íntima con el público como también presento posibles caminos para entender la politización de lo afectivo en el escenario.

Palabras-claves:
Proyecto Museos; Lo Real; El Afecto; Lo Posdramático; La Ética

ABSTRACT

Vivi Tellas's Project Museums (1994-2000) invites us to examine the theatricality inherent in museums and, simultaneously, the ways in which theatre draws on functional and aesthetic elements from museums. Focusing on Federico León's Museo Miguel Ángel Boezzio (1998), I discuss the impact of the use of autobiographical narratives onstage, taking into account observations by Hans-Thies Lehmann regarding this usage in a postdramatic context. I examine the ways in which the play crosses the boundary between real and fictional in order to establish an intimate connection with the audience and present possible modes of understanding the politicization of emotions onstage.

Keywords:
Project Museums; Real; Affect; Postdramatic; Ethics

RÉSUMÉ

Le Proyecto Museos (1994-2000) de Vivi Tellas nous invite à examiner la théâtralité innée des musées et ainsi la manière dont les théâtres incorporent les éléments esthétiques des musées. Je me concentre sur l'œuvre de Federico León, Museo Miguel Ángel Boezzio (1998), afin d'approfondir l'analyse de l'impact de l'usage de la narration autobiographique sur scène en tenant compte les réflexions de Hans-Thies Lehmann sur le postdramatique. J'étudie la manière par laquelle la pièce transgresse la frontière entre le réel et le fictif pour cultiver une connexion intime avec le public et je propose des chemins susceptibles de mener à une compréhension de la politisation de l'affect sur scène.

Mots-clés:
Proyecto Museos; Le Réel; L'Affect; Le Postdramatique; L'Éthique

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Referencias

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¹

Beatriz Trastoy y Perla Zayas de Lima identifican un corpus de obras teatrales que introducen la temática de los museos en el teatro argentino contemporáneo, entre ellos las obras del ciclo de Proyecto Museos, de Tellas y el Proyecto Museo viajero (1998) de Fabián Uccello (137-139). Obras más recientes incluyen De mal en Peor (2005), de Ricardo Bartis y Bálsamo (2007) de Ana Alvarado.

²

La lista completa de las obras de los cinco ciclos de Proyecto Museos y sus correspondientes directores: 1995: El pecado original, Paco Giménez, Museo Policial; El eslabón perdido, Helena Tritek, Museo de Ciencias Naturales; Museo soporte, Pompeyo Audivert, Museo Histórico Nacional. 32. 1997: Motín, Rafael Spregelburd, Museo Penitenciario; Dens in dente, Mariana Obersztern, Museo Odontológico; Los falsarios, Miguel Pittier, Museo del Dinero. 33. 1998: Morse, Eva Halac, Museo de Telecomunicaciones; Museo Miguel Ángel Boezzio, Federico León, Museo Aeronáutico; Instalación teatral: Tafi viejo, Cristián Drut, Museo Ferroviario. 34. 1999: Cuerpos Viles, Emilio García Wehbi, Museo de la Morgue Judicial; Curare, Cristina Banegas, Museo de Farmacobotánica; Cámara oscura, Rubén Szuchmacher, Museo del Ojo. 35. 2000: La desilusión, Alejandro Tantanian, Museo de Armas de la Nación; Todo crinado, Beatriz Catani, Museo Criollo de los Corrales; La víspera, Luciando Suardi, Museo Tecnológico.

³

Texto original: "{...} artefacts and / or persons in a manner calculated to embody and communicate specific cultural meanings and values".

⁴

Comentario de Luis Emilio Abraham. Disponible en: <http://artesescenicas.uclm.es/index.php?sec=obras&id=915&PHPSESSID=azhwexmmzvpjcee>.

⁵

Término original: "Exhibitionary complex".

⁶

El concepto de lo posdramático es útil y enriquece el diálogo sobre la emergencia de nuevas estéticas teatrales en un marco global, pero por ser tan abarcador no puede tener en cuenta la especificidad de las tradiciones teatrales de cada contexto. Como señala Trastoy, "{...} el teatro posdramático que comienza a desarrollarse en la Argentina en los años 60 y se retoma, intensificado, a partir de la reinstauración del sistema democrático, es difícilmente reductible a un modelo único, pues ha presentado y sigue presentando numerosas variantes en el campo de la creación escénica" (2009, p. 237).

⁷

Texto original: "The postmodern viewer derives power through her comfort with dislocation. In contrast with the modern viewer who reflexively sought to maintain an imagined stable position (as part of the collective whole), the contemporary subject becomes critically self-aware through her displacement".

⁸

Texto original: "Yet, while epic theatre changes the representation of the fictive events represented, distancing the spectators in order to turn them into assessors, experts, and political judges, the post-epic forms of narration are about the foregrounding of the personal, not the demonstrating presence of the narrator, about the self-referential intensity of this contract: about the closeness within distance, not the distancing of that which is close".

⁹

Texto original: "[...] the instability of individual lives to the trajectories of the collective".

¹⁰

Texto original: "Intimacy builds worlds; it creates spaces and usurps places meant for other kinds of relation".

¹¹

Texto original: "How can we think about the ways attachments make people public, producing transpersonal identities and subjectivities?".

¹²

Texto original: "In these spaces individual life-stories are attributed significance beyond the purely private: autobiographical story- telling is part of the museum's newly perceived function of giving voice to the individual fate and transforming bystanders and later generations into 'secondary witnesses'".

¹³

Texto original: "{...} in order to thus develop more personal and immediate forms of affective engagement and imaginative investment".

¹⁴

Texto original: "When the staging process practice forces the spectators to wonder whether they should react to the events on stage as fiction (i.e. aesthetically) or as reality (for example, morally), theatre's treading of the borderline of the real unsettles this crucial prediposition of the spectators: the unreflected certainty and security in which they experience being spectators as an unproblematic social behaviour".

Afiliación actual

Brenda Werth es profesora asociada de estudios latinoamericanos en American University, Washington DC. Sus áreas de investigación incluyen el teatro latinoamericano, la performance, estudios sobre la memoria y traducción. Es autora de Theater, Performance, and Memory Politics in Argentina (Palgrave, 2010) y co-editora (con Paola Hernández y Florian Becker) de Imagining Human Rights in Twenty-First Century Theatre: Global Perspectives (Palgrave, 2013). E-mail: [e-mail]

Fechas de Publicación

• Publicación en esta colección
  Dic 2013

Histórico

• Recibido
  23 Abr 2013
• Acepto
  25 Jun 2013