A Influência do Pensamento de François Delsarte sobre a Modernidade da Dança

The Influence of François Delsarte's Ideas on the Modernity of Dance

L'Influence de la Pensée de François Delsarte sur la Modernité de la Danse

Maria Albertina Silva Grebler Sobre o autor

RESUMO

Estudo que se refere à influência que o pensamento de François Delsarte exerceu sobre os pioneiros da modernidade da dança. Tendo rejeitado os manuais da retórica gestual de sua época para realizar um estudo rigoroso do comportamento humano em situações de limite emocional, Delsarte estabeleceu princípios e sistematizou exercícios que permitiram aos pioneiros da dança moderna um método alternativo de interpretação e criação, mais centrado no sujeito e em sua relação com o ambiente do que na cópia de um gesto autorizado pela tradição artística. De posse dos princípios de Delsarte, os criadores modernos tomaram o corpo como matéria-prima de uma pesquisa que não mais se definia pelo vocabulário tradicional, mas sim pela busca de uma corporeidade subjetiva.

Palavras-chave:
Artes Cênicas; Teoria da Dança; História da Dança; Criação Coreográfica; Pedagogia da Dança

ABSTRACT

This study discusses the influence François Delsarte's ideas had on the pioneers of modern dance. Having rejected books on gestural rhetoric of his own time to conduct a rigorous study on human behavior in strong emotional situations, Delsarte established principles and systematized exercises that provided the pioneers of modern dance an alternative method of interpretation and creation, more centered on the subject and on their relationship with the environment, than on the imitation of traditional gestures. Delsarte's system allowed modern creators to consider the took as a raw material for a research that was no longer defined by traditional techniques, but by the pursuit of a subjective form of corporeality.

Keywords:
Performing Arts; Dance Theory; Dance History; Choreography; Dance Pedagogy

RÉSUMÉ

L'étude porte sur l'influence que la pensée de François Delsarte a exercé sur les pionniers de la danse moderne. Après avoir rejeté les manuels de la rhétorique de son temps pour effectuer une étude rigoureuse du comportement humain dans des situations de seuil émotionnel, Delsarte a établi des principes et systématisé des exercices ayant fourni aux pionniers de la danse moderne une autre méthode d'interprétation et de création, davantage centrée sur le sujet et sur sa relation avec l'environnement, que sur la copie d'un geste approuvé par la tradition artistique. Partant des principes de Delsarte, les créateurs modernes ont pris le corps comme matière première pour une recherche qui ne se dfinit plus par le vocabulaire traditionnel, mais plutôt par la quête d'une matérialité subjective.

Mots-clés:
Arts du Spectacle; Théorie de la Danse; Histoire de la Danse; Création Chorégraphique; Pédagogie de la Danse

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Referências

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  • 1
    "{...} le corps a son langage que le langage ne connaît pas".
  • 2
    "Ce volume ne dirait pas ce que peut dire un seul mouvement, parce que ce simple mouvement dit tout mon être. C'est l'homme que le geste. C'est pour cela qu'il est persuasif, c'est l'agent direct de l'Iame, et cela dit tout".
  • 3
    "Il est certain qu'en examinant le corps du point de vue de l'art, on peut arriver à de très grandes choses. Toute vérité correspond à cet organisme, au corps".
  • 4
    "Le corps présente trois choses à considé: c'est un moyen, c'est une méthode et c'est un instrument".
  • 5
    "{...} il a inspiré, il a fait respirer, il a éclairé, sans jamais avoir été le moins du monde le géniteur explicitement révolutionnaire d'une nouvelle approche du mouvement, sans avoir jamais créé la moindre 'école'. Il n'y a pas de courant Delsarte, il y a plutôt une radioactivité Delsarte".
  • 6
    "Chez cet acteur autodidacte et éclectic naît un modèle d'un corps original".
  • 7
    "{...} il questionnait de façon radicale le rôle du corps et du mouvement par rapport à la fonction symbolique du sujet".
  • 8
    "{...} apparaît de façon fantomatique, comme sédimentation dans l'imaginaire d'un corps possible".
  • 9
    A palavra deriva do vocábulo italiano Improvisatore e definia originalmente a recitação de versos ou composição musical na hora apresentação. Carter afirma que a improvisação tem sido amplamente aplicada nas artes modernas como um meio de suspender a consciência histórica de modo a permitir a emergência de novos desenvolvimentos e práticas que superem a convenção. "In the arts improvisation involves suspension of a set of structures for a practice and the introduction of nontraditional elements" (Carter, 2000, p. 181).
  • 10
    "But the idea of correspondance between the movement and the meaning could also stimulate an experimental approach to movement expression and encourage the development of individualized movement vocabularies and choreographic structures in relation to what was to be expressed".
  • 11
    Os exercícios são os seguintes: 1. Exercícios de relaxamento (incluindo por vezes as quedas); 2. Trabalho postural e de controle harmônico do equilíbrio; 3. Exercícios respiratórios; 4. Exercícios para soltar as articulações e a coluna; 5. Atitudes, pernas; 6. Andar; 7. Movimentos de espirais sucessivas; 8. Atitudes de expressão; 9. Formas de performance.
  • 12
    James Steele Mackaye difundiu a teoria de Delsarte nos Estados Unidos em 1870, criando ele mesmo uma prática fundada nos ensinamentos do mestre que batizou como ginástica harmônica, e que deu origem a um movimento de cultura física que se espalhou rapidamente por todo o país a partir de 1880.
  • 13
    Atriz que estudou a teoria de Delsarte com Mackaye e que através da exploração de outros domínios como a educação física, pantomima, história da arte e dança, foi gradativamente aproximando-se da dança. Interpretou danças tradicionais e orientais para ilustrar os princípios da teoria delsartiana e criou solos com temas bíblicos e mitológicos. Segundo Ruyter, sua contribuição ao delsartismo americano foi substancial, pois além de desenvolver o que chamou de técnicas energéticas, "Stebbins collected and created a multitude of exercises, many of which are surprisingly in line with the present day practices in dance and acting classes".
  • 14
    "Le Delsartisme Américain n'était pas un culte ésoterique réservé à un poignée d'élus, il était connu et ensigné à travers tous les États Unis, où il touchait une bonne partie des classes moyennes et supérieures. Les leaders du mouvement multipliaient les cours et les conférences, et, comme dans le cas de Stebbins, écrivaient d'abondance".
  • 15
    "{...} her own statements as well as a comparison of her work with that of Genevieve Stebbins shows that they were both on the same continuum - a tradition that started in France with Delsarte, was brought to its first national and international culmination in the new concert dance of Duncan and the Denishawn company" (Ruyter, 1996, p. 72).
  • 16
    "Isadora Duncan e Ruth Saint-Denis commencèrent comme Delsartiennes, mais elles poussèrrent ce système d'expression vers de tels sommets qu'il passa des salons et des matinés recreatives des Ladies aux plus pretigieux sthéâtres et salles de concert d'Europe et d'Amerique" (Ruyter, 1991, p. 36).
  • 17
    Através da Escola Denishawn, fundada por Ruth Saint-Denis e seu companheiro Ted Shawn, eles passaram os ensinamentos de Delsarte, formando os mais importantes nomes da geração da dança moderna americana. Shawn escreveu um livro sobre o trabalho de Delsarte, Every Little Mouvement, e teve ainda um importante papel no desenvolvimento de uma dança moderna masculina, criando peças para dançarinos inspiradas no folclore americano.
  • 18
    "He was guided solely by Delsarte's theory".
  • 19
    "Laban was fascinated by this first encounter with a theoretic approach to human expressiveness {...}".
  • 20
    "Histoire du cube: se placer à l'interieur et choisir pour chaque partie du corpos une orientation différente proposée par le volume" (Dumeix, 1991, p. 18).
  • 21
    "From Isadora to the present day, the modern movemento in dance has been committed to a relatioship between movement and a variety of types of meanings, but the approach to correspondance results from the vision of each individual artists rather than being imposed from outside" .
  • 22
    "{...} la découverte d'un corps recelant un mode singulier de symbolization, étranger à toute grille constitué".
  • 23
    "{...} appel à d'autres couches de conscience".
  • 24
    "{...} ni filiation, ni conflit. Un lieu d'autre".
  • 25
    "Être danseur, c'est choisir le corps et le mouvement du corps comme champs de relation avec le monde, comme instrument de savoir, de pensée et d'expression".

Datas de Publicação

  • Publicação nesta coleção
    Dez 2012

Histórico

  • Recebido
    30 Jun 2012
  • Aceito
    24 Ago 2012
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