Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Dans les anées 1960 et 1970, le théâtre argentin montre un intérêt particulier par des aspet documentaires et politiques, mais aussi par l’experimentation e l’hibridation des formes. Le développement de ces formes a mené, plus tard, au théâtre autobiographique de 1980-1990 et au biodrame des années 2000. Une pièce célèbre qui s’inscrit dans ces traditions est Mi vida después, de Lola Arias. L’étude du travail du comédien dans cette œuvre, nous permettra proposer et caractériser la figure d’acteur-document et réfléchir sur sa contribution au théâtre contemporain. Un acteur qui met en crise les notions d’illusion et mimesis au même temps qui explore les limites entre fiction et réalité pour évoluer dans une zone d’oscillation entre présence et représentation.Resumo em Espanhol:
RESUMEN En los años 1960 y 1970, el teatro argentino experimenta casi simultáneamente un interés por lo documental y lo político, como también por la experimentación e hibridación de las formas. Su desarrollo condujo más tarde al teatro autobiográfico de las décadas 1980-1990 y al biodrama de los 2000. Una obra destacada que se inscribe en esas tradiciones es Mi vida después, de Lola Arias. Analizando el modelo de actuación de esta obra, proponemos y estudiamos la figura del actor-documento y su aporte particular al teatro contemporáneo; un actor que pone en crisis las nociones de ilusión y mímesis y que tensiona los límites entre ficción y realidad al moverse en una zona de oscilación constante entre presencia y representación.Resumo em Inglês:
ABSTRACT During the 1960s and 1970s, Argentine theater experienced an almost simultaneous interest in the documentary and the political, as well as a experimental hybridization of forms. Later developments led to the autobiographical theater of the 1980s and 1990s and to the biodrama of the 2000s. Mi vida después [My life after] by Lola Arias is a renowned play derived from these traditions. By analyzing the model of acting of this work and study the figure of the actor-document and its contribution to contemporary theater. The actor in this model brings into crisis notions of illusion and mimesis and challenges the limits between fiction and reality by constantly oscillating amidst presence and representation.Resumo em Português:
RESUMO O artigo propõe articulações entre método antropológico e performance a partir de dados coletados em uma investigação sobre a dança de salsa na cidade do Rio de Janeiro. O texto narra mudanças na abordagem da salsa, centrando-se em dois modos específicos e distintos praticados em duas academias de dança de salão. A literatura sobre salsa costuma privilegiar sua estrutura sonora, deixando de lado outros estímulos sensoriais. Em contraste, no presente texto se realiza uma abordagem etnográfica da dança de salsa atrelada a noções de performance. Assim, procura-se trazer contribuições para a pesquisa em dança a partir de uma perspectiva antropológica.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ L’article suggère des liens entre la méthode anthropologique et la performance à partir de données recueillies dans une recherche sur la salsa à Rio de Janeiro. Le texte décrit les changements dans l’approche de la salsa et se concentre sur deux types de danse spécifiques et distincts pratiqués dans deux centres de danse de salon. Les études sur la salsa mettent généralement en évidence leur structure sonore, en laissant de côté les autres impulsions sensorielles. Ce texte suggère, en revanche, une approche ethnographique de la danse salsa liée aux notions de performance. Par conséquent, l’article se donne comme objectif de apporter des contributions à la recherche sur la danse dans une perspective anthropologique.Resumo em Inglês:
ABSTRACT The goal of this article is to make connections between anthropological methods and performance based on data collected in research about salsa dancing in the city of Rio de Janeiro. The text describes changes in the approach to salsa and focuses on two different dance styles practiced in two ballroom dance schools. The literature on salsa tends to favor its sound structure, leaving aside other sensory stimuli. In contrast, this article presents an ethnographic approach to salsa dancing based on notions of performance. Thus, the purpose is to contribute to dance research from an anthropological perspective.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Cet article étude Hacia comme dispositif chorégraphique face au problème du désenchantement du monde issu de la séparation entre nature et culture héritée de la modernité/colonialité. Deux notions du perspectivisme amérindien sont observeés: celle qui reconnaît l'agence relationnelle de toutes les entités du monde; et ce qui élève la connaissance comme processus de subjectivation qui implique inévitablement la dimension corporelle, sensorielle et imaginative. Le texte contribue au rapprochement entre les domaines de l'anthropologie et de la création scénique contemporaine au Brésil.Resumo em Espanhol:
RESUMEN En este artículo se plantea una lectura de la obra Hacia (2019) como dispositivo coreográfico crítico frente al problema del desencantamiento del mundo derivado de la separación entre naturaleza y cultura heredada de la Modernidad/colonialidad. Se presentan nociones del perspectivismo amerindio como la de agencia relacional de todos los entes del mundo; y la del conocimiento como proceso de subjetivación que implica indefectiblemente la dimensión corporal, sensorial e imaginativa. El análisis contribuye al acercamiento entre la antropología y la creación escénica contemporánea en Brasil.Resumo em Inglês:
ABSTRACT This text analyzes Hacia (2019) as a critical choreographic device facing the problem of disenchantment of the world derived from the separation between nature and culture inherited from Modernity/coloniality. Hacia puts into practice two notions of Amerindian perspectivism: one that recognizes the relational agency of all entities in the world; and another which raises knowledge as a process of subjectivation that implies bodily, sensory and imaginative dimensions. This analysis proposes a dialogue between the areas of anthropology and contemporary performing arts creation in Brazil.Resumo em Português:
RESUMO Este artigo examina a cena da Cia. Livre, que problematiza a constituição da identidade brasileira, relacionando o indivíduo no contexto urbano e o pensamento ameríndio. Desde o espetáculo Vem Vai, o caminho dos mortos (2007), identifica-se um trânsito entre o mato e o asfalto, instituído nas traduções cênicas da antropofagia, segundo Andrade (1928), Campos (1992) e Nunes (1979), e da cosmologia amazônica, a partir das teorias do perspectivismo, em especial, Descola (1992), Carneiro da Cunha (1998), Kopenawa e Albert (2015) e Viveiros de Castro (1996; 2002; 2015). Conclui-se destacando a estratégia decolonial da companhia no recurso à antropologia, para imaginar outras humanidades.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Cet article examine la scène de Cia. Livre, qui problématise la constitution de l'identité brésilienne, mettant en relation l'individu dans le contexte urbain et la pensée amérindienne. Depuis le spectacle Vem Vai, le chemin des morts (2007), un transit entre la forêt et l'asphalte a été établi, institué dans la traduction scénique de l'anthropophagie, selon Andrade (1928), Campos (1992) et Nunes (1979), et la cosmologie amazonienne, basée sur les théories du perspectivisme, en particulier Descola (1992), Carneiro da Cunha (1998), Kopenawa e Albert (2015) et Viveiros de Castro (1996; 2002; 2015). Il conclut en mettant en évidence la stratégie décoloniale de la compagnie dans l'utilisation de l'anthropologie, pour imaginer d'autres humanités.Resumo em Inglês:
ABSTRACT This article examines Cia. Livre’s scene, which questions the constitution of Brazilian identity, relating the individual in the urban context and Amerindian thought. Since the performance Vem Vai, o caminho dos mortos (2007), transit between the forest and the asphalt has been identified, instituted in the scenic translations of anthropophagy, according to Andrade (1928), Campos (1992), and Nunes (1979), and Amazonian cosmology, based on theories of perspectivism, especially Descola (1992), Carneiro da Cunha (1998), Kopenawa and Albert (2015), and Viveiros de Castro (1996; 2002; 2015). It concludes by highlighting the company’s decolonial strategy in the use of anthropology in order to imagine other humanities.Resumo em Português:
RESUMO A proposta do artigo é elaborar a noção de (d)escrição autoetnográfica sensória para experimentar possibilidades de acesso ao presente da cena no suporte escrito. Utiliza-se a abordagem da antropologia da arte e dos estudos da performance na análise de três escritas poéticas e dos sensos agenciados a partir da experiência na audiência dos espetáculos Caprichosa voz que vem do pensamento, de Aderbal Freire Filho, Maria Alice Poppe e Tato Taborda, Casa de especiarias, da Terpsí Teatro de Dança, dirigido por Carlota Albuquerque e de um vídeo de dança da bailarina Marcela Reichelt. Conclui-se que a (d)escrição autoetnográfica como forma textual é um modo de presentificar a cena e ilustra novas perspectivas na qual a experiência pessoal está inscrita.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ La proposition de l'article est d’élaborer la notion de (d)escription autoetnographique sensorielle afin d'expérimenter les possibilités d'accéder au présent de la scène dans le support écrit. L'approche de l'anthropologie de l'art et des études de la performance est utilisée dans l'analyse de trois écrits poétiques et des sens agenciés à partir de l'expérience dans le public des spectacles Caprichosa voz que vem do pensamento d'Aderbal Freire Filho, Maria Alice Poppe et Tato Taborda, Casa de especiarias de la Terpsí Teatro de Dança dirigée par Carlota Albuquerque et une vidéo de danse de la danseuse Marcela Reichelt. Il est conclu que la (d)scription autoetnographique sous forme textuelle est un moyen d'identifier la scène et illustre de nouvelles perspectives dans lesquelles s'inscrit l'expérience personnelle.Resumo em Inglês:
ABSTRACT The goal of this article is to develop the notion of sensory autoethnographic (d)escription to experience possibilities of making the scene present through writing. The article draws on anthropology of art and performance studies to analyze three poetic writings and the mediated senses based on the experience of seeing the shows Caprichosa voz que vem do pensamento, by Aderbal Freire Filho, Maria Alice Poppe and Tato Taborda, Casa de especiarias, by Terpsí Teatro de Dança, directed by Carlota Albuquerque, and a dance video by the dancer Marcela Reichelt. It is concluded that autoethnographic (d)escription as a writing genre is a means of making the scene present and illustrates new perspectives in which the personal experience is inscribed.Resumo em Português:
RESUMO Este ensaio objetiva problematizar a paisagem como noção operacional em Artes da Cena. Reflete-se sobre a paisagem no teatro de Gertrude Stein como paradigma para uma cena arquitetada desde uma forma correlacional. Depreende-se, então, que a paisagem na sua condição exemplar pode operar como uma poiética teatral percebida na sua integralidade, nas suas materializações e nos seus possíveis sentidos imaginários.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Cet essai vise à réfléchir le paysage en tant que catégorie opérationnelle dans les arts de la scène. Il réfléchit sur le paysage du théâtre de Gertrude Stein comme un paradigme pour une scène architecturée de manière relationnelle. Donc, Il semble que le paysage dans son état exemplaire peut fonctionner comme une poétique théâtrale perçue dans son intégralité, dans ses matérialisations et dans ses possibles sens imaginaires.Resumo em Inglês:
ABSTRACT This essay aims to trigger the landscape as an operational notion in the Performing Arts. It reflects the landscape of Gertrude Stein theater as a paradigm for a scene architected from a co-relational way. It appears, that the landscape as an exemplary condition can operate as a theatrical poetic perceived in its entirety, in its materializations and in its possible imaginary senses.Resumo em Português:
RESUMO Tendo por base um trabalho antropológico e etnográfico junto à companhia brasileira de teatro, o presente artigo pretende apontar para os limites de uma antropologia da performance ortodoxa e universalizante. Propõe, alternativamente, uma antropologia do teatro contemporâneo tomando as noções de drama, performance e dramaturgia como universos investigativos capazes de apontar para desejos, expectativas e disputas de sentido envolvidas no processo artístico. O estudo demonstra como o uso do teatro performativo, de estratégias metadiscursivas e de desdramatização resultaram em cenas polissêmicas, reflexivas, capazes de promover discursos altamente críticos, suscitar a modificação de pontos de vista e sensibilizar para a alteridade.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ A partir d’une recherche de terrain anthropologique et ethnographique avec companhia brasileira de teatro cet article démontre des limites de l’anthropologie de la performance de façon universaliste et orthodoxe. On propose, autrement, une anthropologie du téâtre contemporain considèrent des notions de drame, de performance et de dramaturgie comme des univers d'investigation capables d’exprimer des désirs, des aspirations et des disputes de sens dans le processus artistique. Cette étude démontre comme l’emploi du théâtre performatif et des stratégies métadiscursives et de dédramatisation ont résulté en des scènes polysémiques, réflexives et capables de soutenir des discours critiques, de changer des points de vue et de sensibilizer pour l’altérité.Resumo em Inglês:
ABSTRACT Based on anthropological and ethnographical fieldwork research with companhia brasileira de teatro this article points to some limits of a universalist and orthodox anthropology of performance. It sustains, alternatively, one anthropology of contemporary theatre, dealing with concepts such as drama, performance and dramaturgy as research realms, able to express desires, expectancies, and meanings disputes enrolled in the artistic process. This study reveals how performative theatre, metadiscursive and de-dramatizing strategies lead to polysemic and reflexive scenes that provide critical discourses, viewpoints shifts and encourage sensibility for alterity.Resumo em Português:
RESUMO Este artigo propõe comparar dois gêneros poéticos orais, a cantoria e o slam, sob a ótica da performance, explorando suas semelhanças e diferenças. Com base em estudos da performance e em obras de referência sobre os dois gêneros, pensados como uma poética que se constitui como técnica, propõe-se considerar o empenho do corpo como objeto técnico (Mauss, 2003). Ressalta-se a relevância da improvisação na cantoria e o ineditismo da autoria no slam, ao passo que se procura realçar o caráter cênico dos dois atos poéticos marcados pela velocidade e a contundência no jogo. O texto aponta como resultado a constatação dessa analogia entre os dois gêneros baseada no caráter cênico da sua performance.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Cet article propose de comparer deux genres poétiques oraux, la cantoria et le slam, du point de vue de la performance, en explorant leurs similitudes et différences. À partir d’études de la performance et d’ouvrages de référence sur les deux genres, pensés comme une poétique qui se constitue comme technique, l’intention est de considérer l'engagement du corps comme un objet technique (Mauss, 2003). L’importance de l’improvisation dans la cantoria et le caractère inédit des textes de slam sont soulignés, tout en essayant de mettre en valeur le caractère scénique des deux actes poétiques marqués par la rapidité et la force du jeu. Le texte montre comme résultat la vérification de cette analogie entre les deux genres en fonction du caractère scénique de leur performance.Resumo em Inglês:
ABSTRACT This article proposes to compare two oral poetic genres, cantoria and slam, from the perspective of performance art, exploring their similarities and differences. Based on performance art studies and reference works on the two genres, thought of as a poetics that constitutes itself as a technique, it is proposed to consider the body’s use as a technical object (Mauss, 2003). The importance of the improvisation in cantoria and the unprecedented feature of slam are emphasized, while the aim is to highlight the scenic character of the two poetic acts marked by speed and forcefulness in the game. The text points out as a result the verification of this analogy between the two genres based on the scenic character of their performance.