Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Cet article met l'accent sur les nouvelles perspectives de connaissances proposées par la recherche performative dans le domaine des arts de la scène basée sur la notion de laboratoire comme axe vertébré, cadre méthodologique et espace d'exploration pour les projets de recherche-création. L'étude propose donc une réflexion critique sur les procédures de réalisation de ces recherches, considérant ainsi comme un objet d'étude le processus créatif de l'acteur. En outre, il établit un lien entre la dimension théorique et la mise en pratique à partir de l'analyse de deux projets de recherche qui confrontent la pratique scénique aux fondements scientifiques qui la sous-tendent. Enfin, il évoque les différentes modalités de publication et de diffusion des résultats de la recherche basée sur la pratique scénique.Resumo em Espanhol:
RESUMEN El presente artículo se centra en las nuevas perspectivas de conocimiento que propone la investigación performativa respecto a las artes escénicas a partir de la noción de laboratorio como eje vertebrador, marco metodológico y espacio de exploración para proyectos de investigación-creación. El estudio plantea una reflexión crítica de los procedimientos para llevar a cabo dicha investigación, destacando como objeto de estudio el proceso creativo del actor. Además, establece una conexión entre la dimensión teórica y la plasmación práctica a partir del análisis de dos proyectos de investigación que confrontan la práctica escénica con los fundamentos científicos que la sustentan. Finalmente, plantea las diferentes modalidades para publicar y difundir los resultados de la investigación basada en la práctica escénica.Resumo em Inglês:
ABSTRACT This article focuses on new knowledge perspectives proposed by research on onstage practice within the performing arts. It is based on the notion of the laboratory as a backbone, methodological framework, and place for exploring research-creation projects. Our study offers critical reflections on research procedures, taking the actor's creative process as our object of study. We go on to establish a connection between theoretical dimensions and practical expressions, through analysis of two research projects that confront performance practice with its underlying scientific premises. Lastly, different modes for publishing and disseminating the results of research on onstage practice are discussed.Resumo em Português:
RESUMO Esta escrita colaborativa apresenta as formas pelas quais os praticantes-pesquisadores da Cross Pollination (CP), plataforma internacional de pesquisa artística com foco na troca de conhecimento, cria laboratórios nômades e temporários. Argumenta-se que o encontro entre diferentes experiências de artes performáticas gera insights epistêmicos que permitem que os membros da plataforma rearticulem suas práticas através da reterritorialização de técnicas especializadas. Além disso, discute-se como um ethos de companheirismo possa aparecer através de práticas dialógicas e horizontais, contribuindo para a atualização do teatro laboratório.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Cet écrit collaboratif présente les façons dont les praticiens-chercheurs de Cross Pollination (CP), une plateforme internationale de recherche en arts axée sur l'échange de connaissances, créent des espaces de laboratoire nomades et temporaires. Il est soutenu que la rencontre entre différentes expériences d'artisanat performatif génère des idées épistémiques qui permettent aux membres de la plate-forme de réarticuler leurs pratiques à travers la reterritorialisation de techniques spécialisées. En outre, l'article discute comment un ethos de camaraderie peut apparaître à travers des pratiques dialogiques et horizontales, contribuant à un renouvellement du laboratoire du théâtre.Resumo em Inglês:
ABSTRACT This collaborative writing presents the ways in which practitioner-researchers from Cross Pollination (CP), an international arts research platform with a focus on knowledge exchange, create nomadic and temporary laboratory spaces. It is argued that the encounter between different experiences of performative craft generates epistemic insights that enable members of the platform to rearticulate their practices through the reterritorialization of specialized techniques. Furthermore, the article discusses how an ethos of companionship may appear through dialogical and horizontal practices, contributing to a renewal of the theatre laboratory.Resumo em Português:
RESUMO Este artigo situa o teatro laboratório na história da inovação social e busca mostrar como o fenômeno dos laboratórios sociais do século XXI proporciona modos de pensar que possam efetivamente informar concepções contemporâneas de teatro laboratório. Ao examinar o Maketank, uma organização incipiente em Exeter, no Reino Unido, o artigo propõe uma nova abordagem organizacional, denominada laboratório cultural, que combina princípios dos laboratórios teatrais e sociais com o objetivo de estender o teatro laboratório para esferas de ação cultural mais amplas.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Cet article situe le laboratoire de théâtre dans l'histoire de l'innovation sociale et tente de montrer comment le phénomène du vingt et unième siècle des laboratoires sociaux offre des modes de réflexion féconds, susceptibles d'influer sur les conceptions contemporaines du laboratoire de théâtre. À travers une analyse du Maketank, une organisation naissante à Exeter dans le Royaume-Uni, l'article propose une nouvelle approche d'organisation appelée le laboratoire culturel, qui combine des principes tant du théâtre que du laboratoire social, dans le but d'étendre le laboratoire de théâtre à des domaines plus larges d'action culturelle.Resumo em Inglês:
ABSTRACT This article situates the theatre laboratory in the history of social innovation and attempts to show how the twenty-first century phenomenon of social labs productively offer modes of thinking that can usefully inform contemporary conceptions of the theatre laboratory. Through an examination of Maketank, a fledgling organization in Exeter, UK, the article proposes a new organisational approach called the cultural laboratory that combines principles of both the theatre and social lab with the aim of extending the theatre laboratory into broader realms of cultural action.Resumo em Português:
RESUMO Neste artigo, os autores propõem discutir o treinamento como caminho para a formação do ethos do ator e da atriz, tomando como referência a prática desenvolvida pelos grupos Odin Teatret e LUME Teatro. Apresenta-se, na introdução, uma contextualização histórica sobre a dimensão laboratorial europeia do início do século XX. Em seguida, o texto se concentra no treinamento realizado pelos grupos citados e, a partir da análise de suas práticas artísticas, o artigo desenvolve uma leitura do treinamento como espaço de manifestação e consolidação contínua do ethos do ator e da atriz. Na conclusão, os autores reafirmam a perspectiva dada, acrescentando informações sobre como as práticas laboratoriais desses grupos têm se reinventado diante das restrições da pandemia global do COVID-19.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Dans cet article, les auteurs proposent de discuter de la formation comme moyen de former l’éthos de l’acteur et de l’actrice, en prenant comme référence la pratique de laboratoire développée par les artistes d’Odin Teatret et de LUME Teatro. Dans un premier temps, l’article présente une contextualisation historique de la dimension laboratoire européen du début du siècle. XX. Puis le texte se concentre sur la formation des groupes susmentionnés; à partir de l’analyse de ses pratiques artistiques, l’article développe une lecture pour la session de formation comme lieu de manifestation et de consolidation continue de l’éthos de l’acteur et de l’actrice, la compréhension comme catalyseur d’un ensemble de pratiques et de connaissances acquises par les artistes dans leur routine de travail. En conclusion, les auteurs réaffirment la perspective donnée en ajoutant des informations sur la façon dont les pratiques de laboratoire de ces groupes se sont réinventées en raison des restrictions pandémiques mondiales du COVID-19.Resumo em Inglês:
ABSTRACT In this article, the authors discuss training as a way of shaping the ethos of the actor. The laboratory practice developed by the artists of the Odin Teatret and LUME Teatro serves as fundamental reference. Beginning with a historical contextualization of the European theater laboratories of the 20th century, the text moves on to focus on training within the context of the aforementioned groups. From the analysis of their artistic practices, the article proposed an interpretation of the training session as a place for developing and consolidating the ethos of the actor, understood as a catalyst for a set of practices and knowledge that artists acquire by through their work routines. In conclusion, the authors reaffirm the perspective that they offer by explaining how the laboratory practices of these theater groups has been reinvented, in light of the global pandemic restrictions of COVID-19.Resumo em Português:
RESUMO Partindo do conceito de laboratório teatral, o artigo procura traçar uma breve amostra de processos laboratoriais recentemente praticados por músicos brasileiros em ações de criação, performance e educação. Observa-se a crescente ampliação em termos de pesquisa corporal e expressiva por parte do performer musical em experiências de teatro instrumental e de trabalho musical colaborativo. Verifica-se que os trabalhos de treinamento e de criação do ator podem contribuir para uma melhora do ritual de trabalho do músico, procurando questionar a maneira como esse emprega seu instrumento primeiro, seu corpo. Reconhece-se, por fim, que o trabalho de laboratório musical, que se insere num questionamento profundo do processo de criação em artes performáticas, inclui um potencial de resistência política e cultural.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Dans cet article, nous partons du concept de laboratoire théâtral afin de dresser un bref panorama de travaux de laboratoire de recherche en musique récemment initiés par des musiciens brésiliens dans le cadre de projets de création, de performance et de pédagogie. On peut constater une augmentation constante de recherches sur le travail corporel et expressif réalisées par l’interprète musical engagé dans des expériences de théâtre instrumental et de travail musical collaboratif. Nous observons ainsi comment le travail de répétition et de création de l’acteur peut contribuer à l’amélioration de celui du musicien, en essayant d’interroger la manière avec laquelle il utilise son premier instrument, à savoir son corps. L’article permet d’analyser aussi dans quelle mesure ce travail de laboratoire musical qui s’inscrit plus largement au sein d’un questionnement de fond sur le processus créatif des arts du spectacle, comprend un potentiel de résistance politique et culturelle.Resumo em Inglês:
ABSTRACT Starting from the concept of theatrical laboratory, the article seeks to trace a brief overview of laboratory processes recently practiced by Brazilian musicians in actions of creation, performance and education. There is an increasing expansion in terms of body consciousness and expressiveness among musical performers involved with instrumental theater experiences and collaborative musical work. It is observed how the actor’s training and creative work can contribute to an improvement of the musician's work ritual, trying to question the way he or she uses the main instrument: his or her body. The article also allows us to observe to what extent this laboratorial work, which is part of a fundamental questioning of the creative process in performing arts, includes a potential for political and cultural resistance.Resumo em Português:
RESUMO Este artigo questiona o diálogo transcultural entre os princípios das pesquisas de Jerzy Grotowski e as práticas marciais japonesas, promovido pelo trabalho de laboratório do Kokyu Studio do Instituto Grotowski [Grotowski Institute] em Wroclaw. Com base na pesquisa de campo realizada em 2020, o objetivo deste texto é analisar como ocorre a transferência das qualidades psicofísicas e espirituais, da ética marcial e de uma cultura de si mesmo, desenvolvidas pelo aikido e pelo misogi harai. Os depoimentos recolhidos e as observações efetuadas permitem abordar de forma concreta como o trabalho do ator se transforma para construir um performer-guerreiro1 para um teatro ritualizado.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Cet article questionne le dialogue transculturel entre les principes des recherches de Jerzy Grotowski et les pratiques martiales japonaises, promu par le travail de laboratoire du Kokyu Studio à l’Institut Grotowski de Wroclaw. En se fondant sur une recherche de terrain réalisée en 2020, il s’agit d’analyser comment s’opère, pour le performer, le transfert de qualités psycho-physiques et spirituelles, de l’éthique martiale et d’une culture de soi développées par l’aïkido et le misogi harai. Les témoignages recueillis et observations réalisées permettent d’aborder concrètement en quoi le travail de l’acteur se modifie pour construire en lui le performer-guerrier d’un théâtre ritualisé.Resumo em Inglês:
ABSTRACT This article investigates the transcultural dialogue between the principles of Jerzy Grotowski’s researches and Japanese martial practices, promoted by the laboratory work of the Kokyu Studio at the Grotowski Institute in Wroclaw. Based on field research conducted in 2020, the aim is to analyse how the transfer of psycho-physical and spiritual qualities, martial ethics and a culture of the self developed by aikido and misogi harai takes place for the performer. The testimonies collected and observations made allow us to concretely examine how the actor’s work is modified in order to build the performer-warrior of a ritualized theatre.Resumo em Português:
RESUMO Laboratório de Pesquisa: metodologia de pesquisa corporalizada em artes cênicas O artigo discute o conceito de laboratório nas artes da cena a partir de cruzamentos entre a pesquisa acadêmica e o teatro laboratório. Ao usar o termo laboratório, para descrever investigações corporais e cênicas que acontecem no estúdio, é discutida a combinação de atividades artísticas e acadêmicas para fomentar uma metodologia de pesquisa corporalizada nas artes cênicas. Para tal, são articulados exemplos de laboratórios em pesquisas de cunho teórico e Práticas-como-Pesquisa. Conclui-se apontando o laboratório como um método que gera um conhecimento tácito-somático e apresentando uma proposta metodológica para realização de práticas laboratoriais em pesquisa acadêmica.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Laboratoire de Recherche: méthodologie de recherche corporalisé en arts du spectacle L’article discute le concept de laboratoire dans les arts du spectacle à partir de croisements entre la recherche académique et le théâtre laboratoire. En utilisant le terme laboratoire, pour décrire les investigations corporelles et scéniques qui ont lieu dans l’atelier, on discute la combinaison d’activités artistiques et académiques pour fomenter une méthodologie de recherche incarnée dans les arts scéniques. Pour cela, des exemples de laboratoires de recherches théoriques et pratiques sont articulés. En conclusion, on souligne le laboratoire comme une méthode qui génère une connaissance tacite-somatique et on présente une proposition méthodologique pour réaliser des pratiques de laboratoire dans la recherche académique.Resumo em Inglês:
ABSTRACT Research Laboratories: embodied research methodology in performing arts The article discusses the concept of laboratory in performing arts by means of intersections between academic research and laboratory theatre. By using the term laboratory to describe bodily and scenic investigations that are conducted in the studio, a combination of artistic and academic activities are discussed in order to foster a methodology for embodied research in performing arts. To that end, we present examples of laboratory practice in researches based on theory and on Practice as Research. Finally, we indicate laboratory practice as a method that produces tacit-somatic knowledge and present a methodological proposal for laboratory practice in academic research.Resumo em Português:
RESUMO A Ópera dos Três Vinténs: uma peça didática em um laboratório de uma escola da antiga União Soviética - Este artigo apresenta um estudo de caso sobre cenas específicas da peça A Ópera dos Três Vinténs de Bertold Brecht, encenadas em um espetáculo de teatro estudantil de Moscou, na antiga URSS, em 1982. O trabalho coletivo sob as condições de um teatro laboratório engendraram uma nova abordagem referente a outro formato brechtiano, a peça didática. O artigo problematiza a aprendizagem autorreflexiva dos estudantes e de seu professor ao trabalharem sob condições de teatro laboratório em um texto brechtiano. As práticas autorreflexivas foram descobertas pelos atores amadores por intermédio do súbito, embora inevitável, efeito de distanciamento de Brecht no formato da peça didática emergente.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ L’Opéra de quat’sous: une pièce didactique dans un laboratoire d’une école de l’ancienne Union soviétique Cet article présente une étude de cas portant sur des scènes clés de la pièce de Bertolt Brecht L’Opéra de quat’sous qui ont été jouées dans un théâtre scolaire de Moscou à la fin de l’URSS, en 1982. Le travail collectif dans les conditions d’un laboratoire de théâtre a engendré une nouvelle approche méthodologique renvoyant à un autre format de Brecht, à savoir la pièce didactique. L’article problématise l’apprentissage autoréflexif des élèves et de leur professeur impliqué dans les processus de leur laboratoire de théâtre tout en travaillant sur le texte de Brecht. Les pratiques d’autoréflexion ont été découvertes par les acteurs amateurs grâce à l’effet soudain mais inévitable de distanciation de Brecht dans le format de jeu d’apprentissage émergé.Resumo em Inglês:
ABSTRACT The Threepenny Opera: a learning play in a laboratory of a late Soviet school This article presents a case study considering key scenes from Bertolt Brecht’s play The Threepenny Opera that were performed in a Moscow school theatre of the late USSR, in 1982. Collective working under the conditions of a theatre laboratory engendered a new methodological approach referring to another Brechtian format, namely, the learning play. The article problematizes the self-reflective learning of the students and their teacher whilst working under theatre laboratory conditions on a Brechtian text. The self-reflective practices were discovered by the amateur actors through the sudden but inevitable effect of Brecht’s alienation technique within the emerging learning play format.Resumo em Português:
RESUMO Com o intuito de analisar os vínculos entre dança e educação segundo uma perspectiva que não se ativesse ao ensino de tal prática artística, a presente investigação focalizou as matérias sobre dança publicadas na revista cultural Bravo!, de 1997 a 2013. A partir da categorização de três grandes temas - o balé clássico e seu caráter disciplinar; os aspectos étnicos e populares na dança contemporânea brasileira; e a formação do público de dança -, a análise do material permitiu verificar a irrupção de um viés pedagogizante na discursividade da revista por meio da proliferação de uma série de imperativos voltados à educação do público consumidor da dança.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Afin d’analyser les liens entre danse et éducation selon une perspective qui ne se limite pas à l’enseignement de cette pratique artistique, la présente recherche s’est focalisée sur les articles sur la danse publiés dans le magazine culturel Bravo! (1997 à 2013). À la suite de la catégorisation de trois thèmes majeurs - le ballet classique et son caractère disciplinaire; les aspects ethniques et populaires de la danse brésilienne contemporaine; et la formation du public de la danse -, l’analyse de la matière a permis de vérifier l’éruption d’un biais pédagogique dans le discours du magazine à travers la multiplication d’une série d’impératifs visant l’éducation du public consommateur de danse.Resumo em Inglês:
ABSTRACT In order to analyze the relationships between dance and education from a perspective not limited to teaching the artistic practice, this study examined articles on dance published in the cultural magazine Bravo! (1997 to 2013). From the categorization of three major themes - classical ballet and its disciplinary content; ethnic and popular aspects of Brazilian contemporary dance; and the building of an audience for dance - an analysis of the material verified the emergence of a pedagogical bias in the magazine’s discourse, expressed in a proliferation of imperatives aimed at educating the dance audience.Resumo em Português:
RESUMO Como sobreviver ao fim de um modelo de mundo? Arriscamos dizer: abrindo espaço para que outros mundos se estabeleçam e segurando este céu com a invenção de uma dança possível ao corpo que se é. Perante um contexto pandêmico e necropolítico, performamos coletivamente e inventamos nossos rituais via plataformas de videoconferência em ações fronteiriças do projeto Corpo, performance e o político em implicação (CPP_Implicações). Em uma investigação artística com influência de autores como Airton Krenak, Davi Kopenawa, Erin Manning, Baruch Spinoza, Jane Bennett e Eduardo Viveiros de Castro, fecundamos cartograficamente dois termos: microscopicopolítica e ato de imarginar.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Comment survivre à la fin d’un modèle du monde? Nous osons dire: en ouvrant d’espace pour que d’autres mondes s’installent et en soutenant le ciel avec l’invention d’une danse possible au corps qu’il y a. Devant un contexte pandémique et nécropolitique nous inventons nos rituels et nous performons collectivement sur des applications de vidéoconférence les actions limitrophes du projet Corps, performance et le politique en implication (CPP_Implicações). Dans une investigation artistique influencée par des auteurs comme Airton Krenak, Davi Kopenawa, Erin Manning, Baruch Spinoza, Jane Bennet et Eduardo Viveiros de Castro nous fécondons cartographiquement deux termes: microscopique-politique et l’action d’imargener.Resumo em Inglês:
ABSTRACT How to survive the end of a world model? We could say: by opening up space so other worlds may be established, and by holding up the sky through the invention of a dance that is possible for the body that there is. In a pandemic and necropolitical context, we collectively perform and invent our rituals through video conferencing platforms in bordering actions from the project named Body, performance and the political in implication (CPP_Implications). In an artistic investigation influenced by authors such as Airton Krenan, Davi Kopenawa, Erin Manning, Baruch Spinoza, Jane Bennet and Eduardo Viveiros de Castro we cartographically coined two terms: microscopicpolitics and the act of imargination.