Os slams como eventos e práticas de letramento literário: das ruas para as escolas, das escolas para as universidadesRESUMO
Este artigo retrata a travessia do poetry slam das ruas da periferia de São Paulo às práticas de leitura, escrita e performance poéticas nas escolas de educação básica e nas universidades paulistas. Desde que chegou ao Brasil em 2008, esse evento de letramento tem reunido inúmeros jovens movidos pelo desejo de ler e performar as poesias que produzem. O sucesso das ruas derrubou os muros das escolas e o poetry slam adentrou currículos, chegou às salas de aula e conquistou os professores de Língua Portuguesa e suas Literaturas, muitos atualmente engajados em promover eventos de slam nas escolas em que atuam. Para além da educação básica, os slammers também têm assumido protagonismo nas universidades, onde cursam Letras e, assim, seguem lendo e escrevendo literatura, como testemunha a trajetória de Marcos Vieira, ex-estudante de ensino médio da Escola Técnica Estadual da Zona Leste (ETEC da ZL), em São Paulo, campeão do X Slam Interescolar de São Paulo em 2024, e atual estudante do curso de Letras da Universidade de São Paulo (USP).
Palavras-chave:
poetry slam
; letramento literário; currículo; educação literária
ABSTRACT
This paper traces the journey of the poetry slam from the streets of São Paulo’s outskirts to the practices of reading, writing, and performing poetry in São Paulo’s elementary and secondary schools and universities. Since its arrival in Brazil in 2008, this literacy event has brought together countless young people driven by the desire to read and perform the poems they create. The success on the streets broke down the walls of schools, and the poetry slam made its way into curricula, reached classrooms, and won over teachers of Portuguese language and literature — many of whom are now actively involved in promoting slam events at the schools where they teach. In addition to basic education, slammers have also taken on leading roles at universities, where they study literature and thus continue to read and write literature, as witnessed by the trajectory of Marcos Vieira, a former high school student at the State Technical School of the East Zone (ETEC da ZL) in São Paulo, champion of the 10th São Paulo Interscholastic Slam in 2024, and a current student in the Language and Literature program at the University of São Paulo (USP).
Keywords:
poetry slam
; literary literacy; curriculum; literary education
PREÂMBULO
Prazer, parceiro! Marcos Vieira, o moleque poeta, filho da faxineira. 1
Marcos Vieira.
Há exatos cinco anos, nós, docentes do Programa de Pós-Graduação em Linguística Aplicada (PPG-LA) da Unicamp, nos reunimos para a publicação de um livro digital (Lima, 2021) com o objetivo de apresentar as diferentes linhas de pesquisa que desenvolvemos na área da Linguística Aplicada (LA) em nossa universidade. A proposta era compartilhar com os demais linguistas aplicados do Brasil as travessias de nossas pesquisas, individuais ou coletivas. Pode-se dizer que o livro foi nosso “cartão de visitas”. No capítulo que escrevi (Neves, 2021), procurei traçar o percurso da minha pesquisa em torno das poesias desde os tempos do mestrado e doutorado até o ingresso na docência na Unicamp em 2016, produzindo uma espécie de mini memorial acadêmico. Nele, destaquei meu interesse pelo ensino e aprendizagem da literatura na educação básica, sobretudo a leitura, produção e recepção dos gêneros literários por estudantes. Aproveitei também para anunciar a descoberta do poetry slam — evento poético que circula pelas ruas, praças, pubs e teatros de São Paulo. Por fim, celebrei a iniciativa de Emerson Alcalde, Cristina Assunção e Uilian Chapéu (do Coletivo da Guilhermina): levar os slams “das ruas para as escolas” ao organizar e realizar o Slam Interescolar de São Paulo, campeonato estadual de poetry slam entre estudantes das escolas paulistas. O sucesso desse projeto pedagógico foi o que me inspirou a defender um “ensino transgressor e uma aprendizagem subjetiva da literatura” — para retomar o título do capítulo (Neves, 2021).
De lá para cá, o slam se consolidou como evento de letramento literário que reúne jovens da periferia de São Paulo para encenar suas poesias autorais valendo-se do corpo e da voz, assim como a ideia de promover práticas de leitura (em voz alta), escrita poética (gênero discursivo) e performance (corpo presente em ato) se enraizou nas escolas de ensino fundamental e médio de São Paulo, adaptando-se a currículos e conquistando professores da educação básica, sobretudo os de Língua Portuguesa e suas Literaturas. O interesse que compartilhei no livro se desdobrou em outros artigos publicados ao longo destes dez anos de docência e pesquisa na casa (Santos e Neves, 2022; Neves e Santos 2023; Neves et al., 2023; Neves, 2024a, 2024b; Pinheiro et al., 2024; Neves, 2025a, 2025b), bem como se tornou objeto de investigação de meus/minhas orientandos/as de graduação e pós-graduação que integram o Grupo de Estudos em Didática da Literatura, cadastrado no diretório do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico, sob minha coordenação (GEDLit/CNPq).
As pesquisas realizadas pelos integrantes do GEDLit têm constatado que os slams se tornaram um fenômeno social e cultural contemporâneo que agita as noites de diversas cidades pelo Brasil afora, e seu viés subversivo tem se refletido nas escolas que abraçam essa ideia. Trata-se, ainda, de um trânsito em mão dupla: muitos estudantes da educação básica conhecem o poetry slam na escola, curtem a novidade curricular proposta e, a partir de então, passam a frequentar os eventos poéticos na cena urbana de sua cidade/comunidade — completa-se então o slogan do Slam Interescolar de São Paulo: “das ruas para as escolas, das escolas para as ruas”. Os estudos desenvolvidos pelo nosso grupo de pesquisa se interessam pelos dois endereços dessa cena poética.
A novidade é que, atualmente, surgiu um terceiro palco — ou uma terceira margem — para os slams: as universidades. É o que tenho constatado na Unicamp: a presença de graduandos do curso de Letras que são “crias” dos poetry slams, como é o caso de Paulo Salvador, mais conhecido pelo nome artístico de PS Raio Negro, slammer vencedor do campeonato estadual do Rio de Janeiro (Slam RJ) em 2022. Em Salvador (2025), PS narra sua trajetória de garoto pobre da periferia carioca, seu encontro com o rap, com o slam e com o curso de Letras na Unicamp em 2023 — um relato emocionante. E temos também o estudante Uryssé Kuikuro, rapper indígena integrante da banda Nativos MC’s, que conheceu o slam já na universidade, graças à amizade com PS Raio Negro. Desde 2023, o indígena da aldeia Afukuri escreve versos tanto para compor o rap de sua banda quanto para os poemas que apresenta nos eventos de slam que acontecem na Unicamp. Suas letras denunciam o desmatamento da floresta Amazônica, protestam contra o marco temporal, ressaltam a luta dos indígenas e exigem respeito à cultura Kuikuro (Neves, 2025a).
Neste artigo, destaco a trajetória de Marcos Vieira2, ex-estudante da Escola Técnica Estadual Zona Leste de São Paulo (ETEC ZL), atualmente graduando do curso de Letras na Universidade de São Paulo (USP). Marcos Vieira conheceu o poetry slam por meio da sua professora de Língua Portuguesa e Literatura da educação básica, responsável por incentivá-lo a participar do campeonato escolar de slam proposto pelo Coletivo da Guilhermina. Em 2021, com apenas 13 anos e cursando o 7º ano do ensino fundamental II, Marcos ganhou o segundo lugar no VII Slam Interescolar de São Paulo. Três anos depois, em 2024, já no segundo ano do ensino médio, ele se consagrou campeão do X Slam Interescolar de São Paulo, representando sua escola, a ETEC ZL. Hoje, aos 18 anos, o estudante de Letras da USP é autor de quatro livros, três de poesias e um de literatura infantojuvenil, respectivamente: Quem perdoa é Deus (2021), Despejados (2024), Armado de palavras (2025) e Os passos de Luiz (2026).
De fato, o projeto pedagógico do Slam Interescolar de São Paulo, há doze anos (2015-2026) organizado e realizado pelo Coletivo da Guilhermina, tem aproximado os jovens da literatura, uma vez que devolve corpo, alma e vida aos poetas que foram sepultados por essa disciplina curricular e pelos materiais didáticos do ensino médio. Tal sintonia é facilmente constatada nos eventos de letramento literário realizados no palco do Teatro Sérgio Cardoso, na capital paulista, onde são disputados os slams de poesias entre os estudantes das escolas de educação básica (Neves, 2021, 2024a; Neves et al., 2023). Em cena, os slammers se mostram eufóricos ao lerem seus textos poéticos em voz alta, performando os poemas que, certamente, foram produzidos em salas de aula, planejados, escritos e reescritos, como requer o processo de criação textual, e avaliados pelos seus professores de Língua Portuguesa e Literatura. O sucesso do Slam Interescolar de São Paulo me faz supor que o evento é também responsável pela escolha desses jovens em cursar Letras, a exemplo de Marcos Vieira, poeta do verso da epígrafe, protagonista deste artigo.
Em comemoração aos 40 anos do Programa de Pós-Graduação em Linguística Aplicada (PPG-LA), nada melhor do que escrever a respeito daquilo que tem me (co)movido a pesquisar desde que aqui aportei e me identifiquei como linguista aplicada. Fazendo jus à área que se preocupa com o ensino e a aprendizagem da língua materna, sigo acreditando que a literatura pode (e deve) ser vivenciada e que a poesia pode (e deve) ser experimentada pelos jovens estudantes, afinal, os poetas estão vivos e as poesias estão no meio de nós, onipresentes.
Nas seções seguintes, contextualizo o projeto educativo idealizado pelo Coletivo da Guilhermina, o qual culmina no Slam Interescolar de São Paulo; discuto as recomendações da Base Nacional Comum (BNCC) e do Currículo Paulista (CP) para o trabalho com slam na escola; apresento o slammer Marcos Vieira e analiso um poema encenado por ele nesse evento poético escolar para, finalmente, ratificar a minha aposta — desde os tempos de mestrado, doutorado e pós-doutorado — de que ler e escrever poesias é um exercício de criação, invenção, fruição, mas também, e sobretudo, de crítica, subjetividade e subversão.
A CRIAÇÃO É FRANCESA, MAS A CRIATURA É BRASILEIRA: SLAM INTERESCOLAR DE SÃO PAULO
Em 2014, Emerson Alcalde, fundador do Slam da Guilhermina (2012), foi o representante do Brasil3 na Copa do Mundo de Slam (Coupe du Monde de Slam ou Grand Poetry Slam), campeonato mundial que acontece anualmente na capital francesa desde 2007, com a participação de diversos países do Norte e do Sul global. Foi lá que Emerson Alcalde presenciou crianças e pré-adolescentes declamando poesias, participando de um campeonato de slam que antecedia o evento principal. Tratava-se de um Championnat de Slam Interscolaire (Campeonato de Slam Interescolar), apoiado por professores interessados em promover leitura, escrita e performance poéticas, aproximando o slam dos estudantes e vice-versa.
Bastante conhecido e respeitado, o slam também ocupa na França espaço privilegiado na educação, sobretudo a partir de 2015, quando o projeto Slam-à-L’École (Slam na Escola), idealizado pelos poetas Fabien Marsaud (nome artístico Grand Corps Malade), Laurent Bertrand (nome artístico Mr. Zurg) e Sylvie Ribes (nome artístico Yopo), tornou-se oficial e passou a ser implementado nas escolas francesas com apoio das associações Ligue Slam de France (Liga de Slam da França) e APPUI, em parceria com a Education Nationale (Ministério de Educação Nacional), a Fondation Culture & Diversité (Fundação Cultura e Diversidade) e a Fondation France Télévision (Fundação da Televisão Francesa). O Slam-à-L’École é um documento de referência que orienta professores do collège (ensino fundamental II) a trabalharem com o slam na sala de aula, envolvendo os estudantes em práticas de leitura, (re)escrita e performance poéticas.
O documento propõe quatro eixos didáticos a serem cumpridos no ensino fundamental II4: 1. definição de slam; 2. abordagem pedagógica e objetivos pretendidos; 3. slam no currículo nacional comum da educação básica; 4. articulação do projeto Slam-à-L’École com os percursos educativos dos estudantes (Percurso Cidadão e Percurso de Educação Artística e Cultural)5. Em seguida, dispõe uma série de atividades de leitura e escrita, individuais e em grupo, com objetivos, metodologias e sessões específicas que explicam passo a passo, e progressivamente, a como integrar o slam ao ensino da língua materna, respeitando sempre a realidade da instituição em que atua o/a professor/a, bem como a realidade de seus estudantes. Para isso, a escolha dos temas propostos para leitura e discussão é fundamental (de preferência, temas variados e interdisciplinares), assim como a mediação/intervenção na produção escrita (“ateliers d’écriture”) e a escuta atenta à expressão oral dos estudantes (“ateliers d’expression orale et corporelle”). Em linhas gerais, o documento sugere exercícios de escrita poética e de declamação de poemas em voz alta (projeção de voz, entonação, respiração, articulação das palavras, sonoridade dos versos, ritmo, rimas etc.) com vistas ao desenvolvimento da performance (preparação do corpo e da voz para a apresentação oral diante de um auditório; domínio da técnica do espetáculo, o que requer atenção ao microfone, à luz, ao som, ao texto poético memorizado etc.) (França, 2017).
No Brasil, a ideia partiu de Emerson Alcalde, que ficou especialmente tocado com a cena de crianças e pré-adolescentes performando poesias, conforme presenciou no Teatro Belleville, em Paris, horas antes de começar a Copa do Mundo de Slam de 2014. De volta ao país, Emerson se juntou a Cristina Assunção e Uilian Chapéu, parceiros do Coletivo da Guilhermina (Figura 1), para organizar um campeonato Interescolar de Slam em São Paulo (Alcalde, 2022). A estreia, em 2015, contou com apenas quatro escolas da Zona Leste paulista. No entanto, esse número foi aumentando a cada ano, até que, nos últimos dois anos (2024 e 2025), o Slam Interescolar de São Paulo já contava com cerca de 400 escolas inscritas. Nem mesmo a pandemia foi capaz de interromper o evento poético: em 2020, o campeonato foi realizado virtualmente, com apresentações síncronas para respeitar as regras da competição; em 2021, o Interescolar aconteceu de modo híbrido, logo, apenas alguns slammers se apresentaram no Teatro Municipal de São Paulo e os demais participaram por vídeo; e, em 20226, o evento voltou a ser totalmente presencial, dessa vez, no Teatro Sérgio Cardoso, que passou a ser o palco das edições seguintes (2023, 2024 e 2025).
Ao longo desses 12 anos (2015-2026) de Slam Interescolar de São Paulo, é notória a participação de escolas da rede pública de ensino, sobretudo aquelas localizadas nas periferias da capital. Participam do evento poético Escolas Municipais (EMEF), Escolas Estaduais Regulares (EER) e Escolas Estaduais do Programa Ensino Integral (EEPEI), Escolas Técnicas (ETEC), Escolas de Aplicação (EA), Centros Educacionais Unificados (CEU) e Institutos Federais (IF), além de, recentemente, Escolas do Serviço Social da Indústria (SESI). O sucesso dos slams escolares já se espalhou pelo interior do estado e, como consequência, nos últimos anos algumas escolas de Campinas e região participaram do evento. Os tradicionais Colégio Culto à Ciência e ETEC Bento Quirino são dois deles. Entretanto, raras ainda são as escolas da rede particular de ensino que se interessam pelo projeto do Coletivo da Guilhermina7.
Para realizar um evento desse porte é preciso organização, estrutura e financiamento. Com relação a este último, o Coletivo da Guilhermina tem recorrido a editais de fomento à cultura da periferia e/ou à educação; seja no âmbito municipal, seja no estadual; ora com sucesso, ora não8. Em 2024, uma conquista importante: o projeto Slam Interescolar de São Paulo foi contemplado com financiamento do governo federal via Secretaria de Educação Continuada, Alfabetização de Jovens e Adultos, Diversidade e Inclusão (SECADI) do Ministério da Educação (MEC). Em 2025 e 2026, por sua vez, o Coletivo foi agraciado pelo Edital de Fomento à Cultura da Periferia da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa de São Paulo. Tal reconhecimento público é fundamental, pois institucionaliza o projeto, viabiliza sua continuidade e, consequentemente, fortalece-o. Com o apoio financeiro, a estrutura é garantida e a organização facilitada. Antes da realização do evento final (do Slam Interescolar), isto é, da competição entre os finalistas que representam as suas respectivas escolas, tanto na categoria do ensino fundamental quanto do ensino médio, há toda uma preparação que faz parte do projeto pedagógico e que dura aproximadamente um ano letivo inteiro.
Em meados de março e abril, o Coletivo da Guilhermina abre as inscrições gratuitas para as escolas interessadas em participar do Slam Interescolar paulista. A inscrição é feita via formulário, disponível no perfil oficial do evento (@slaminterescolar), que deve ser preenchido, necessariamente, por algum funcionário da instituição: professor/a, coordenador/a, diretor/a. Finalizada essa etapa, em meados de maio e junho, o Coletivo oferece um “Ciclo Formativo” para capacitação de poetas-formadores, professores da educação básica e demais interessados em poetry slam9. O Ciclo Formativo acontece durante quatro encontros, sempre aos sábados, das 10h às 13h, somando um total de 12 horas de duração. A programação inclui oficinas distintas a cada encontro, ministradas por especialistas em cada competência: oficina de escrita, de corpo, de voz e de performance10.
Os poetas-formadores são slammers conhecidos na cena paulistana que se interessaram pelo projeto educativo do Coletivo da Guilhermina de levar os “slams das ruas para as escolas” e então decidiram colaborar com o desafio. Eles são imprescindíveis no processo que, atualmente, soma centenas de escolas distribuídas em todo o estado de São Paulo. O papel do poeta-formador é ir até a escola participante — às vezes mais de uma vez ao ano — para explicar aos envolvidos o que é poetry slam, contar um pouco do berço da competição11, explicar as regras do jogo12, apresentar vídeos de performances de slammers e oferecer oficinas de escrita poética e performance. O Coletivo da Guilhermina elaborou um Manual para criação de um slam na sua escola, à maneira do documento francês Slam-à-L’École, embora mais simples, para que os poetas-formadores possam distribuir entre os professores das escolas que visitam. É uma espécie de fanzine impresso que registra por escrito o que, em tese, foi explicado oralmente pelos poetas-formadores in loco. Assim, todos têm um material didático disponível em suas assessorias às escolas.
Nos primeiros anos de Slam Interescolar, os poetas-formadores integravam o projeto voluntariamente, porém, com os financiamentos recém-conquistados por meio de editais públicos, tornou-se possível custear transporte e alimentação, além de garantir o pagamento pelo curso formativo que ministram. Quando o dinheiro não atende a tudo e a todos, são feitos acordos com as escolas parceiras para que se responsabilizem pelos gastos do/com o poeta-formador e paguem pelo curso formativo, oferecido sempre de modo presencial. Vale dizer que alguns desses poetas-formadores são professores da educação básica, o que facilita o processo: contato com a escola, interação com os/as professores/as e com os/as alunos/as, deslocamento até a instituição, organização de um slam intraescolar etc. Há também ex-estudantes de escolas públicas que conheceram o poetry slam graças à participação no Slam Interescolar de São Paulo, e que se tornaram poetas-formadores, como é o caso de Nicole Amaral, que venceu o campeonato em 2020 na categoria do ensino médio. Marcos Vieira, o slammer destacado neste artigo, é outro exemplo de ex-estudante-slammer que ascendeu a poeta-formador, embora atue como tal de modo independente do Coletivo da Guilhermina.
Em 12 anos de existência, é natural que haja rotatividade entre os poetas-formadores: enquanto novos slammers embarcam na ideia, outros desistem por motivos diversos. Apesar disso, há poetas-educadores que se mantiveram no projeto desde seu início e continuam engajados. Atualmente, 15 poetas-formadores colaboram com o Coletivo da Guilhermina: Daniel Minchoni, Tawane Theodoro, Lucas Afonso, Fernaun, Cleyton Mendes, King Abraba, Nicole Amaral, Kenyt, Vickvi Mc, Poeta Cj, Madruga, Rogério Afroluffy, Myleny Leme, Lucia Steves, Nataly Silva, além do próprio trio da Guilhermina.
Após a atuação dos poetas-formadores nas escolas, a etapa seguinte é organizar as seletivas do campeonato estadual, o que acontece em meados de setembro e outubro. A essa altura do campeonato, o Coletivo já sabe quantos estudantes de fato concorrerão ao pódio e ao prêmio do Slam Interescolar de São Paulo. No caso de 2026, foram 364 escolas inscritas, sendo 477 estudantes no total, pois algumas escolas se inscreveram para participar tanto na categoria do ensino fundamental II quanto do ensino médio. Assim, foram 259 estudantes do ensino fundamental II inscritos e 218 estudantes do ensino médio inscritos. Importante frisar que nem todas as escolas, ou professores, ou alunos vão até o final do campeonato: é comum que haja infortúnios que levam à desistência no meio do caminho: por questões de calendário escolar, porque o professor responsável mudou de escola durante o ano letivo, porque estudantes-slammers se intimidaram e desistiram da competição etc. Tais imprevistos, certamente, fogem à nossa vontade.
Nesse sentido, os números reais deste ano foram: 150 alunos na categoria do ensino fundamental e 121 alunos na categoria do ensino médio, logo, um total de 271 estudantes da educação básica. O desafio primeiro das seletivas é dividir o número total de competidores, de cada categoria, em chaves, nas quais disputem, em média, de 10 a 15 slammers. Saem das seletivas dois vencedores de cada chave: os slammers que obtiveram maior pontuação, segundo a avaliação dos jurados, são os selecionados que vão disputar a final no Teatro Sérgio Cardoso, nos dias 03 e 04 de novembro de 202613. Este ano serão 20 finalistas do ensino fundamental (10 chaves) e 18 do ensino médio (9 chaves), 38 slammers disputando o pódio na final, isto é: primeiro, segundo e terceiro lugares de sua categoria. No quadro abaixo, a distribuição das chaves em 2026 e o número de slammers em disputa em cada uma delas:
O Slam do Prô agendado no quadro acima é uma novidade do projeto pedagógico da Guilhermina. Desde 2024, o Coletivo promove um campeonato de slam de poesias entre os professores da educação básica que participam do processo do Interescolar. O que começou como uma singela homenagem ao final do evento no Teatro Sérgio Cardoso — quando um/a professor/a era convidado/a a subir ao palco e declamar seu poema — transformou-se em um campeonato, ainda que embrionário, mas que promete engajamento. Nota-se que, em 2026, já são 30 professores inscritos no Slam do Prô. De modo geral, a recepção dos professores que participam de projeto Interescolar de São Paulo é muito positiva14: ficam felizes com o envolvimento dos alunos, elogiam a produção escrita deles, surpreendem-se com o cuidado que demonstram em “lapidar” o poema, valorizando o processo de reescrita (Fiad, 2006) de seu texto poético antes de decorá-lo — etapa fundamental para o aperfeiçoamento da performance.
Como se vê, a inspiração de Emerson Alcalde em Paris ganhou em território nacional personalidade própria. O Coletivo da Guilhermina fez do Slam Interescolar de São Paulo um projeto educativo reconhecido, contagiando até mesmo outros estados, como Minas Gerais, Rio de Janeiro, Espírito Santo, Mato Grosso do Sul, Rio Grande do Norte, Pernambuco, Sergipe, Ceará e Maranhão, que já experimentaram o seu campeonato escolar de slam. Até a pandemia, o objetivo era nacionalizar o campeonato escolar estadual. Houve algumas tentativas nessa direção de 2017 a 2020, mas as dificuldades estruturais e financeiras impediram que o Coletivo continuasse empenhado em um Slam Interescolar Nacional, tal como existe na França, por exemplo. Dadas as condições, o trio da Guilhermina optou por se dedicar ao projeto paulista.
Importa pontuar que a iniciativa do Coletivo da Guilhermina de levar o slam para as escolas começou em 2015, ou seja, antecedeu a publicação da versão final da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) em 2018. Apesar de o documento oficial recomendar o poetry slam como evento sociocultural juvenil, nota-se certa imprecisão conceitual da Base quando se refere ao slam de poesias, conforme discutimos a seguir.
O SLAM NA BASE NACIONAL COMUM CURRICULAR E NO CURRÍCULO PAULISTA
No campo artístico-literário da BNCC (Brasil, 2018), o poetry slam, ou simplesmente slam, como abreviamos no Brasil, é contemplado nas habilidades de Língua Portuguesa do ensino fundamental II e do ensino médio. Vejamos o que diz o documento oficial com relação ao ensino fundamental II:
(EF69LP46) Participar de práticas de compartilhamento de leitura/recepção de obras literárias/manifestações artísticas, como rodas de leitura, clubes de leitura, eventos de contação de histórias, de leituras dramáticas, de apresentações teatrais, musicais e de filmes, cineclubes, festivais de vídeo, saraus, slams, canais de booktubers, redes sociais temáticas (de leitores, de cinéfilos, de música etc.), dentre outros, tecendo, quando possível, comentários de ordem estética e afetiva e justificando suas apreciações, escrevendo comentários e resenhas para jornais, blogs e redes sociais e utilizando formas de expressão das culturas juvenis, tais como, vlogs e podcasts culturais (literatura, cinema, teatro, música), playlists comentadas, fanfics, fanzines, e-zines, fanvídeos, fanclipes, posts em fanpages, trailer honesto, vídeo-minuto, dentre outras possibilidades de práticas de apreciação e de manifestação da cultura de fãs. (Brasil, 2018, p. 157 — grifos nossos)
A habilidade EF69LP46 trata os slams como “obras literárias/manifestações artísticas” que os estudantes devem “ler/participar”, junto a “rodas de leitura, clubes de leitura, eventos de contação de histórias, de leituras dramáticas, de apresentações teatrais, musicais e de filmes, cineclubes, saraus etc.” (Brasil, 2018, p. 157). Nota-se, de saída, uma certa ambiguidade em “obras literárias” e “manifestações artísticas”, que a Base parece considerar como sinônimos. Na minha leitura, “obra” e “manifestação” não podem ser tomadas como palavras idênticas: se é possível dizer que uma obra literária é uma manifestação artística, nem toda manifestação artística se resume a uma obra literária. Ainda de acordo com o documento, os estudantes devem, primeiramente, participar da leitura/recepção coletiva de “obras literárias/manifestações artísticas” para depois escrever/produzir textos individuais a respeito. A dúvida é se a proposta é para que escrevam acerca das impressões da “manifestação artística enquanto evento, acontecimento” ou sobre “a obra lida/discutida na manifestação artística” de que participou. A habilidade recomenda que o texto a ser escrito seja do gênero “resenha” ou “comentário crítico” e que teça “apreciações de ordem estética e afetiva” justificando tal avaliação (Brasil, 2018, p.157). Em seguida, é apresentada uma lista de veículos de comunicação, impressos e digitais, em que o texto produzido possa circular oralmente ou por escrito. As sugestões variam de “jornal” a “vídeo-minuto”, passando por “redes sociais”, “podcasts culturais” e até “trailer honesto”15 (Brasil, 2018, p.157). Além de não especificar o que entende por “obra literária” e “manifestação artística”, a Base não deixa claro sobre “o quê” exatamente se deve escrever; tampouco leva em conta a relação entre a situação de produção e o gênero solicitado, fundamental aqui, haja vista a quantidade e variedade de meios de comunicação sugeridos para a divulgação do texto a ser escrito.
Já na habilidade EF67LP11, o documento se refere ao slam ao propor que se deva:
(EF67LP11) Planejar resenhas, vlogs, vídeos e podcasts variados, e textos e vídeos de apresentação e apreciação próprios das culturas juvenis (algumas possibilidades: fanzines, fanclipes, e-zines, gameplay, detonado etc.), dentre outros, tendo em vista as condições de produção do texto — objetivo, leitores/espectadores, veículos e mídia de circulação etc. —, a partir da escolha de uma produção ou evento cultural para analisar — livro, filme, série, game, canção, videoclipe, fanclipe, show, saraus, slams etc. — da busca de informação sobre a produção ou evento escolhido, da síntese de informações sobre a obra/evento e do elenco/seleção de aspectos, elementos ou recursos que possam ser destacados positiva ou negativamente ou da roteirização do passo a passo do game para posterior gravação dos vídeos. (Brasil, 2018, p. 165 — grifos nossos)
Nota-se uma ambiguidade semelhante nessa habilidade: não se tem clareza se o documento considera o slam como uma “produção textual” ou um “evento cultural” ou, ainda, se considera os dois como sinônimos, quando sugere que os estudantes devam escolher “uma produção ou evento cultural para analisar — livro, filme, série, game, canção, videoclipe, fanclipe, show, saraus, slams etc.” (Brasil, 2018, p. 165). Com boa vontade, é possível supor que a Base esteja tratando “shows, saraus e slams” como eventos culturais, e tomando “livro, filme, série, game, canção, videoclipe, fanclipe” como gêneros discursivos. O enunciado seguinte reforça a dúvida: “[…] informação sobre a produção ou evento escolhido, da síntese de informações sobre a obra/evento […]” (Brasil, 2018, p. 165), o que nos leva a compreender que “produção ou evento” e “obra/evento” são termos tomados como sinônimos. Aqui é novamente indicada aos estudantes a produção de textos de gêneros variados (“resenhas, vlogs, vídeos e podcasts variados”), desde que sejam gêneros discursivos próprios das culturas juvenis (como “fanzines, fanclipes, e-zines, gameplay, detonado16 etc.”) (Brasil, 2018, p. 165). Contudo, diferentemente da habilidade anterior, a Base chama a atenção para “as condições de produção do texto — objetivo, leitores/espectadores, veículos e mídia de circulação etc.”, destacando, corretamente, que a escrita deve ser sempre situada.
No campo artístico-literário do ensino médio, em “Parâmetros para a organização/progressão curricular”, por sua vez, lê-se:
Diversificar, ao longo do Ensino Médio, produções das culturas juvenis contemporâneas (slams, vídeos de diferentes tipos, playlists comentadas, raps e outros gêneros musicais etc.), minicontos, nanocontos, best-sellers, literaturas juvenis brasileira e estrangeira, incluindo entre elas a literatura africana de língua portuguesa, a afro-brasileira, a latino-americana etc., obras da tradição popular (versos, cordéis, cirandas, canções em geral, contos folclóricos de matrizes europeias, africanas, indígenas etc.) que possam aproximar os estudantes de culturas que subjazem na formação identitária de grupos de diferentes regiões do Brasil. (Brasil, 2018, p. 524 — grifos nossos)
Nessa seção, a BNCC parece esclarecer que entende os slams como gêneros discursivos, como “produções [textuais] das culturas juvenis contemporâneas”, assim como “vídeos, playlists comentadas, raps e outros gêneros musicais” (Brasil, 2018, p. 524). Entretanto, a aproximação dos slams com os raps (no ensino médio), assim como dos slams com saraus, shows (no ensino fundamental II) corrobora a minha suspeita de que o documento nacional trata o slam ora como gênero discursivo, tal como o rap; ora como evento cultural, tal como o show ou o sarau.
O mesmo não acontece no Currículo Paulista (CP), apesar de o documento estadual ter sido baseado no nacional. No CP, o slam é citado uma única vez no campo artístico-literário do ensino médio (não é sequer mencionado no ensino fundamental), mais especificamente, na habilidade (EM13LP47):
(EM13LP47) Participar de eventos (saraus, competições orais, audições, mostras, festivais, feiras culturais e literárias, rodas e clubes de leitura, cooperativas culturais, jograis, repentes, slams etc.), inclusive para socializar obras da própria autoria (poemas, contos e suas variedades, roteiros e microrroteiros, videominutos, playlists comentadas de música etc.) e/ou interpretar obras de outros, inserindo-se nas diferentes práticas culturais de seu tempo. (São Paulo, 2020, p. 96 — grifos nossos)
A recomendação do CP é explícita: os jovens devem participar de eventos, entre eles, “saraus, competições orais, audições, mostras, festivais, feiras culturais e literárias, rodas e clubes de leitura, cooperativas culturais, jograis, repentes, slams etc.)” (São Paulo, 2020, p. 96). Portanto, os slams são aqui tratados como “eventos”, nos quais os estudantes podem “socializar obras da própria autoria”, como “poemas”, por exemplo. Ao contrário da BNCC, a habilidade do CP explicita que o “poema” é uma “obra literária”, ou melhor, um gênero discursivo que será compartilhado/socializado no “evento de slam”. Curioso notar que slam é citado ao lado de “competições orais” — talvez uma referência às batalhas de rima — porém, o slam é também uma competição oral com regras específicas (cf. nota 12), diferentes das batalhas de rimas, dos saraus, dos jograis e dos repentes — para citar apenas os exemplos de textos do gênero poético a que o documento paulista faz referência.
Nota-se ainda que, apenas nessa habilidade do CP é que se sugere aos estudantes a socialização das obras de autoria própria, tais como: “poemas, contos e suas variedades, roteiros e microrroteiros, videominutos, playlists comentadas de música etc.” (São Paulo, 2020, p. 96). Não há nas habilidades para o ensino fundamental II da BNCC destacadas (EF69LP46 e EF67LP11), nem na recomendação para o ensino médio, sugestão para o ensino e a aprendizagem da escrita literária ou escrita criativa, tal como defendo em consonância com os autores Amorim et al. (2022); Brasil (2019); Cosson (2014); Spalding (2019). A proposta da BNCC parte da “leitura/recepção literária” para a “produção de um texto crítico” (resenha, comentário etc.) sobre uma obra de literatura, um evento cultural ou uma manifestação artística). O CP, por sua vez, destaca a “autoria” de textos de gêneros literários distintos (poemas, contos), encorajando os jovens estudantes a “socializarem” sua produção “inserindo-se nas diferentes práticas culturais de seu tempo” (São Paulo, 2020, p. 96).
Nesse sentido, a prescrição do CP vai ao encontro do projeto pedagógico do Coletivo da Guilhermina, que incentiva a escrita de poemas autorais para serem compartilhados nos eventos escolares de slam. A atuação dos poetas-formadores nas escolas inscritas no Slam Interescolar de São Paulo inclui oficinas de escrita poética e performance para estudantes do ensino fundamental II e médio. Apoio o projeto do Coletivo e respeito o trabalho de formação justamente porque considero legítimo ensinar crianças e (pré-)adolescentes a produzirem textos do gênero literário. Em comum acordo com Amorim et al. (2022, p. 112), acredito no investimento nas práticas de escrita literária “na escola pública, onde a maior parte das populações periféricas se encontram”, mas também nas escolas privadas, de forma a promover o “desenvolvimento da empatia por meio de uma experiência de outrar-se, compreendendo, respeitando e “desexotizando” formas de existir silenciadas normalmente por discursos oficiais.
A meu ver, tanto escolas públicas quanto privadas devem investir em práticas de escrita literária. Por que não? Mesmo que os textos de literatura sejam exíguos, disponíveis apenas em materiais didáticos, como costumam ser nas escolas públicas, é possível se valer dessas leituras literárias para propor escritas criativas, tanto na educação básica quanto no ensino superior (Spalding, 2019; Brasil, 2019). Quem sabe assim teríamos mais slammers como Marcos Vieira nos cursos de Letras, Estudos Literários e áreas afins espalhados pelo Brasil? É bem verdade que, de modo geral, a BNCC se preocupa em incentivar o contato dos estudantes com manifestações artísticas e produções literárias diversas, formando leitores capazes de compreender a arte literária de forma crítica e de fazer escolhas conscientes. O documento é também generoso ao propor literaturas variadas, orais e escritas, de diferentes gêneros, do cânone universal à literatura marginal; contudo, destaca sempre a leitura e não a escrita literária, como aqui defendemos.
Enfim, para desfazer a imprecisão conceitual da BNCC em relação aos poetry slams ou slams, defino-os como eventos de letramento literário em que se integram práticas sociais e culturais, ideologicamente marcadas, de leitura e escrita poéticas. Ao participarem desses eventos de letramento os jovens encenam em performance seus poemas autorais (gênero do discurso literário) fazendo-se escutar — em alto e bom tom — pelo público presente ao espetáculo poético. Seus versos oralizados revelam suas identidades, suas singularidades, suas subjetividades; impõem respeito, desestabilizam e subvertem o cânone imexível dos materiais didáticos; rompem o silêncio a que foram historicamente assujeitados, deslocando-se da margem ao centro — literalmente — do palco do Teatro Sérgio Cardoso. Como gênero discursivo, o poema escrito para ser in-corpo-rado pelo slammer (sujeito do discurso) diante de uma plateia (ouvintes ativos e responsivos) apresenta relativa estabilidade em termos de conteúdo temático, estilo e construção composicional (Bakhtin, 2025).
Aproprio-me aqui do conceito de “eventos e práticas de letramentos” sob a perspectiva social e etnográfica de Shirley Heath (1983) e Brian Street (2014), consolidada pelos Novos Estudos do Letramento (New Literacy Studies) a partir dos anos 1990. Soares (2004, p. 105) distingue eventos de letramento: “situações em que a língua escrita é parte integrante da natureza da interação entre os participantes e de seus processos de interpretação (Heath, 1982, p. 93)”, e práticas de letramento: “tanto os comportamentos exercidos pelos participantes num evento de letramento quanto as concepções sociais e culturais que o configuram, determinam sua interpretação e dão sentido aos usos da leitura e/ou da escrita naquela particular situação”.
Ao conceituar os slams como eventos de letramento, refiro-me ao acontecimento poético propriamente dito em que slammers e espectadores interagem face a face mediados pela poesia escrita para ser oralizada e performada em cena, sujeitando-se assim às interpretações do público e à avaliação dos jurados. As práticas de letramento que integram esses eventos dizem respeito não apenas ao comportamento dos slammers ali presentes, como também às concepções sociais, culturais e ideológicas que os configuram quando participam do evento poético. Interessam-me, por fim, os usos que fazem da leitura e/ou da escrita quando atuam naquela situação de letramento literário. É o que pretendo discutir na seção seguinte em que finalmente apresento o slammer Marcos Vieira e sua poesia.
MARCOS VIEIRA: CRIA DA ZONA LESTE PAULISTANA E SUA CRIAÇÃO CRÍTICA E CRIATIVA
Marcos Vieira Gonçalves da Silva é conhecido na cena do slam paulista apenas como Marcos Vieira. Tem 18 anos, mora em Itaquera, e se diz “cria” da Zona Leste da cidade de São Paulo. Conforme spoiler no verso da epígrafe deste artigo, Marcos é filho de uma faxineira e de um caminhoneiro aposentado. Ingressou no curso Letras na Universidade de São Paulo (USP) em 2026, onde conheceu outros dois slammers: Madruga, poeta-formador do Coletivo da Guilhermina, e Lorrany Silva (nome artístico Bololô), ambos veteranos de Marcos no curso de Letras da universidade. Atualmente, ele atua também como estagiário na Rede Municipal de Ensino de São Paulo (RME).
Em entrevista (cf. nota 2), Marcos descreve um pouco de sua trajetória marcada pela travessia “das escolas para as ruas”. Seu encontro com a literatura se deu ainda no ensino fundamental II (2019-2022), graças a duas professoras responsáveis pela “sala de leitura” da EMEF Benedito Calixto. Renata Pires e Tatiane Cândido incentivaram Marcos a participar do concurso de poesias na escola: um projeto interdisciplinar em que os alunos recitavam textos de poetas já consagrados da literatura. Foi assim que o slammer conheceu Vinícius de Moraes e Castro Alves, por exemplo. A partir do 7º ano do ensino fundamental II, Marcos ingressou no chamado “ciclo autoral” e foi motivado pela professora Tatiane a escrever textos literários. Foi nessa época também que ingressou na Academia Estudantil de Letras, a AEL, um simulacro da Academia de Letras, com as devidas adaptações para o público estudantil17.
Em 2021, Marcos competiu na sétima edição do Slam Interescolar de São Paulo e foi o vice-campeão do torneio. A partir de então, a convite de Tatiane, começou a visitar as escolas públicas da região periférica onde mora para falar de literatura, oferecer oficinas de poesias, apresentar seu primeiro livro de poemas publicado, Quem perdoa é Deus (2021); enfim, tornou-se referência literária na escola municipal em que estudava e em outras que visitava (como a EMEF Danylo José Fernandes e a EMEF Oito de Maio). Segundo relatou, tinha apenas 13 anos e já tinha feito intervenção até na Bienal do Livro. Vale ainda registrar que foi na EMEF Oito de Maio que Marcos conheceu os professores Juliano Gimenez e Marina Cavalli, com quem se juntou em 2026 para fundar o Slam da Leste. Os três mais Ana Júlia, que Marcos conheceu no Interescolar, são integrantes desse coletivo.
A paixão pela literatura não foi apagada com o ingresso no ensino médio técnico em Recursos Humanos na ETEC Zona Leste (2023-2025). Ao contrário, Marcos aproveitou o final da pandemia para participar mais ativamente das cenas de slam da capital paulista: frequentou o Slam Bronx, o Slam da Guilhermina, o Slam São Mateus. Suas referências sempre foram os slammers mais experientes, como Emerson Alcalde, Tawane Theodoro, Jéssica Campos, Cleyton Mendes e o poeta marginal Sérgio Vaz. Entretanto, seu leque aumentou após entrar no curso de Letras da USP (2026). Segundo ele, a faculdade não o afastou da poesia: foi apresentado a autores canônicos e marginais, conheceu Machado de Assis, Lima Barreto, Carolina Maria de Jesus, Itamar Vieira Júnior, Conceição Evaristo, Solano Trindade. No primeiro ano de graduação já teve que encarar poemas de Gonçalves Dias, da Ilíada e da Odisseia (de Homero), e até leu alguns versos de Eneida (Virgílio).
Marcos afirmou ainda que gosta de compor versos rimados, embora já tenha ousado versos livres, em um “tom meio jornalístico, quase uma crônica”. Disse-me que sua poesia se inspira na sua própria vida de luta e sofrimento, por isso considera sua escrita um pouco autobiográfica, apesar do senso de coletividade que a configura. Seus poemas falam do racismo de que ele e sua mãe sempre foram vítimas, além da desigualdade social que atinge sua família. Contudo, confessa, gosta também de falar em educação, pois acredita que “arte e educação andam juntas”. Seu último livro, Os passos de Luiz, a ser lançado este ano pela editora Versos em Cantos, narra a história de um garoto chamado Luiz que toma consciência de sua cor de pele ao se compreender como pessoa negra. Marcos quer que esse livro, uma narrativa poética, eduque e acolha as crianças negras que o lerem.
Com relação à performance, o slammer disse que primeiro escreve seus poemas, pensa cuidadosamente nas palavras e nas rimas, retoca aqui e acolá, escreve e reescreve até o texto ficar como gostaria. Somente depois é que decora o texto e ensaia a performance. Nas suas palavras: “Eu escrevo, entendo o texto, dou aquela mexida e remexida que a gente que escreve sabe que sempre tem. E aí, depois eu vou para a parte de decorar o texto, decoro, e aí eu coloco primeiro a voz e depois o corpo”. Segundo ele, aprendeu muito sobre linguagem corporal e impostação de voz quando participou das oficinas de teatro da AEL. Marcos sabe que no palco precisa convencer o seu ouvinte de que está falando de si, da sua dor, de algo que o afeta. E como gosta de mexer muito com as mãos, disse que tem dificuldades com o microfone e “prefere recitar com pedestal ou sem microfone”, pois ora pensa “nos gestos com as mãos, expressões faciais, expressões corporais”, ora opta por ficar “um pouco mais parado, às vezes andando”, conclui.
A seguir, apresento o poema “Pacífico”, do livro Despejados (Vieira, 2024), que foi performado por Marcos Vieira no X Slam Interescolar de São Paulo, disputado em 2024, ano em que foi o slampião na categoria do ensino médio. O QR Code (figura 4) disponível na sequência permite assistir à performance do slammer (figuras 3 e 5) nesse campeonato poético.
Pacífico
Ainda que eu falasse a língua do amor e da didática passiva
Nenhum de vocês entenderia
Ainda que eu falasse na tranquilidade
Vocês seguiriam nos exterminando em cada canto da cidade
Nenhum de vocês entenderia
Então pelos meus que são calados e choram um caixão por dia
Eu aprendi o dialeto do verso e hoje grito: Poesia!
Apesar de vocês não entenderem “nóis” segue dando voz
A todos aqueles que vocês silenciam
Lutando por aquilo que sempre foi nosso
Mas vocês pegaram na mão grande
Para poder dizer que é dono
Dia após dia “nóis” corre de vocês
“Nóis” corre da morte
Aguentando pancada pra subir na vida
Aprendendo na dor a ser forte
Pra quando chegar onde sempre quis
Vocês olharem com cara de nojo
E dizerem que foi sorte
Sorte pro meu povo é sair de manhã pra trabalhar
E voltar ao anoitecer
É poder andar numa loja tranquilo
Sem ninguém observando qualquer coisa que você vá fazer
Sorte é conseguir o serviço mesmo competindo com um branquinho
Sorte é não tomar tiro por estar num lugar errado, na hora errada
E esquecerem o seu corpo no meio do caminho
Isso sim pra “nóis” é ter sorte
Então ainda que eu falasse a língua do amor
Vocês seguiram brincando com as nossas vidas no seu tabuleiro
Ainda que eu falasse na paciência
Vocês brincariam de “uni, duni, tê” até pegar o meu povo inteiro
Por isso “nóis” grita!
“Nóis” levanta a voz para quem sempre nos levantou a mão
Para aqueles que sempre nos açoitaram sem o mínimo de compaixão
E agora vocês reclamam e nos chamam de agressivos?
Vocês querem o quê, pô, carinho?
Realmente, quem bate esquece,
mas este lado que apanha até hoje não tem tempo de esquecer a dor
Vocês vão perdoando qualquer coisa,
mas foi-se o tempo de ser pedagógico com o opressor
“Nóis” tamo cansado de falar baixo e ser pacifista
Enquanto morremos vários em cada esquina na mão de racista
“Nóis” grita para não ser outra estatística no jornal
Para não ser mais uma pedra recebendo flor
antes do diploma do fundamental…
Por isso “nóis” grita: “nossa voz, ainda que rouca, ecoa
E em todo lugar ressoa!”
Por todos aqueles que foram interrompidos
Quando por um tiro rompidos
E não puderam se identificar
Então ainda que tivesse ódio na minha voz
O ciclo seguiria acabando com cada um de “nóis”
Ainda que eu falasse a língua do amor
Vocês prefeririam essa guerra covarde
Onde caímos um a cada canto
E os assassinos não temem o alarde.
O mote do poema de Marcos Vieira são versos bíblicos da primeira Epístola de Paulo aos Coríntios, capítulo 13, versículos 1-13 (Bíblia, 2006, 1720): “Ainda que eu falasse a língua dos homens e dos anjos, sem o amor, sou como o bronze que soa ou o címbalo que retine”. Esse texto do Novo Testamento já foi inspiração para alguns poetas da língua portuguesa, como Luís Vaz de Camões (1524/25-1580), em seu célebre soneto “Amor é fogo que arde sem se ver”, embora tenha se tornado mais conhecido pelo público juvenil na voz de Renato Russo, nos versos da canção “Monte Castelo” (1989), da banda Legião Urbana.
Marcos, entretanto, apropria-se desse “hino ao amor”, supostamente “pacífico”, para ressignificá-lo de acordo com a lógica da violência nas periferias: ali, a versão dos versos do versículo é diferente, quem fala com “tranquilidade” não é compreendido; ao contrário, continua sendo exterminado “em cada canto da cidade”. Então, em nome dos que “são calados” e “choram um caixão por dia”, o slammer responde com sua arma mais potente: a “Poesia!” Logo, seus versos são endereçados “a todos aqueles” que cotidianamente são “silenciados” e, mesmo assim, seguem “lutando por aquilo que sempre foi nosso”, embora roubado pelos que se “dizem donos”.
Diante da violência generalizada que toma conta de seu território, o poeta reconhece que é preciso “correr da morte”, “aguentar pancada”, “aprender na dor e ser forte”. No entanto, quando “chegam lá” são vistos com “cara de nojo” e escutam “dizer que foi sorte”. A palavra “sorte” funciona como um dispositivo de revolta para Marcos, que faz questão de subverter seu sentido: “sorte”, no contexto da periferia, é poder “sair de manhã para trabalhar e voltar ao anoitecer”; é poder “andar numa loja tranquilo sem ninguém observando” desconfiado dele; é conseguir “serviço mesmo competindo com um branquinho”, “é não tomar tiro por estar num lugar errado, na hora errada”; sorte na periferia é não morrer como indigente e “esquecerem o seu corpo no meio do caminho”.
O mote bíblico é novamente retomado para dar início à segunda parte do poema: “Então, ainda que eu falasse a língua do amor” / “Ainda que eu falasse na paciência”, nem mesmo assim o ciclo de violência seria interrompido, pois o povo preto, pobre e periférico, como se autodeclara, continuaria sendo peça no tabuleiro, e suas vidas, isso sim, alvo de sorte: “uni, duni, tê”. “Por isso ‘nóis’ grita”, “‘nóis’ levanta a voz para quem sempre nos levantou a mão” — reage o poeta. São gritos de resistência que ecoam em versos rimados e estilizados. Aqueles que historicamente “açoitaram sem compaixão” os negros escravizados não devem esperar “carinho” ou “menos agressividade” dos que sempre “apanharam sem ter tempo de esquecer a dor”. Oferecer a outra face, conforme o cristianismo nos ensinou, não é a ética das/nas periferias. Segundo Marcos, “foi-se o tempo de ser pedagógico com o opressor”. Aqui o slammer faz uma referência a Paulo Freire e a sua Pedagogia do Oprimido (1987), numa tentativa de agir como “arte educador”, pois, conforme relatou em entrevista, ele procura, de algum modo, unir literatura à educação. Seu sonho é ser professor sem deixar de lado seu ser poeta.
Na sequência, a metáfora é esclarecida: na ética das periferias não é mais possível ficar “calado”, ser “pacifista”, enquanto “morremos vários em cada esquina na mão de racista”. Nota-se que o poeta perverte os versos camonianos tão bem entoados por Renato Russo, pois, nas periferias, “não se pode ter com quem nos mata lealdade”. Por isso, mais uma vez, “‘nóis’ grita para não ser outra estatística no jornal / para não ser mais uma pedra recebendo flor / antes do diploma do ensino fundamental”. O grito de denúncia é coletivo: “‘Nóis’ grita: nossa voz, ainda que rouca, ecoa / e em todo lugar ressoa!”. Nesse momento da performance, Marcos se afasta do microfone e caminha no palco para interagir mais de perto com uma plateia que delira! — eis o clima contagiante de um poetry slam nas ruas, nas escolas, nos teatros, nas universidades. O grito é também de vingança: dar voz àqueles “que foram interrompidos / quando por um tiro rompidos / e não puderam se identificar”.
Na terceira e última parte do poema, a intertextualidade com os versos bíblicos e com a canção da Legião Urbana coloca a vida dos que moram nas periferias em xeque-mate: “Ainda que eu tivesse ódio na minha voz / o ciclo seguiria acabando com cada um de ‘nóis’ / Ainda que eu falasse a língua do amor / vocês prefeririam essa guerra covarde / onde caímos um a cada canto / e os assassinos não temem o alarde”. Não importa, portanto, se a (re)ação do pobre, preto, periférico seja “pacífica” ou “violenta”; não importa se sua luta contra a violência cotidiana esteja carregada de versos de “amor” ou de “ódio”, pois a antítese nada pode fazer para mudar esse ciclo, conclui. Mas, talvez, sua poesia possa, concluo.
O poema entrega o que Marcos disse querer poetizar: a denúncia contra o racismo, a desigualdade social e a violência de que ele e sua família foram vítimas, assim como o são as pessoas pretas que moram nas periferias. Certa vez, escutou de um professor do ensino fundamental que foi jurado de um slam escolar de que participou, que sua poesia “falava mais do mesmo”, que sua poesia “era repetitiva”, por isso não lhe deu nota dez. A provocação desse professor (branco, racista e classista) quase fez Marcos desistir. Após o episódio, a poeta-formadora Jéssica Campos, que atuava na EMEF Benedito Calixto, onde o então slammer de 13 anos estudava, fez questão de rebater o professor e acolher Marcos. Disse-lhe que sua poesia tinha mesmo que expor as suas dores, a sua luta, o seu “eu” vítima de racismo, portanto, a repetição temática era condizente com as repetidas violências que ele denunciava em seus versos. Para nossa sorte, o poeta não desistiu e continuou fazendo rimas pelas ruas da Zona Leste, nas escolas em que é poeta-formador, e na Universidade de São Paulo, quando há slam por lá.
PALAVRAS FINAIS
Neste artigo, apresentei o projeto pedagógico que insiste em levar os “slams das ruas para as escolas”, desenvolvido há doze anos (2015-2026) pelo Coletivo da Guilhermina na Zona Leste paulista, e que, anualmente, culmina no encontro de jovens poetas no evento literário do Slam Interescolar de São Paulo. A ideia foi importada da França, onde o Slam-à-L’École integra o programa de ensino básico francês. Em território brasileiro, o projeto do Interescolar ganhou força após a publicação da Base Nacional Comum Curricular (2018) e do Currículo Paulista (2020). Ambos os documentos recomendam, em seu campo artístico-literário, o envolvimento de jovens em atividades culturais contemporâneas que promovam senso crítico e fruição da literatura. Os slams oferecem o palco como arena para que isso aconteça.
A trajetória de Marcos Vieira comprova o sucesso do projeto educativo da Guilhermina em São Paulo. Marcos é um poeta negro, filho de uma faxineira e de um motorista de caminhão, estudante de escola pública que compõe poesias desde os 13 anos de idade e já participou de dois campeonatos interescolares paulistas em que foi premiado. Aos 18 anos, é autor de quatro livros literários e atualmente concilia os estudos na faculdade de Letras da USP com o estágio na Rede Municipal de Ensino de São Paulo e com a atividade de poeta-educador nas escolas públicas da Zona Leste — periferia da capital paulista em que habita.
O texto poético “Pacífico” é apenas um exemplo da capacidade literária desse jovem estudante. Um poema escrito para ser lido em voz alta e em performance. Marcos soube encená-lo emocionando a todos que o assistiram no Teatro Sérgio Cardoso em 2024, por isso venceu o campeonato Interescolar e subiu ao pódio em primeiro lugar. Seus versos escancaram a dor de ser preto, pobre e periférico em uma cidade marcada pela violência policial, como é São Paulo. Seu grito em versos rimados é a sua resistência; sua arma é a Poesia (com letra maiúscula). A produção do seu texto crítico e criativo não precisa de uma “proposta de intervenção”: seu poema já é um ato político.
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