Resumo em Português:

RESUMO: Este artigo investiga o processo constitutivo do Museu Rui Barbosa da Faculdade de Direito do Recife, fundado em 13 de maio de 1927, com documentos e objetos pessoais do jurista doados por Ulysses Brandão. Àquela época a academia já dispunha do Museu da Faculdade de Direito do Recife, criado em 1922 pelo diretor Netto Campello, com um acervo iconográfico representando a trajetória histórica da Escola de Direito. As transformações políticas e sociais, que culminaram na Revolução de 1930 e no Estado Novo (1945), afetaram diretamente a Faculdade, tanto do ponto de vista político-cultural quanto administrativo, com reformas e mudanças que promoveram perdas dos acervos museológicos. Estima-se que na década de 1950 houve a fusão dos museus. Durante os anos 1980, o espaço foi restaurado e reinaugurado com o nome Museu Rui Barbosa. A ausência de registros do processo de incorporação dos acervos e de critérios na escolha do nome promoveu o apagamento do Museu de 1922, e suscitou questionamentos: Por que o acervo de Rui Barbosa não foi incorporado ao museu já existente? Como se deu a fusão dos museus e a opção pelo nome Museu Rui Barbosa? Este artigo visa indicar possíveis respostas a essas questões. A pesquisa contemplou levantamento bibliográfico e documental. As análises foram alicerçadas na perspectiva teórica da memória coletiva, de Halbwachs e submetidas aos critérios sugeridos por Pollak. Observou-se que a escolha pelo nome Museu Rui Barbosa foi uma opção política, notadamente simbólica, na construção da memória institucional da Faculdade de Direito do Recife.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT: This article investigates the founding process of the Rui Barbosa Museum of the Recife Law School, founded on May 13, 1927, with documents and personal objects of the jurist, donated by Ulysses Brandão. At that time, the academy already had the Recife Law School Museum, created in 1922 by director Netto Campello, with an iconographic collection representing the historical trajectory of the Law School. The political and social transformations that culminated in the Revolution of Thirty and the Estado Novo (1945) directly affected the School, both politically, culturally, and administratively, with reforms and changes that led to losses in museum collections. It is estimated that the museums merged in the 1950s. During the 1980s, the space was restored and reopened under the name: Rui Barbosa Museum. The lack of records of the collection incorporation process and criteria for choosing the name led to the erasure of the 1922 Museum and raised questions: Why wasn’t the Rui Barbosa collection incorporated into the existing Museum? How did the merger of the museums and the prevalence of the name Rui Barbosa Museum occur? The objective of this article is to suggest possible answers to these questions. The research included a bibliographic and documentary survey. The analyses were based on Maurice Halbwachs’s theoretical perspective of Collective Memory and subjected to the criteria suggested by Pollak. It was observed that the choice of the name Rui Barbosa Museum was a notably symbolic political choice in the construction of the institutional memory of the Recife Law School.

Resumo em Espanhol:

RESUMEN: Este artículo analiza la incorporación de temáticas contemporáneas en los museos argentinos de la segunda mitad del siglo XX centrando la atención en las prácticas culturales relacionadas a la circulación, recolección y disponibilidad de objetos con los que constituyen colecciones museísticas. El objetivo es poner en diálogo perspectivas analíticas y enfoques de diversos campos y subcampos de la historiografía para profundizar en el estudio de los museos con narrativas históricas, una línea de investigación que, a diferencia de los avances desarrollados desde otras disciplinas y en otros países de la región, en Argentina recién comienza a explorarse con cierto grado de sistematicidad. Las hipótesis que orientan la exploración sostienen que las transformaciones políticas y socioculturales del ámbito internacional entre la posguerra y los albores del siglo XXI impactaron en las ciencias sociales, acentuaron desplazamientos de sentido desde la historia a la memoria y al testimonio vivencial y modificaron el coleccionismo y las instituciones museísticas tradicionales: esto alteró la noción finisecular de “museo histórico” que representaba los sucesos trascendentes sobre los orígenes de la nación y las provincias y suscitó la aparición de nuevas instituciones orientadas a abordar otros tópicos que incluyeron los tiempos contemporáneos. También que los intereses puestos en juego por determinados actores en escenarios políticos diferentes propiciaron el desarrollo de colecciones museísticas sobre temas actuales específicos en detrimento de otros y que esa configuración del paisaje museístico continúa incidiendo en los modos en que se gestionan, interpretan y representan los fenómenos del siglo XX en el siglo XXI.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT: From history museums to contemporary histories museums (Argentina, second half of the 20th century) Abstract This article analyses the incorporation of contemporary topics into museums of the second half of the 20th century, focusing on cultural practices linked to circulation, collection and availability of objects for museum collections. Our aim is to articulate analytical perspectives and approaches of different historiography fields and subfields so as to deepen the study of museums with historical narratives-a line of research which, unlike other disciplines and other countries of the region, has only recently begun to be explored with a certain degree of systematization in Argentina. The hypothesis guiding the research is that political and sociocultural transformations in the international scene between the post-war period and the dawn of the 21st century had an impact on social sciences, stressing shifts of sense from history to memory and experiential testimony, and modifying collecting practices and traditional museum institutions. This, in turn, altered the fin-de-siècle notion of “history museum,” which presented transcendent events on the origins of the nation and the provinces, and triggered the emergence of new institutions aimed at addressing other topics, including contemporary events. The interests put at stake by certain actors in different political arenas also promoted the development of museum collections on specific topical issues over others. This configuration of the museum landscape continues to influence the ways in which 20th century phenomena are managed, interpreted and represented in the 21st century.

Resumo em Português:

RESUMO O artigo busca analisar as representações do passado escravista nas produções Um Sarau Imperial e Espetáculo Som e Luz que aconteciam no Museu Imperial, localizado na cidade de Petrópolis. Datando do início dos anos 2000, as produções buscavam, a partir de acontecimentos históricos que envolveram membros da família imperial, debater questões políticas, econômicas, sociais e culturais da sociedade oitocentista. As narrativas sobre o passado imperial presentes nas produções relacionavam-se, sobremaneira, com a escrita da história que valorizava “grandes acontecimentos” e “personalidades ilustres”, que alcançou capilaridade e longevidade em Petrópolis a partir da rede dos saudosos do Império articulada na cidade no final dos anos 1930 e início da década de 1940. Em Um Sarau Imperial e Espetáculo Som e Luz, a imagem construída para a família imperial, em especial para a Princesa Isabel e para D. Pedro II, representava-os como bondosos, modernos e abolicionistas. O sarau e o espetáculo abordam apenas tangencialmente a temática da escravidão, relacionando o fim do cativeiro aos feitos da Princesa Isabel, principalmente, e de membros do movimento abolicionista. Ao tratar o tema sob esta perspectiva, desconsidera-se a agência que pessoas escravizadas e libertos tiveram à época para o fim da escravidão. Tal abordagem mostra-se como fruto de debates que já eram travados no campo historiográfico décadas antes da produção de Um Sarau Imperial e Espetáculo Som e Luz. Utilizando-se da perspectiva decolonial, buscamos analisar como tais produções contribuem para reiterar a construção de imagem saudosa e positiva do passado imperial brasileiro.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article aims to analyze the representations of the slavery past in Um Sarau Imperial and Espetáculo Som e Luz, productions that took place at the Museu Imperial, in the city of Petrópolis. They were created in the early 2000s and, basing themselves on historical events involving members of the Imperial family, they wanted to debate political, economic, social, and cultural issues of 19th century society. The narratives about the Imperial past present on both productions were highly connected to the writing of History that would value “great events” and “important figures”, which took root and spread in Petrópolis through the network of those nostalgic for the Empire in the late 1930s and early 1940s. In Um Sarau Imperial and Espetáculo Som e Luz, the image that was constructed of the Imperial Family, particularly that of Princess Isabel and D. Pedro II, portrayed them as kind, modern, and against slavery. Both productions only discuss the topic of slavery tangentially, as to connect its end to the actions of Princess Isabel, mainly, and of the members of the abolitionist movement. In doing so, they disregard the agency that slaves and freemen had around the time slavery was abolished. This approach is a consequence of debates that were being had in the field of Historiography decades before the premiere of Um Sarau Imperial and Espetáculo Som e Luz. By adopting a decolonial perspective, we seek to analyze how both productions contribute to reiterate a nostalgic and positive portrayal of the brazilian imperial past.

Resumo em Português:

RESUMO: É possível pensar em exposições com obras do passado que não contem apenas “uma história única”? Práticas de reparação podem ajudar a garantir narrativas museais mais plurais e minimizar o efeito do legado imperial ou colonial? É neste sentido que pretendemos analisar a exposição Pretagonismos no Acervo do Museu Nacional de Belas Artes, realizada no Espaço do BNDES (2024-2025), pois entendemos que a mostra permite pensarmos a partir de uma “história potencial”, como propõe Ariella Aïsha Azoulay. A história potencial não seria a história dos possíveis (e se) e nem a história dos oprimidos, mas uma história que consegue desenterrar o que vive no presente, nos escombros do desastre da colonização e escravidão. Assim, a história imperial é reduzida a apenas uma das histórias possíveis de serem contadas, e não a única. Foram feitas três visitas à exposição, além da participação em um debate com os curadores e a diretora do MNBA. Registros de fotos, vídeos e anotações em diário de campo integram o corpus de análise, assim como o catálogo da exposição. A partir do ato de rebatizar obras, rasurar e trazer retratos de pessoas negras, especialmente nas obras presentes no eixo nas Brechas da Representação, os curadores conseguem resgatar a potência negra que já se fazia presente no passado como uma via alternativa, mas que resistiu como uma memória subterrânea.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT: Is it possible to conceive of exhibitions featuring historical artworks that don't tell "a single story"? Can reparative practices help ensure more plural museum narratives and minimize the impact of imperial or colonial legacies? It is with this in mind that we aim to analyze the exhibition "Pretagonismos no Acervo do Museu Nacional de Belas Artes" (Black Protagonism in the National Museum of Fine Arts Collection), held at Espaço BNDES (2024-2025). We believe this exhibition allows us to think from the perspective of a "potential history," as proposed by Ariella Aïsha Azoulay. A potential history is neither a history of possibilities (what if ?) nor a history solely of the oppressed. Instead, it's a history that can unearth what lives in the present, amidst the rubble of the disaster of colonization and slavery. In this way, imperial history is reduced to just one of the possible stories to be told, not the only one. We conducted three visits to the exhibition, in addition to participating in a debate with the curators and the director of the MNBA. Photographs, videos, and field diary notes form part of our analytical corpus, as does the exhibition catalog. Through the act of re-titling artworks, effacing, and highlighting portraits of Black individuals-especially the works in the "Nas Brechas da Representação" (In the Gaps of Representation) section-the curators manage to reclaim the Black potency that was already present in the past as an alternative pathway, yet persisted as an underground memory.

Resumo em Português:

RESUMO: Este estudo investiga a contribuição da coleção lúdica do Museu do Brinquedo de Fortale-za (MBF) para a cultura científica dos museus, com foco na inclusão de mulheres na ciência. Utilizando uma abordagem metodológica qualitativa, de caráter descritivo e exploratório, examinamos a relação entre ludicidade e conhecimento científico, especialmente no contexto da representatividade feminina no campo científico dos jogos e brinquedos do museu. Observamos que a história dos brinquedos e jogos no MBF revela uma significativa falta de participação e visibilidade das mulheres, evidenciando desafios persistentes de gênero na comunidade científica. No entanto, destacamos a importância da interseção entre ludicidade e conhecimento científico como uma oportunidade para promover a in-clusão e o reconhecimento das mulheres na Ciência. Nossos resultados apontam para a necessidade de ampliar a discussão sobre questões de gênero na divulgação da cultura científica, especialmente por instituições como o MBF, que desempenham um papel crucial na disseminação do conhecimento científico e na promoção da diversidade e inclusão no âmbito científico e social.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT: This study investigates the contribution of the playful collection of the Toy Museum of Fortaleza (MBF) to the scientific culture of museums, with a focus on the inclusion of women in science. Using a descriptive and exploratory qualitative methodological approach, we examined the relationship between playfulness and scientific knowledge, especially in the context of female representation in the scientific field of the museum's games and toys. We observed that the history of toys and games at the MBF reveals a significant lack of participation and visibility of women, highlighting persistent gender challenges in the scientific community. However, we highlight the importance of the intersection between playfulness and scientific knowledge as an opportunity to promote the inclusion and recognition of women in science. Our results point to the need to broaden the discussion on gender issues in the dissemination of scientific culture, especially through institutions such as the MBF, which play a crucial role in disseminating scientific knowledge and promoting diversity and inclusion in the scientific and social spheres.

Resumo em Português:

RESUMO O presente artigo examina a estratégia de exibição e inserção institucional das coleções de moldes esculturais formadas no início do século XX para o Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (MNBA-BA) e o Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago do Chile (MNBA-CH). A partir de uma abordagem comparativa da história conectada, detalha-se o processo de planejamento museográfico que culminou com a inauguração da exposição de ambos os museus em 1911. As duas instituições optaram por incluir moldes esculturais em suas salas principais de entrada, juntamente com esculturas contemporâneas ou do passado recente, de produção internacional e nacional. Através da análise de fotografias da época e de catálogos, argumenta-se que, nesses museus sul-americanos, os calcos funcionavam como dispositivos canônicos do passado que se integravam, por meio de estratégias de exibição, à arte nacional.

Resumo em Espanhol:

RESUMEN Este artículo examina la estrategia de exhibición e inserción institucional de las colecciones de calcos escultóricos conformadas a principios del siglo XX para el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (MNBA-BA) y el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile (MNBA-CH). Desde un enfoque comparativo con base en la historia conectada, se detalla el proceso de planificación museográfica que culminó con la apertura de la exhibición de ambos museos en 1911. Las dos instituciones optaron por incluir calcos escultóricos en sus salas principales de entrada junto a esculturas contemporáneas o del pasado reciente, de producción internacional y nacional. A partir del análisis de fotografías de época y de los catálogos, se argumenta que en estos museos sudamericanos los calcos funcionaron como dispositivos canónicos del pasado que se integraron a través de estrategias de exhibición, con el arte nacional.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article examines the exhibition strategy and the institutional integration of the collections of sculptural casts assembled in the early 20th century for the Museo Nacional de Bellas Artes of Buenos Aires (MNBA-BA) and the Museo Nacional de Bellas Artes of Santiago de Chile (MNBA-CH). From a comparative approach based on connected history, the article details the process of forming the exhibition outline carried out by the opening of both museums in 1911. The two institutions chose to include sculptural casts in their main entrance halls alongside contemporary or recent sculptures, both international and national. Through the analysis of period photographs and catalogs, it is argued that in these South American museums, tracings functioned as canonical devices of the past that were integrated into national art through exhibition strategies.

Resumo em Português:

RESUMO: Este artigo reflete sobre teorias etnográficas e contrapontos críticos aos regimes ocidentais de controle e classificação relativos às “coisas dos outros”. O artigo recupera concepções ocidentais sobre coisa e objeto, tendo em vista sua incompatibilidade com pressupostos ontológicos derivados, sobretudo, de sociedades indígenas das terras baixas da América do Sul. Marcados pela associação entre coisa, corpo, pessoa e parentesco, tais pressupostos entram em conflito direto com as formas de institucionalização modernas e seu silenciamento constitutivo de outras formas de existência.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT: This article reflects on ethnographic theories and critical counterpoints to Western regimes of control and classification regarding the “things of others”. The article recovers Western conceptions of thing and object, in view of their incompatibility with ontological assumptions derived from indigenous societies of the South American lowlands. Marked by the association between thing, body, person and kinship, these assumptions come into direct conflict with modern forms of institutionalization and their constitutive silencing of other forms of existence.

Resumo em Português:

RESUMO Desde 1975, o Distrito Federal possui um órgão dedicado à preservação do patrimônio cultural local, vinculado à Secretaria de Cultura. Este texto analisa a trajetória pouco conhecida desse órgão e os sistemas de gestão do patrimônio local, destacando ações, desafios e mudanças estruturais. A pesquisa, baseada em bibliografia específica e na análise de organogramas da Secretaria, demonstra que a atuação do órgão - inicialmente denominado Divisão do Patrimônio Histórico e Artístico e hoje correspondente à Subsecretaria de Patrimônio Cultural (SUPAC) - teve seu auge na década de 1980. Esse período, caracterizado por uma gestão técnica significativa, parcerias valiosas e pelo prestígio adquirido devido aos estudos que culminaram no reconhecimento de Brasília como Patrimônio Mundial pela Unesco, consolidou ainda a imagem do patrimônio cultural da cidade. Contudo, a partir da década de 1990, identifica-se uma clara diminuição da importância institucional do órgão, marcada por sucessivas reestruturações, perda de autonomia e esvaziamento de suas atribuições, apesar da relativa estabilidade no ritmo dos tombamentos. Por fim, as políticas de tombamento implementadas, que visavam tanto reforçar a imagem monumental modernista do Plano Piloto quanto incorporar narrativas complementares sobre os trabalhadores e a história pré-existente, são aqui contextualizadas como parte da trajetória da instituição do patrimônio.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT Since 1975, the Federal District has had a body dedicated to the preservation of local cultural heritage, linked to its Secretariat of Culture. This text analyzes its little-known trajectory and local heritage management systems, highlighting actions, challenges and structural changes. The research, based on specific bibliography and the analysis of organograms from the Secretariat, demonstrates that the agency’s performance - initially called the Divisão do Patrimônio Histórico e Artístico and now corresponding to the Subsecretaria do Patrimônio Cultural (SUPAC) - peaked in the 1980s. This period, characterized by significant technical management, valuable partnerships, and the prestige gained from the studies that culminated in Brasilia’s recognition as a World Heritage Site by Unesco, further solidified the image of the city’s cultural heritage. However, from the 1990s onwards, a clear decrease in the institutional importance is identified, marked by successive reorganizations, loss of autonomy, and a reduction in its responsibilities, despite a relative stability in the pace of heritage listings. Finally, the preservation policies implemented, which aimed both to reinforce the modernist monumental image of the Plano Piloto and to incorporate complementary narratives about the workers and the pre-existing history, are contextualized here as part of the trajectory of the heritage institution.

Resumo em Português:

RESUMO Neste artigo, analisamos as relações entre os aspetos materiais do espelho, seus usos e significados, e o modo como a cultura material produz e sustenta as práticas cotidianas. Buscamos demonstrar que o espelho foi um objeto central para a construção de uma noção de feminilidade associada à observação de si, especialmente a partir do século XVIII. Do ponto de vista teórico e metodológico, pretendemos trazer contribuições para a compreensão da materialidade como dimensão importante da vida e dos processos sociais.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article analyzes the relationships between the material aspects of the mirror, its uses and meanings, and the way in which material culture produces and sustains everyday practices. It seeks to demonstrate that the mirror was a central object for the construction of a notion of femininity, associated with self-observation, particularly since the 18th century. From a theoretical and methodological point of view, it is intended to bring contributions to the understanding of materiality as an important dimension of life and social processes.

Resumo em Português:

RESUMO: Conflitos na Península Ibérica no século XVII ocasionaram na formação de um exército permanente pela Coroa de Portugal. Novas estruturas defensivas e a preocupação com espaços logísticos, como quartéis, objetivaram suprir a demanda. Na tipologia específica da arquitetura militar, os quartéis luso-brasileiros são o foco desta pesquisa, que visa analisar o percurso tipológico. Foi realizado um estudo documental dos tratados militares, sistematização dos preceitos teóricos e representação gráfica comparativa dos reflexos na morfologia dos quartéis na tratadística e nos exemplares representativos utilizados nesta pesquisa. Os resultados apontam que há uma produção militar lusitana, embora seja perceptível a influência francesa nos exemplares do século XVIII, semelhante às estruturas fortificadas, sendo os quartéis classificados em três grupos: 1) os quartéis fortificados erguidos no interior de estruturas fortificadas; 2) os quartéis isolados; e 3) os quartéis em complexo, os quais integram conjuntos militares modernos. Com a perda gradativa da funcionalidade das fortificações, foram os quartéis que assumiram um protagonismo, englobando outras estruturas de logística, como prisões e comandos. Isso se refletiu também em uma estrutura mais elaborada estética e monumentalmente em alguns exemplares representativos.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT: Conflicts in the 17th century’s Iberian Peninsula led to the formation of a permanent army by the Portuguese Crown. New defensive structures and concern with logistical spaces, such as barracks, aimed at meeting the demand. In the military architecture specific typology, the Portuguese Brazilian barracks are the research’s focus, which aims to analyze the typological path. Therefore, a documental study of military treaties was conducted, alongside a theoretical precepts’ systematization and a comparative graphic representation in the treatises and in representative examples of the reflections on the barracks morphology. The results indicate there is a Portuguese military production, although the French influence is noticeable in the examples from the 18th century, similar to the fortified structures and thebarracks are classified into three groups: 1) fortified barracks built inside fortified structures; 2) isolated barracks; and 3) barracks in complexes, which are part of modern military complexes. With the gradual loss of fortifications’ functionality, were the barracks that acquired a protagonism, encompassing other logistics structures, such as prisons and command posts. This also reflected in a structure more elaborated and monumental in some representative cases.

Resumo em Português:

RESUMO: A arquitetura chilena emergia no cenário internacional no final do século XX e se ma-terializava na forma impressa por meio do livro Blanca Montaña: Arquitetura en Chile. A publicação concebida com um ambicioso projeto editorial e curatorial, se apresenta como uma enciclopédia de arquitetos e arquiteturas prestigiosas do momento, porém carrega narrativas de interesse muito além do campo arquitetônico. A montanha branca dialoga com um traço identitário chileno como “os frios da América Latina”, de modo que implica narrativas complexas com estruturas de poder implícitas. Por outro lado, encontramos um fomento ao turismo em associações imagéticas, contem-plativas e até convidativas como na metáfora da exposição “I Was There”. Para além do campo, o livro mostrou-se como objeto de interesse a ser fomentado pelo Estado logo após a recessão de 2008 para sua internacionalização na América Latina, Estados Unidos e Europa não apenas por meio do Ministério de Cultura, mas também pelo Ministério de Relações Exteriores. Este artigo analisa as narrativas imagéticas e verbais transmitidas pelo livro sobre a arquitetura e sobre o país, bem como seu diálogo com o contexto econômico e político da crise econômica de 2008 e os interesses de construção de uma imagem nacional que transmitisse segurança ao mercado em tempos de crise. Para tanto, busca-se, por meio do Blanca Montaña, não apenas evidenciar o prestígio de uma arquite-tura latina emergente, mas também um ponto de reflexão sobre como as estratégias de promoção cultural interagem com as dinâmicas globais de poder.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT: Chilean architecture began to emerge on the international stage in the 1990s, and it was materialized in print through the book Blanca Montaña: Architectura en Chile. This publication, conceived with an ambitious editorial and curatorial project, presents itself as an encyclopedia of prestigious architects and architectures of the moment, but it carries narratives of interest far beyond the architectural field. Blanca Montaña engages with a Chilean identity marker such as “the coldness of Latin America,” implying complex narratives with implicit power structures. On the other hand, we find a promotion of tourism through image associations, contemplative and even inviting metaphors such as in the I Was There exhibition. Beyond the field, the book became an object of interest to be promoted by the State shortly after the 2008 recession for its internationalization in Latin America, the United States, and Europe, not only through the Ministry of Culture but also through the Ministry of Foreign Affairs. This article analyzes the visual and verbal narratives transmitted by the book about architecture and the country, as well as its dialogue with the economic and political context of the 2008 economic crisis and the interests in building a national image that conveyed security to the market during times of crisis. Thus, through Blanca Montaña, the aim is not only to highlight the prestige of emerging Latin American architecture but also to reflect on how cultural promotion strategies interact with global power dynamics.

Resumo em Português:

RESUMO: Este artigo investiga o processo de patrimonialização e a realidade cotidiana do bairro Monte da cidade histórica brasileira de Olinda (Pernambuco - Brasil), que se tornou, em 1982, Patrimônio Histórico e Cultural da Humanidade pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco). Por meio de pesquisa focada na História Oral, desenvolvemos uma análise que dialoga com a área de patrimônio, história do tempo presente e antropologia para compreendermos os avanços e limites do processo de patrimonialização da cidade em foco. Com um olhar na microanálise, observamos os processos de construção da memória e de reconhecimento patrimonial pelo olhar da comunidade do Monte, a qual desnuda as contradições advindas do esquecimento da gestão pública e da não inclusão ao perfil turístico da cidade patrimônio. Com essa análise, concluímos e apontamos a importância de uma revisão na política patrimonial brasileira para que esta se torne mais democrática, com estatuto decolonial e inclusiva.

Resumo em Inglês:

ABSTRACTS: This article investigates the process of patrimonialization and the daily reality of the Monte neighborhood in the historic Brazilian city of Olinda (Pernambuco - Brazil), which became a UNESCO World Heritage Site in 1982. Through research focused on Oral History, we developed an analysis that dialogues with the areas of heritage, contemporary history and anthropology to understand the advances and limits of the process of patrimonialization of the city in question. With a focus on micro-analysis, we analyze the processes of memory construction and heritage recognition from the perspective of the Monte community, which reveals the contradictions arising from the neglect of public management and the lack of inclusion in the tourist profile of the heritage city. With this analysis, we conclude and point out the importance of a review of Brazilian heritage policy so that it becomes more democratic, with a decolonial and inclusive status.

Resumo em Português:

RESUMO: As moradias destinadas a trabalhadores ferroviários constituem um componente estrutural do patrimônio industrial-ferroviário do estado de São Paulo ao articularem casa, trabalho e vigilância em diferentes contextos territoriais. Este artigo analisa o papel dessas edificações na operação da rede paulista entre o final do século XIX e meados do século XX, com ênfase em colônias rurais de cidades de pequeno e médio porte vinculadas à antiga Estrada de Ferro Araraquara (EFA), núcleo empírico do estudo. O objetivo é compreender como a conformação formal, a implantação e a organização interna desse conjunto expressam políticas empresariais de alojamento e controle, bem como as ambiguidades de sua permanência social no presente. A metodologia combina levantamento arquitetônico e fotográfico, análise de projetos conservados em acervos e revisão bibliográfica sobre vilas ferroviárias, mobilizando esses materiais para identificar padrões construtivos, racionalidades funcionais e usos contemporâneos. O inventário evidencia a diversidade tipológica dos casos registrados, sua inserção nos complexos ferroviários e os processos desiguais de transformação e salvaguarda em curso. Como contribuição, o artigo desloca o foco de estudos tradicionalmente centrados em edifícios de passageiros e em vilas urbanas pertencentes a grandes companhias e incorpora exemplares habitacionais da EFA situados em áreas rurais e em trechos pouco examinados, inserindo-os ao debate sobre memória do trabalho e políticas de preservação. Dessa forma, os resultados apontam que a permanência dessas habitações no território desafia leituras patrimoniais hierarquizadas, fragmentadas e centradas na excepcionalidade formal, exigindo abordagens capazes de reconhecer sua dimensão histórica, social e conflitiva na atualidade.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT: Housing built for railway workers constitutes a structural component of São Paulo’s industrial-railway heritage by articulating home, work, and surveillance across different territorial contexts. This article analyzes the role of these buildings in the operation of São Paulo’s railways from the late nineteenth century to the mid-twentieth century, with an emphasis on rural housing colonies in small and medium-sized towns that belonged to the former Estrada de Ferro Araraquara (EFA), the study’s empirical core. The aim is to understand how the formal configuration, site layout, and internal organization of this set express corporate policies of accommodation and control, as well as the ambiguities of its social persistence in the present. The methodology combines architectural and photographic survey, analysis of design documents preserved in archival collections, and a review of the literature on railway villages, mobilizing these materials to identify construction patterns, functional rationalities, and contemporary uses. The inventory highlights the typological diversity of the surveyed examples, their insertion within railway complexes, and the uneven processes of transformation and preservation currently underway. As a contribution, the article shifts the focus from studies traditionally centered on passenger buildings and urban villages owned by major companies, and incorporates EFA housing examples located in rural areas and in little-examined stretches, bringing them into debates on labor memory and preservation policies. The results thus indicate that the continued presence of these dwellings in the territory challenges hierarchical, fragmented heritage readings centered on formal exceptionalism, requiring approaches capable of recognizing their historical, social, and conflictual dimensions in the present.

Resumo em Português:

RESUMO: O artigo discute a contribuição dos arquitetos italianos Paschoal Fiorillo (1884-1954) e Hermenegildo Di Lascio (1884-1957) para a transformação da arquitetura e da paisagem urbana da cidade da Paraíba (atual João Pessoa-PB) nas primeiras décadas do século XX, em meio às políticas de modernização, saneamento e aformoseamento da capital paraibana durante a Primeira República, especialmente no governo Camilo de Hollanda (1916-1920). Compreendidas no horizonte da pre-sença italiana na cidade, expressiva em seus aspectos sociais, culturais e econômicos, embora reduzida quantitativamente, as trajetórias de Fiorillo e Di Lascio são vistas como arquetípicas de um conjunto mais amplo e ainda pouco explorado de ações conduzidas por profissionais italianos na construção da cidade no começo do século passado. Considerando o entrelaçamento entre percursos pessoais e profissionais, o artigo ilumina arranjos sociais e as distintas modalidades de trabalho exploradas por Fiorillo e Di Lascio, para dar conta das demandas de um mercado de obras públicas e privadas a um só tempo limitado e instável, em práticas nas quais o manuseio de um variado leque formal de matriz eclética constituía, sem dúvida, um trunfo. Em vista da persistência de cicatrizes do passado colonial na paisagem e na arquitetura da capital paraibana no fin de siècle, e do desconforto que esse atraso estético provocava no contexto da nova ordem de valores instaurada com a República, as mudanças introduzidas por esses profissionais dariam o tom da fugaz e tardia belle époque local, conferindo uma face pública à modernidade almejada nos limites possíveis.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT: This paper presents the contribution of Italian architects Paschoal Fiorillo (1884-1954) and Hermenegildo Di Lascio (1884-1957) to the transformation of the architecture and urban landscape in the city of Paraíba (now João Pessoa, Paraíba) in the early decades of the 20th century, amid modernization, sanitation, and beautification policies implemented during the First Brazilian Republic, especially under the Camilo de Hollanda government (1916-1920). Understood within the context of the Italian presence in the city, which was expressive in its social, cultural, and economic aspects, albeit quantitatively limited, the trajectories of Fiorillo and Di Lascio are seen as archetypal of a broader and still understudied set of actions performed by Italian professionals in shaping the city at the turn of the century. Considering the entwinement between personal and professional paths, this paper elucidates social arrangements and distinct work procedures explored by Fiorillo and Di Lascio to meet the demands of a public and private construction market that was at once limited and unstable, in practices in which mastery of a broad architectural lexicon grounded in eclecticism was invaluable. Considering the enduring colonial marks etched into the capital’s landscape and architecture around the fin de siècle, and how uneasy this aesthetic stagnation felt within the emergence of new republican values, the changes inlaid by these professionals defined the tone of a fleeting and belated local belle époque, presenting a tangible expression of the desired modernity amidst limitations then imposed.

Resumo em Português:

RESUMO: Este artigo investiga o papel da integração regional proporcionada pela Estrada de Ferro São Paulo-Rio Grande, e sua influência na formação de núcleos urbanos locais. Com foco no Oeste de Santa Catarina, analisa a gênese e expansão das salas de cinema de rua, interpretando esses equipamentos culturais como símbolos de uma modernidade que se irradiou para um território rural a partir dos anos 1920, nos caminhos da conexão férrea impulsionada pela ligação com São Paulo, Paraná e Rio Grande do Sul. Metodologicamente, a pesquisa combina revisão bibliográfica crítica e análise de fontes primárias diversificadas, incluindo acervos públicos, arquivos municipais, registros digitais e materiais de mídias sociais. Os resultados evidenciam uma relação dinâmica entre a conexão ferroviária e a transformação econômico-cultural da região, sendo as salas de cinema de rua indicadores sensíveis desse processo. O artigo discute como esses espaços de exibição cinematográfica não apenas refletiram, mas também ativamente demarcaram as transições entre o rural e o urbano, o local e o global, no Oeste catarinense.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT: This article investigates the role of regional integration provided by the São Paulo Rio Grande Railway, and its influence on the formation of local urban centers. Focusing on western Santa Catarina, it analyzes the genesis and expansion of street movie theaters, interpreting these cultural equipment as symbols of a modernity that spread to rural areas from the 1920s onwards, along the railway lines driven by the connection with São Paulo, Paraná, and Rio Grande do Sul. Methodologically, the research combines critical bibliographic review, and analysis of diverse primary sources, including public collections, municipal archives, digital records, and social media materials. The results highlight a dynamic relationship between the railway connection and the economic and cultural transformation of the region, with street movie theaters being sensitive indicators of this process. Finally, the article discusses how these film screening spaces not only reflected but also actively marked the transitions between rural and urban, local and global, in western Santa Catarina.

Resumo em Português:

RESUMO: Fundamentado na compreensão de uma relação entre os cinemas e o espaço urbano, o presente artigo analisa o papel das salas de exibição de filmes no processo de mudanças de hábitos e comportamentos no contexto sociourbano impulsionados pelos ideais de “ordem e progresso” dos movimentos republicanos no final do século XIX e início do século XX - definido, em sua maior parte, pela República Velha. O período em estudo foi marcado pelas reformas de modernização que visavam mudar a imagem de cidade colonial, que Parahyba do Norte ainda manifestava, e atuar a favor do “progresso”, impactando novos costumes urbanos. É também exposta a atuação da imprensa em prol das transformações sociais, na propagação de discursos que estimulavam os chamados hábitos “civilizados” e que, de acordo com os periódicos, eram mais condizentes com o momento vigente de transformações urbanas. Entende-se que os cinemas compuseram uma determinada conjuntura urbana de criação de cenários, se tornando símbolos da modernização e do progresso nas cidades brasileiras.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT: Based on an understanding of the relationship between cinemas and urban space, this article analyzes the role of the movie theaters in the process of changing habits and behaviors in the sociourban context, driven by the ideals of »,» ®,® §,§ ­,­ ¹,¹ ²,² ³,³ ß,ß Þ,Þ þ,þ ×,× Ú,Ú ú,ú Û,Û û,û Ù,Ù ù,ù ¨,¨ Ü,Ü ü,ü Ý,Ý ý,ý ¥,¥ ÿ,ÿ ¶,¶ order and progress »,» ®,® §,§ ­,­ ¹,¹ ²,² ³,³ ß,ß Þ,Þ þ,þ ×,× Ú,Ú ú,ú Û,Û û,û Ù,Ù ù,ù ¨,¨ Ü,Ü ü,ü Ý,Ý ý,ý ¥,¥ ÿ,ÿ ¶,¶ of the republican movements at the end of the 19th and beginning of the 20th centuries - defined, for the most part, by the Old Republic. The period under study was marked by modernization reforms aimed at changing the image of a colonial city, which Parahyba do Norte still manifested, and acted in favor of the "progress", impacting new urban customs. It also discussed the role of the press in promoting social transformations, in the propagation of discourses that encouraged so called "civilized" habits and which, according to the periodicals, were more consistent with the moment of urban transformations. It is understood that cinemas composed a specific urban conjuncture of scenario creation, becoming symbols of progress and modernization in Brazilian cities.

Resumo em Português:

RESUMO: Ao reconhecer a representação da paisagem do Rio de Janeiro como uma criação simbólica baseada na relação estética entre cidade e natureza, este trabalho analisa um de seus elementos mais representados, para além do reconhecido Pão de Açúcar: as palmeiras. Para isso, parte-se do princípio de que a representação dessas espécies de plantas, que funcionaram como emblema da nação durante o Império, não foi abandonada em fotografias da capital nas décadas de transição para a República. A fim de interpretar as relações que possibilitaram essa preservação, o trabalho articula, em um primeiro momento, descrições do Paraíso Perdido de John Milton com a formação acadêmica neoclássica de pinturas de paisagem no Brasil. Por fim, analisa-se como essas relações podem também ser visualizadas em fotografias de Marc Ferrez - fotógrafo comissionado tanto pelo Império quanto pela República - nas últimas décadas do século XIX. Verifica-se, por-tanto, a transposição simbólica de palmeiras das telas e fotografias da paisagem para os espaços construídos da cidade, e vice-versa. Embora as duas faces da antiga capital no final do século XIX pareçam paradoxais - uma natureza intocada, mas arrasada por obras urbanas de engenharia -, as palmeiras, que compuseram representações de um paraíso imaginado e de uma nação erguida nos trópicos, parecem funcionar como elementos que articulam ambas.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT: By recognizing the landscape of Rio de Janeiro as a symbolic creation based on the aesthetic relationship between city and nature, this study analyzes the meanings of one of its most frequently represented elements, beyond the well-known Sugarloaf Mountain: the palm trees. To this end, the study is based on the fact that the representation of these plants, which apparently functioned as a national symbol during the Empire, was not abandoned in photographs of the capital in the decades of transition to the Republic. In order to interpret the relations that made this preservation possible, the study initially articulates descriptions of Paradise Lost by John Milton and the import of Neoclassicism with the academic training in landscape painting in Brazil. Finally, the study analyzes how these relations can also be found in photographs by Marc Ferrez - photographer commissioned by both the Empire and the Republic - in the last decades of the nineteenth century. It is observed, therefore, the symbolic transfer of palm trees from landscape paintings and photographs to the built spaces of the city, and vice versa. Although the two faces of the former national capital in the late nineteenth century may appear paradoxical - an untouched nature, but ruined by urban engineering works -, the palm trees, which conveyed representations of an imagined paradise and a nation built in the tropics, seem to function as elements that bridge both.

Resumo em Português:

RESUMO: A cidade tem sido retratada e interpretada por diversas expressões artísticas ao lon-go do tempo, com especial ênfase em determinados períodos históricos, como os movimentos de vanguarda no início do século XX e as neovanguardas entre as décadas de 1950 e 1970, quando o espaço urbano se tornou um dos principais focos de experimentação estética e crítica social. Inserido nesse contexto ampliado de atenção à cidade, o artista pernambucano Paulo Bruscky, nascido em 1949, emergiu utilizando o espaço urbano do Recife como inspiração e suporte para sua produção. Estabelecendo diálogos com a arte nacional e internacional, suas obras oferecem novas perspectivas sobre a experiência urbana, como se observa na ação Arte/Pare (1973), realizada sobre a Ponte da Boa Vista, no centro do Recife. A partir da análise dessa obra, o artigo propõe refletir sobre como a ação artística de Bruscky pode ser compreendida como uma tática de investigação e intervenção na cidade, aproximando-se do conceito de “situação criada”, proposto pela Internacional Situacionista, que visava transformar o cotidiano por meio de experiências críticas e disruptivas no espaço urbano.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT: The city has been represented and interpreted through various artistic expressions over time, with particular emphasis during specific historical periods-such as the avantgarde movements of the early twentieth century and the neo-avantgardes between the 1950s and 1970s-when urban space became a central focus of aesthetic experimentation and social critique. Within this broader context of heightened attention to the city, the artist Paulo Bruscky, born in Pernambuco in 1949, emerged by using the urban landscape of Recife as both inspiration and medium for his artistic production. Engaging in dialogue with both national and international art scenes, his works offer new perspectives on urban experience, as exemplified by the action Arte/Pare (1973), carried out on the Boa Vista Bridge in downtown Recife. Based on an analysis of this work, the article seeks to reflect on how Bruscky’s artistic action can be understood as a tactic of urban investigation and intervention, aligning with the concept of the “constructed situation” proposed by the Situationist International, which aimed to transform everyday life through critical and disruptive experiences in urban space.

Resumo em Português:

RESUMO Sob a justificativa de rememorar a construção de uma carreira em museus e um período de dinâmicas mudanças no panorama museal brasileiro e homenagear os atores nela envolvidos, o artigo discute a relação entre o polegar totalmente opositor, característica que torna nossa espécie taxionômica, a homo sapiens sapiens, absolutamente particular no reino animal, a criação de artefatos e a possibilidade de, através dos museus, esclarecer tal relação e aprofundar sua compreensão. Por trás desse objetivo está a proposição de que a singularidade do ser humano, representada pela capacidade de manusear objetos de forma precisa, é fundamental para a produção cultural e para a evolução da sociedade. A base sobre a qual se constrói a argumentação são os estudos de cultura material, enfatizando seu aspecto notadamente interdisciplinar. Sobre essa base, serão apresentados os museus como espaços que refletem, por excelência, aquela característica morfológica, ressignificada de inúmeras formas nas exposições e nas atividades museais, que apontam e enfatizam a materialidade da cultura e a ação humana por trás dela. Esta proposição será examinada através da construção de um quadro teórico e da abordagem de alguns objetos tradicionalmente associados ao acervo do Museu Histórico Nacional. Será especialmente abordado o quadro “Combate Naval do Riachuelo”, de Vitor Meireles, como suporte do argumento desta reflexão. Em conclusão, é proposto que os museus, espaços de reflexão e análise baseadas no exame aprofundado dos vestígios da cultura material da humanidade, enfatizam o papel da mão humana e a tornam símbolo da capacidade dessa espécie animal em criar o mundo material e com ele interagir.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT Under the justification of recalling the construction of a career in museums and a period of dynamic changes in the Brazilian museological panorama, while also paying tribute to the actors involved, this article discusses the relationship between the fully opposable thumb-a characteristic that makes our taxonomic species, Homo sapiens sapiens, absolutely unique in the animal kingdom-the creation of artifacts, and the possibility of clarifying and deepening the understanding of this relationship through museums. Behind this objective lies the proposition that the singularity of the human being, represented by the ability to handle objects with precision, is fundamental to cultural production and the evolution of society. The foundation upon which this argument is built is the study of material culture, with emphasis on its notably interdisciplinary aspect. On this basis, museums will be presented as spaces that, par excellence, reflect that morphological characteristic, re-signified in countless ways through exhibitions and museological activities, which highlight and emphasize the materiality of culture and the human action behind it. This proposition will be examined through the construction of a theoretical framework and the analysis of certain objects traditionally associated with the collection of the National Historical Museum. Special attention will be given to the painting “Combate Naval do Riachuelo” (Naval Battle of Riachuelo) by Victor Meireles, as a support for the argument developed in this reflection. In conclusion, it is proposed that museums-spaces of reflection and analysis based on the in-depth examination of the vestiges of humanity’s material culture-emphasize the role of the human hand and elevate it as a symbol of this animal species’ capacity to create and interact with the material world.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This study investigates the role of domestic animals as sources of inspiration in the decorative arts of the Sultanate of Banten, a maritime Islamic kingdom that flourished on the northwestern coast of Java, between the 16th and 19th centuries. Employing a historical archaeology approach, the research examines clay ornaments and related historical documentation to identify animal motifs commonly represented in palace artworks and to interpret their symbolic meanings. The findings reveal that livestock such as buffaloes, ducks, and chickens were not only central to the economic and social life of the archipelago but also embodied cultural values that shaped Banten’s artistic expression. By highlighting the representation of these animals in decorative arts, this study contributes to a deeper understanding of Banten’s art and cultural history, while underscoring the interconnection between human communities, domestic animals, and biodiversity. Ultimately, this study provides insights into how cultural heritage, rooted in local ecological practices and traditional knowledge systems, can inform contemporary efforts to balance wildlife conservation with the preservation of local identity and traditional ecological knowledge.

Resumo em Português:

RESUMO O presente texto tem como principal designo apresentar e analisar a trajetória profissional e os deslocamentos geográficos percorridos pelo pintor sergipano Horacio Hora, artista negro que, nos oitocentos se destaca através dos seus exímios traços e conquista uma subvenção provincial para sua formação artística. Da Laranjeiras natal deslocou-se. Cruzou duas vezes oceano. Em Paris, frequentou a École Municipale de Dessin du Xe arrondissement e o ateliê de Alexandre Cabanel. Em Salvador, realizou uma exposição com 42 obras e foi condecorado membro emérito e correspondente da Academia de Belas Artes da Bahia. Pintou admiráveis telas e desenhou muitos retratos. É considerado um dos mais destacados artistas de Sergipe, entretanto pouco se escreveu sobre ele na história da arte brasileira. Através da imagem de um selo postal, de algumas pinturas e de retratos, o intento é apresentar os trânsitos percorridos e atravessados pelo artista.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT The main objective of this text is to present and analyze the professional trajectory and geographic movements of Horacio Hora, a Black painter from Sergipe who gained prominence in the nineteenth century for his refined technique. He experienced a remarkable ascent in his artistic education, moving from his hometown of Laranjeiras and crossing the Atlantic twice. In Paris, he studied at the École Municipale de Dessin du 10e arrondissement and trained in the studio of Alexandre Cabanel. In Salvador, he held an exhibition featuring 42 works and was named an honorary and corresponding member of the Bahia Academy of Fine Arts. Hora created remarkable paintings and numerous portraits. Although he is regarded as one of Sergipe’s most distinguished artists, his legacy has received limited attention in the historiography of Brazilian art. Drawing on images such as a commemorative postage stamp, select paintings, and portraits, this study aims to shed light on the paths Hora traveled and the cultural circuits he navigated.

Resumo em Português:

RESUMO Por meio do georreferenciamento, levantamento, sistematização e análise dos processos de aprovação do acervo de Obras Particulares do Arquivo Público e Histórico de Ribeirão Preto (APHRP), este artigo investiga a formação da paisagem urbana ribeirão-pretana entre 1910 e 1955, com ênfase no recorte entre 1920 e 1930. Além disso, articula a espacialização de processos em base QGIS, o redesenho e a sobreposição de cartografias históricas para a produção de manchas cronológicas, cartografia seriada temática e um levantamento lote a lote na Vila Tibério, apoiado em documentação primária e em levantamento físico do bairro. Os resultados evidenciam vetores de expansão e processos de adensamento na cidade, a concentração de produção em determinados agentes projetistas e a identificação de um conjunto significativo de remanescentes históricos no tecido urbano atual. O artigo contribui para a historiografia da arquitetura e da urbanização ao propor um protocolo metodológico replicável, que combina humanidades digitais e pesquisa documental, e discute sua aplicabilidade para políticas de salvaguarda do patrimônio cultural.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT Through the georeferencing, survey, systematization and analysis of building-permit processes from the Private Works collection of the Public and Historical Archive of Ribeirão Preto (APHRP), this article investigates the formation of Ribeirão Preto’s urban landscape between 1910 and 1955, with emphasis on the 1920-1930 interval. The study combines the spatialization of processes in a QGIS database, the redrawing and overlay of historical cartographies to produce chronological urban patches, the generation of serial thematic cartography, and a lot-by-lot survey in Vila Tibério supported by primary documentation and fieldwork. Results highlight vectors of urban expansion and processes of densification, the concentration of production in specific design agents, and the identification of a substantial set of historic remnants in the contemporary urban fabric. The article contributes to the historiography of architecture and urbanization by proposing a replicable methodological protocol that integrates digital humanities and documentary research and discusses its applicability to cultural-heritage safeguarding policies.

Resumo em Português:

RESUMO: Ao longo de sua trajetória profissional, Cesare Brandi desenvolveu uma vasta e diversificada produção bibliográfica, voltada a várias áreas do conhecimento: da filosofia à crítica de arte, da restauração artística e arquitetônica às questões envolvidas na intervenção e salvaguarda de cidades históricas. A transdisciplinaridade que caracteriza sua atividade prática e intelectual foi acompanhada por um intrincado processo de construção do conhecimento que atravessa diferentes recursos de linguagem e escrita, dando origem a narrativas específicas em que a literariedade adquire particular relevância. Nesse contexto, este artigo se debruça sobre um particular conjunto de escritos brandianos ainda pouco explorado por estudos acadêmicos: as narrativas sobre arquiteturas, cidades e paisagens, entre as quais se destacam os seus livros de viagem. A partir da análise circunstanciada de trechos selecionados dessa produção, buscamos evidenciar as viagens e respectivas narrativas de Brandi como práticas de observação, fruição artística e narrativa literária que acompanharam suas elaborações conceituais nos campos da estética e da história da arte, fornecendo bases para o reconhecimento artístico e patrimonial das preexistências edificadas e da própria paisagem em seus aspectos formais, ambientais e estéticos. Entre os livros de viagem de Brandi, neste artigo focamos em um recorte específico: o estudo de trechos selecionados da obra Pellegrino di Puglia, publicada em 1960.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT: Throughout his professional career, Cesare Brandi has developed a vast and diversified bibliographical production, focused on various areas of knowledge: from philosophy to art criticism, from artistic and architectural restoration to the issues involved in the intervention and safeguarding of historic cities. The transdisciplinarity that characterises his practical and intellectual activity was accompanied by an intricate process of knowledge construction that crosses different language and writing resources, giving rise to specific narratives in which literariness acquires particular relevance. In this context, this article focuses on a particular set of Brandi’s writings that have not yet been explored in academic studies: the narratives about architecture, cities and landscapes, among which his travel books stand out. Through a detailed analysis of selected excerpts from this production, we seek to highlight Brandi’s travels and respective narratives as practices of observation, art fruition and literary narrative that accompanied his conceptual elaborations in the fields of aesthetics and art history, providing bases for the artistic and heritage recognition of built pre-existences and the landscape itself in its formal, environmental and aesthetic aspects. Among Brandi’s travel books, this article focuses on a specific section: the study of selected excerpts from Pellegrino di Puglia, published in 1960.

Resumo em Português:

RESUMO: Este artigo visa analisar a importância e a atualidade da Teoria da Restauração, de Cesare Brandi (1963), na formação e atuação dos profissionais em arquitetura e urbanismo no contexto brasileiro. A pesquisa parte da constatação de uma lacuna historiográfica e formativa no campo da preservação marcada pela desarticulação entre a teoria e a prática, pela escassez de conteúdos específicos nos cursos de graduação e a problemática nos tratos dos bens culturais diante das pressões impostas pelo mercado imobiliário. A investigação adota uma abordagem teórico-crítica, fundamentada em revisão bibliográfica, com ênfase nos textos de Brandi, Carbonara, Carboni e Kühl. A teoria brandiana, ao definir o restauro como ato crítico e metodológico, constitui um referencial fundamental para enfrentar os desafios contemporâneos, por articular o conhecimento científico à salvaguarda do patrimônio cultural. Os resultados evidenciam a urgência de uma formação de excelência, pautada em princípios éticos e deontológicos, capaz de preparar profissionais conscientes de seu papel social e das implicações de sua prática, concluindo que o ensino da preservação deve ser reconhecido como componente na formação em arquitetura e urbanismo, inserido de forma transversal e integrada ao projeto, à teoria e à história, e não como disciplina isolada. Portanto, reforça-se a necessidade de qualificação docente e de revisão curricular, com vistas a consolidar o restauro arquitetônico e urbano como campo da práxis do arquiteto e urbanista.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT: This article analyzes the importance and relevance of Cesare Brandi’s Restoration Theory (1963) in the training and work of professionals in Architecture and Urbanism in the Brazilian context. The research is based on the findings of a historiographical and educational gap in the field of preservation, marked by the disarticulation between theory and practice, the scarcity of specific content in undergraduate courses, and the problematic treatment of cultural assets in the face of pressures imposed by the real estate market. The research adopts a theoretical- critical approach, based on a bibliographical review, emphasizing the texts by Brandi, Carbonara, Carboni and Kühl. Brandi’s theory, in defining restoration as a critical and methodological act, is a fundamental reference for facing contemporary challenges, as it articulates scientific knowledge with the safeguarding of cultural heritage. The results show the urgent need for excellent training, based on ethical and deontological principles, capable of preparing professionals who are aware of their social role and the implications of their practice, concluding that the teaching of preservation must be recognized as a component in the training of Architecture and Urbanism, inserted in a transversal way and integrated with the project, theory and history, and not as an isolated subject. Therefore, the need for teacher qualification and curriculum revision is reinforced to consolidate architectural and urban restoration as a practice field for architects and urban planners.

Resumo em Português:

RESUMO Os sessenta anos da publicação da Teoria da Restauração, de Cesare Brandi (1963), e os vinte anos da publicação da tradução para o português, realizada pela professora Beatriz Mugayar Kühl (2004), vêm motivando inúmeras reflexões sobre aquele texto seminal, dentre elas o seminário Restauro Presente e Futuro: Reflexões a Partir da Teoria Brandiana. Este artigo, que se baseia na apresentação de mesmo título no referido evento, busca refletir sobre algumas questões da Teoria da Restauração sobre restauração preventiva, trazendo alguns desdobramentos do campo da conservação preventiva nas últimas décadas para contextualizar a produção brasileira do final da década de 1990 até os dias de hoje. Apresentamos o grupo de pesquisa Conservação Preventiva de Edifícios e Sítios Históricos, que tem desenvolvido pesquisas relacionadas às principais ações de prevenção para preservação do patrimônio cultural, com o intuito de ampliar as discussões sobre o tema.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT The sixtieth anniversary of the publication of Cesare Brandi’s of Restoration Theory, (1963) and the twenty-year anniversary of the publication of the translation into Portuguese by Professor Beatriz Mugayar Kühl (2004) have prompted numerous reflections on that seminal text, including the Seminar RESTORATION PRESENT AND FUTURE, REFLECTIONS FROM THE BRANDIAN THEORY. This article, which is based on the presentation of the same title at the aforementioned event, seeks to reflect on some of the issues raised in the chapter on Preventive Restoration, bringing some developments in the field of preventive conservation in recent decades to contextualize Brazilian production since the late 1990s. We present the research group Preventive Conservation of Historic Buildings and Sites, which has developed research related to the main preventive actions for the preservation of Cultural Heritage, with the aim of broadening discussions on the subject.

Resumo em Português:

RESUMO: Este texto examina a contribuição de Cesare Brandi para o debate italiano dos anos 1950 sobre a relação entre arquitetura moderna e cidade histórica, interpretando-a à luz dos princípios teóricos elaborados sucessivamente na Teoria da Restauração (1963). A análise leva em consideração uma série de textos e de apresentações públicas - da conferência “Il vecchio e il nuovo nelle antiche città italiane” (1956) até o artigo “Il nuovo sul vecchio” (1964) - nos quais Brandi formula uma clara recusa de qualquer inserção contemporânea em contextos urbanos antigos, baseado em razões estéticas, históricas e éticas. Sob esse ponto de vista, a tutela dos centros históricos se configura não apenas como uma operação técnica ou normativa, mas como instância moral e dever cívico. A reflexão teórica é depois aprofundada para o caso concreto de Siena, cidade natal do crítico, em que Brandi denuncia reiteradamente os riscos derivados de projetos de substituição de edifícios e de inserções incongruentes. O confronto com outras posições do mesmo período - particularmente aquelas de Argan, Cederna, Michelucci, Pane, Piccinato, Quaroni e Zevi - permite colocar o pensamento brandiano em perspectiva mais ampla, evidenciando a especificidade ética de suas formulações. O texto mostra como, para Brandi, a tutela dos centros históricos não é uma simples tarefa técnica, mas antes um dever civil: uma responsabilidade coletiva que implica a proteção da paisagem urbana como patrimônio único e não repetível, com valor de civilização. Essa perspectiva oferece, ainda hoje, instrumentos críticos úteis para refletir sobre a relação entre conservação e transformação na cidade histórica.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT: This essay examines Cesare Brandi’s contribution to the Italian debate of the 1950s on the relationship between modern architecture and historic cities, also interpreting it in the light of the theoretical principles later developed in the Theory of Restoration (1963). The analysis considers a series of texts and public interventions-from the lecture “Il vecchio e il nuovo nelle antiche città italiane” (1956) to the article “Il nuovo sul vecchio” (1964)-in which Brandi firmly rejects any contemporary insertions into ancient urban contexts, grounding his position on aesthetic, historical, and ethical reasons. From this perspective, the safeguarding of historic centers is not only a technical or regulatory operation, but also a moral imperative and a civic duty. The theoretical reflection is then explored in depth in the specific case of Siena, the critic’s hometown, where Brandi intervened on several occasions to denounce the risks posed by redevelopment projects and incongruous insertions. The comparison with other contemporary positions-particularly those of Argan, Cederna, Michelucci, Pane, Piccinato, Quaroni, and Zevi-makes it possible to situate Brandi’s thought within a broader perspective, highlighting its ethical distinctiveness. The contribution thus emphasizes how, for Brandi, the safeguarding of historic centers is not merely a technical task, but above all a civil duty: a collective responsibility that entails protecting the urban landscape as a unique and unrepeatable heritage, a bearer of civilization. This perspective, even today, provides useful critical tools for reflecting on the relationship between conservation and transformation in historic cities.

Resumo em Português:

RESUMO: Insistindo na importância da reflexão sobre o ato de projetar em preexistências de reconhecido valor patrimonial, propomos aqui um mergulho na contribuição de Cesare Brandi, para além de sua Teoria del Restauro (1963), e mais especificamente na sua relação com a arquitetura. Mergulho este que pode ser identificado como um movimento inicial, diante da vasta produção deste autor e sobre este autor. O artigo visa uma primeira aproximação com dois livros praticamente desconhecidos no ambiente brasileiro: Eliante o della Architectura (1957), publicado pelo autor antes de sua teoria e voltado ao campo da arquitetura, e Il Patrimonio insidiato: scritti sulla tutela del paesaggio e dell’arte (2001), que compila uma série de curtos textos publicados em jornais de grande circulação na Itália, em especial no tradicional jornal milanês Corriere della Sera. Partimos do pressuposto de que os princípios teórico-metodológicos do campo disciplinar do restauro são um ferramental essencial para o enfrentamento dos desafios preservacionistas contemporâneos, desde que compreendidos a partir das especificidades de cada sítio, da atribuição de valor pela diversidade de sujeitos que se relacionam com o sítio, o contexto cultural no qual se insere e, não menos importante, a partir do entendimento da(s) teoria(s) em seu potencial de operacionalização projetual onde a subjetividade é inerente à ação preservacionista. Em vez de assumir a inaplicabilidade dos princípios brandianos à arquitetura - uma crítica recorrente no campo -, este artigo defende um renovado engajamento crítico. O discurso atual muitas vezes parece sofrer de uma espécie de paralisia amedrontada em examinar a restauração como prática de projeto que, em vez de promover diálogos e escrutínios críticos, nega por princípio, sem aprofundamento. Tal percepção nos lançou na proposta de revisitar o pensamento de Cesare Brandi dentro de um enquadramento rigoroso e contextualizado.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT: Insisting on the importance of reflecting on the act of designing interventions in pre-existing structures of recognized heritage value, this article proposes an initial investigation into Cesare Brandi’s contributions beyond his well-known Teoria del Restauro (1963), focusing particularly on his relationship with architecture. This engagement can be understood as an initial step, given the vast body of work by and about this author. The article seeks a first approach to two books that are largely unknown in the Brazilian academic context: Eliante o della Architectura (1957), a publication preceding Brandi’s theory and oriented toward architectural discourse, and Il Patrimonio insidiato: scritti sulla tutela del paesaggio e dell’arte (2001), which compiles a series of short articles originally published in widely circulated Italian newspapers, especially the traditional Milanese newspaper Corriere della Sera. The study operates under the assumption that the theoretical and methodological principles of the disciplinary field of restoration constitute an essential toolkit for addressing contemporary preservation challenges, provided they are understood in light of the specificities of each site, the diverse values attributed by different stakeholders, the cultural context in which it is embedded, and -no less importantly-the understanding of theory (or theories) in their potential for project-based operationalization, in which subjectivity is inherent to preservation practice. Rather than assuming the inapplicability of Brandi’s principles to architecture -a recurring critique in the field- this article argues for renewed critical engagement. Current discourse often seems to suffer from a kind of fearful paralysis to examine restoration as a design practice, one that, instead of fostering dialogue and critical scrutiny, rejects it on principle and without deeper investigation. This perception led us to propose a reexamination of Cesare Brandi’s thought within a rigorous and contextually grounded framework.

Resumo em Português:

RESUMO Este artigo tem como intuito discutir a atualidade do pensamento de Cesare Brandi sobre o restauro, inclusive no que diz respeito ao papel da comunidade. Justifica-se pelo fato de as propostas de Brandi serem referência rica de estímulos para a contemporaneidade, pois ele foi um dos primeiros a compreender o papel do observador no reconhecimento de valor, que é o fulcro do restauro contemporâneo. Brandi estudou as condições que repercutem na percepção da obra de arte, colocando o indivíduo e suas capacidades perceptivas no centro da experiência. Para ampliar suas proposições de modo consistente, este texto retoma propostas da Teoria da Restauração e, sobretudo, de sua precedente produção de crítica de arte, que possibilita desenvolvimentos de interesse. Rediscute então o reconhecimento de valor, evidenciando a mudança de ênfase do indivíduo para a coletividade, pois o “sujeito observador” hoje não é mais o indivíduo, mas a comunidade na sua acepção ampla, complexa e multiforme. A partir disso, o texto se debruça sobre a pesquisa-ação no bairro do Esquilino, parte significativa do centro de Roma, apresentando resultados significativos, mesmo com suas limitações. É possível, então, mostrar que hoje devemos experimentar formas que assumem a participação da comunidade nos processos de tutela para garantir a transmissão ao futuro de um patrimônio que pertence a todos, mas que por vezes acaba não sendo cuidado de modo apropriado. O artigo evidencia, por fim, algo já bastante claro para Brandi: a experiência artística e o reconhecimento de valor são um direito de todos.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article aims to discuss the relevance of Cesare Brandi’s thinking on restoration today, including the role of the community. It is justified by the fact that Brandi’s proposals are a rich source of inspiration for contemporary approaches, as he was one of the first to understand the role of the observer in the recognition of value, which is the cornerstone of contemporary restoration. Brandi studied the conditions that influence the perception of works of art, placing the individual and their perceptive abilities at the center of the experience. To consistently expand on his propositions, this text revisits ideas from the Theory of Restoration and, above all, from his earlier work in art criticism, which opens up pathways for meaningful developments. It then reexamines the recognition of value, highlighting the shift in emphasis from the individual to the collective, as the “observing subject” today is no longer the individual, but the community in its broad, complex, and multifaceted sense. Based on this, the text engages in action-research in the Esquilino neighborhood, a significant part of central Rome, yielding interesting results, despite its limitations. It is thus possible to show that today we must experiment with approaches that embrace community participation in protection processes to ensure the transmission to the future of a heritage that belongs to everyone, but which is sometimes not properly cared for. The article ultimately highlights something already quite clear to Brandi: the artistic experience and the recognition of value are a right for everyone.

Resumo em Português:

RESUMO O texto busca evidenciar algumas relações entre o restauro arquitetônico e a produção artística contemporânea. Essas relações podem ser observadas em muitos âmbitos, a começar pela produção teórica, pela abordagem metodológica e, finalmente, pela própria ação prática de intervenção. O texto, além da introdução que o apresenta, é estruturado em três partes: a primeira é dedicada às relações entre Cesare Brandi, autor da Teoria da Restauração, a arte contemporânea e o Brasil; a segunda busca apresentar bases conceituais para a discussão, demonstrando como Brandi é autor de referência para o restauro da arte contemporânea desde que o tema surge até mais recentemente; e a terceira traz a leitura de alguns casos no Brasil e no exterior. Conclui-se, com o exposto, que uma leitura bem fundamentada e circunstanciada das teorias e uma abordagem crítica dos objetos apontam para a defesa já conhecida de uma unidade de método, guardadas as especificidades dos procedimentos práticos exigidos por cada objeto nos trabalhos de preservação.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT The text seeks to highlight some relationships between architectural preservation and contemporary artistic production. These relationships can be observed in many layers, starting with the theoretical production, the methodological approach and, finally, the practical action of intervention itself. In addition to the introduction that presents the article, the text is structured in three parts: the first is dedicated to the relationships between Cesare Brandi, author of Theory of Restoration, the contemporary art and the Brazilian scenario; the second seeks to present conceptual bases for the discussion, demonstrating how Brandi has been a reference author for the conservation of contemporary art since the emergence of the topic until more recently; and the third presents some cases, in Brazil and abroad. In conclusion, a well-founded and detailed reading of the theories and a critical approach to the objects lead us to the already known idea of a unity of method, taking into account the specificities of the practical procedures required by each object in preservation works.

Resumo em Português:

RESUMO: À entrada do Museu Paulista, encontram-se nove brasões das primeiras cidades paulistas de tradição bandeirante (São Paulo, Santos, São Vicente, Itanhém, Porto Feliz, Sorocaba, Itu, Taubaté e Parnaíba), inaugurados em 1926. Destes, apenas os cinco últimos foram concebidos por Affonso D’Escragnolle Taunay, então diretor do Museu Paulista, porém todos foram pintados por José Wasth Rodrigues. São pinturas a óleo, em tela semicircular, sobre as quais existem escassas informações em termos dos materiais e técnicas empregadas, aspectos esses relevantes tanto para a documentação da produção do pintor quanto para a conservação dessas obras e que, por isso, foram investigadas neste trabalho. Os resultados revelaram que os brasões foram executados sobre douramento que recobre integralmente a superfície das telas, feito com folhas de ouro de boa qualidade e com técnica de douramento à base de água. Apenas nos brasões de Sorocaba e Porto Feliz foi detectada uma liga menos nobre, talvez empregada em intervenções feitas posteriormente. As regiões prateadas foram executadas com tintas à base de prata, com exceção do Brasão de Taubaté, no qual alumínio foi empregado. A paleta de cores, limitada pelas regras da heráldica, baseia-se predominantemente em pigmentos inorgânicos tradicionais, entretanto a detecção do pigmento sintético PR 3 em algumas tintas indica que Wasth Rodrigues fazia uso de produtos comerciais. As informações aqui reportadas ampliam o conhecido sobre a produção artística de José Wasth Rodrigues e serão certamente úteis na definição de estratégias de conservação preventiva, dando suporte às decisões a serem tomadas em futuras intervenções de restauro.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT: At the entrance of the Museu Paulista are nine coats of arms of the first cities in São Paulo with a bandeirante tradition (São Paulo, Santos, São Vicente, Itanhém, Porto Feliz, Sorocaba, Itu, Taubaté, and Parnaíba), inaugurated in 1926. Of these, only the last five were designed by Affonso D’Escragnolle Taunay, then director of the Museu Paulista, however, all were painted by José Wasth Rodrigues. These are oil paintings on semicircular canvases, about which there is scarce information regarding materials and techniques employed. These aspects are relevant both for documenting the painter's work and for the conservation of these paintings, and these are the reasons why they were investigated in this study. The results revealed that the coats of arms were executed on gilding that completely covers the surface of the canvases, using high-quality gold leaf and a water-based gilding technique. Only in the coats of arms of Sorocaba and Porto Feliz was a less noble alloy detected, perhaps used in later interventions. The silver areas were executed with silver-based paints, except for the Coat of Arms of Taubaté, in which aluminum was used. The color palette, limited by the rules of heraldry, is predominantly based on traditional inorganic pigments; however, the detection of the synthetic pigment PR 3 in some paints indicates that Wasth Rodrigues used commercial products. The information reported here expands the knowledge about the artistic production of José Wasth Rodrigues and will certainly be useful in defining preventive conservation strategies, supporting decisions to be made in future restoration interventions.

Resumo em Português:

RESUMO Este artigo busca contribuir para a revisão historiográfica da reflexão e atuação institucionais em habitação e planejamento na América Latina no período após a 2ª Guerra Mundial. Toma-se como objeto de análise a atuação do Centro Interamericano de Vivienda y Planeamiento (Cinva), sintetizada nos estudos técnicos e projetos experimentais que desenvolveu, cursos e publicações que produziu, para além dos eventos da área com os quais contribuiu. Para fazê-lo, são mobilizadas fontes primárias inéditas, sediadas em arquivos públicos de países latino-americanos, e fontes secundárias atualizadas, a exemplo da bibliografia mais recente nos temas. A hipótese é que a historiografia consolidada obscureceu a mirada histórica de técnicos e intelectuais para os territórios rurais e periurbanos, passando ao largo também de experiências genealógicas propriamente latino-americanas. A análise detida da documentação permite elucidar tais caminhos e apontar para novos horizontes investigativos, centrados na interface entre ação comunitária e ideário católico.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article aims to contribute to the historiographical revision of institutional reflection and action in housing and planning in Latin America in the period following World War II. The object of analysis is the work of the Centro Interamericano de Vivienda y Planeamiento (CINVA), synthesized in the technical studies and experimental projects it developed, the courses and publications it produced, as well as the events in the field to which it contributed. To achieve this, the study draws on previously unpublished primary sources housed in public archives of Latin American countries and updated secondary sources, such as the most recent bibliography on these topics. The hypothesis posits that the consolidated historiography has obscured the historical perspective of technicians and intellectuals on rural and peri-urban territories, while also overlooking genealogical experiences that are distinctly Latin American. A thorough analysis of the documentation allows for the elucidation of these hypotheses and points to new research horizons, centered on the interface between community action and Catholic thought.

Resumo em Português:

RESUMO: O presente artigo tem como objetivo apresentar o desenvolvimento histórico da documen-tação museológica entre os períodos de 1895 e 2024, em contextos nacionais e internacionais, desta-cando eventos e iniciativas que contribuíram para a consolidação dessa prática no âmbito museológico. Parte-se do entendimento de que a documentação constitui um processo essencial para a salvaguarda, gestão e acesso ao patrimônio cultural, cujo desenvolvimento reflete mudanças teóricas, institucionais e tecnológicas ocorridas ao longo do tempo. Com base em uma abordagem qualitativa e histórico-ana-lítica, a pesquisa foi conduzida por meio de revisão bibliográfica, análise de documentos normativos e consulta a fontes institucionais disponíveis em plataformas digitais. A metodologia utilizada permitiu reunir e organizar conhecimentos previamente produzidos, favorecendo a sistematização cronológica dos eventos mais relevantes para o campo. Os dados coletados foram analisados à luz de referenciais teóricos da área, permitindo uma compreensão contextualizada das práticas documentais. Como resul-tado, o estudo revela que, apesar das diferentes trajetórias e soluções adotadas por museus em distintas regiões do mundo, há um movimento convergente em direção a padronização, interoperabilidade e ampliação do acesso público aos dados museológicos.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT: This article aims to present the historical development of museum documentation from 1895 to 2024, in both national and international contexts, highlighting events and initiatives that have contributed to the consolidation of this practice within the museum field. It is based on the understanding that documentation is an essential process for the preservation, management, and access to cultural heritage, whose evolution reflects theoretical, institutional, and technological changes over time. Drawing on a qualitative and historical-analytical approach, the research was conducted through a literature review, analysis of regulatory documents, and consultation of institutional sources available on digital platforms. The adopted methodology enabled the collection and organization of previously produced knowledge, supporting the chronological systematization of the most relevant events. The collected data were analyzed in light of theoretical frameworks in the field, allowing for a contextualized understanding of documentation practices. As a result, the study reveals that, despite the different trajectories and technical solutions adopted by museums in various regions of the world, there is a converging movement toward standardization, interoperability, and the expansion of public access to museum data.