¿Hacer sin Pensar? ¿Pensar sin Hacer? Dos viejos prejuicios en la nueva escena posdramática

To do without Thinking? To Think without Doing? Two old prejudices in the new postdramatic scene

Agir sans Réfléchir? Réfléchir sans Agir? Deux vieux préjugés dans la nouvelle scène postdramatique

RESUMEN

Para aportar a la definitiva superación de dos prejuicios teatrales aún vigentes - el autoproclamado desprecio de los realizadores por la reflexión teórica y el de la falta de experiencia artística, que devaluaría el discurso de críticos y teóricos - analizaremos la auto-reflexión que funda las modalidades escénicas posdramáticas, tanto desde el punto de vista productivo (la praxis escénica), como del receptivo (las nuevas búsquedas teóricas de los especialistas del teatro).

Palabras-clave:
Posdramático; Teoría; Práctica; Wacquant; Auto-reflexión

ABSTRACT

In order to deal with the definitive overcoming of two theatrical prejudices still in force - the self-proclaimed rejection of producers against theoretical reflection and lack of artistic experience, which allegedly devaluate critical discourse - we will analyze the self-reflection that gives the foundations to postdramatic staging modalities not only from a productive viewpoint (theatrical practice), but also from a receptive one (new theoretical inquiries of theater experts).

Keywords:
Postdramatic; Theory; Practice; Wacquant; Self-reflection

RÉSUMÉ

Dans la tentative de dépasser définitivement les deux préjugés théâtraux encore en vigueur - le mépris autoproclamé des metteurs en scène envers la réflexion théorique et le manque d'expérience artistique qui dévalorise le discours critique - nous analyserons l'autoréflexion, méthode sur laquelle se fonde les modalités scéniques postdramatiques, aussi bien du point de vue productif (la praxis théâtrale) que réceptif (les nouvelles recherches théoriques des spécialistes du théâtre).

Mots-clés:
Postdramatique; Théorie; Pratique; Wacquant; Autoréflexion

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¹

Cuando Las Gambas al Ajillo o la Organización Negra llamaban a sus creaciones "Teatro de postguerra", ¿rendían homenaje a las vanguardias históricas o aludían al período posdictatorial del que, en calidad de artistas, se sentían víctimas-sobrevivientes?

²

Ciertamente, el teatro emergente de mediados de los 1980 no constituyó una contracultura, en tanto careció de intención minoritaria - "{...} nos interesa una forma de teatro activo y tan popular como un partido de fútbol o un concierto de rock", sostenían los integrantes de la Organización Negra (Pacheco, 1990, p. 126) -, ni partiendo de concepciones anti-institucionales, desechaba la cultura existente por parcial o mutiladora ni, menos aún, optaba por el mesianismo que supone revelar la extinción de una hegemonía cultural o ridiculizar las vías convencionales de aprehensión de la realidad. Los realizadores parecen preferir, en cambio, una posición equidistante entre el pasado, el presente y el futuro del teatro argentino. Al respecto, Batato Barea, una de las figuras paradigmáticas de las nuevas tendencias, afirmaba: "No sé a dónde queremos llegar con lo que hacemos; si lo supiera, no seguiría... Lo que hacemos es un varieté, sí. Pero no queremos llegar a nada. No pretendemos tener mensaje. Aunque lo tengamos, no somos herederos del viejo varieté, a pesar de que trabajemos en ámbitos y géneros similares. Yo nunca los vi. Somos nosotros. No tenemos por qué tener padre ni ser padre de nadie. Somos nosotros y nada más. Ni mejores ni peores" (Waksman, 1990, p. 5).

³

Recién en el trienio 2012-2015, por ejemplo, la Accademia Teatrale di Roma "Sofia Amendolea" incorporó a su programa de estudios con carácter obligatorio la disciplina del box, junto con equitación y espada medieval.

⁴

De este modo, los realizadores ponen más énfasis en señalar esta supuesta carencia que en denunciar otros aspectos que los afectan mucho más seriamente; esto es, la creciente pérdida de espacio de la crítica teatral en los medios gráficos argentinos y, lo que es peor, la lamentable tendencia del periodismo especializado a determinar el valor del espectáculo implementando un impersonal sistema icónico (estrellitas, dedos de la mano, trompetitas y similares), el cual no sólo reduce - o directamente suprime - las posibilidades de argumentar la crónica de manera lógica, emocional y subjetiva, rasgos todos ellos sustanciales en la actitud axiológica que debe prevalecer en la escritura crítica.

Afiliación actual

Beatriz Alicia Trastoy es doctora en Letras (Universidad de Buenos Aires), docente e investigadora de la Facultad de Filosofía y Letras de la misma Universidad. Ex becaria de investigación del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas - CONICET y de los gobiernos de Italia y Alemania. Integra el equipo de estudio sobre teatro hispanoamericano del Instituto de Estudios Avanzados de la Comunicación Audiovisual de la Universidad de Castilla-La Mancha (España). Fue profesora invitada en la Universidad de Colonia (Alemania). Publicó un centenar de estudios sobre teatro en libros y revistas universitarias de la especialidad. Es directora de Telondefondo, Revista de Teoría y Crítica Teatral (www.telondefondo.org). E-mail: [e-mail]

Fechas de Publicación

• Publicación en esta colección
  Dic 2013

Histórico

• Recibido
  23 Abr 2013
• Acepto
  02 Jun 2013