Resumo em Português:

Resumo: O ensaio audiovisual explora as qualidades formais da ladainha, tal como encontrada no Santuário de Nossa Senhora das Candeias, na Bahia. A partir das gravações da prática de cura de Seu Capelinha, questiona, em imagens, sons e narração em voice-over, a forma, ou a não forma, da ladainha. Inspirado no filme-ensaio e no “falar próximo”, busca abrir um hiato entre o que é dito e mostrado, ativando e envolvendo o espectador.

Resumo em Espanhol:

Resumen: Este ensayo audiovisual explora las cualidades formales de la letanía, tal como se encuentra en el Santuario de Nuestra Señora de Candeias, en Bahía. A partir de las grabaciones de la práctica de curación de Seu Capelinha, cuestiona, mediante imágenes, sonidos y narración en voice-over, la forma, o la no-forma, de la letanía. Inspirado en el cine-ensayo y en el “hablar cerca”, busca abrir un hiato entre lo que se dice y lo que se muestra, activando e involucrando al espectador

Resumo em Inglês:

Abstract: This audiovisual essay explores the formal qualities of the litany, as encountered at the Sanctuary of Our Lady of Candeias, in Bahia. Drawing on recordings of Seu Capelinha’s healing practice, it questions, through images, sounds, and voice-over narration, the form-or non-form-of the litany. Inspired by the essay film and the notion of “speaking nearby,” it seeks to open a gap between what is said and what is shown, activating and engaging the viewer.

Resumo em Português:

Resumo: As estórias e imagens aqui apresentadas atravessam o contexto “ritual” da macumba carioca. Seguindo os modos de contar e de ver imanentes à macumba, buscamos perceber como imagens fotográficas (e outras mídias visuais) são ressituadas nesse contexto. Traçamos, assim, como esses modos atravessam e embaralham a própria relação entre quem vê e o que é visto, entre quem conta e quem escuta, e os próprios contornos do ritual e do cotidiano. Como contar e mostrar e dizer e ver se relacionam na macumba carioca? Incluímos nossas próprias imagens fotográficas também como modo de tensionar a relação entre o visível e o invisível, aproximando nosso fazer imagético e textual na antropologia aos modos como imagens são experienciadas na macumba.

Resumo em Espanhol:

Resumen: Las historias e imágenes aquí presentadas atraviesan el contexto “ritual” de la macumba carioca. A partir de sus modos de contar y de ver, buscamos percibir cómo las imágenes fotográficas (y otros medios visuales) son resituadas en este contexto. Exploramos cómo estos modos atraviesan y entremezclan la relación entre quien ve y lo visto, entre quien cuenta y quien escucha, y los propios contornos del ritual y de lo cotidiano. ¿Cómo se relacionan contar y mostrar y decir y ver en la macumba carioca? Incluimos también nuestras propias imágenes fotográficas para tensionar la relación entre visible y invisible, aproximando nuestro hacer imagético y textual en antropología a los modos en que las imágenes son experimentadas en la macumba.

Resumo em Inglês:

Abstract: The stories and images presented here traverse the "ritual" context of macumba in Rio de Janeiro. Following the ways of telling and seeing immanent to macumba, we address how photographic images (and other visual media) are repositioned within this context. We trace how these modes traverse and blur the relationship between the act of seeing and the seen, between those who tell and those who listen, and the very contours of ritual and daily life. How are telling and showing, saying and seeing, related in macumba? We include our own photographic images to highlight the tension between the visible and the invisible, approximating our image-making and textual work in anthropology to the ways in which images are experienced in macumba

Resumo em Português:

Resumo: O artigo analisa seis obras do artista Lívio Abramo sobre a macumba carioca, produzidas na década de 1950 e revisitadas em 1981. As obras revelam seu interesse pelo tema da “negritude”, em um momento de institucionalização do sagrado afro-brasileiro. Do contato com a macumba, Abramo fixou apenas a imagem das mulheres, sugerindo uma homologia entre elas e o rito. Fascinado pela dinâmica, pelo movimento e pelo ritmo dos terreiros, esse segmento de sua produção permite refletir sobre contato cultural, experiência de campo, ritual, religião, imagem e performance. Na primeira parte, apresento o sagrado afro-brasileiro como tema de interesse científico, jornalístico e artístico; na segunda, mostro como o artista se aproximou das macumbas; na terceira, analiso as obras e concluo.

Resumo em Espanhol:

Resumen: El artículo analiza seis obras del artista Lívio Abramo sobre el tema de la macumba carioca, producidas en la década de 1950 y revisitadas en 1981. Las obras revelan su interés por el tema de la “negritud”, en un momento de institucionalización de lo sagrado afrobrasileño. A partir de su contacto con la macumba, Abramo fijó únicamente la imagen de las mujeres, sugiriendo una homología entre ellas y el rito. Fascinado por la dinámica, el movimiento y el ritmo de los terreiros, este segmento de su producción permite reflexionar sobre el contacto cultural, la experiencia de campo, el ritual, la religión, la imagen y la performance. En la primera parte presento lo sagrado afrobrasileño como un tema de interés científico, periodístico y artístico; en la segunda, muestro cómo el artista se aproximó a las macumbas; y, en la tercera, analizo las obras y presento las conclusiones.

Resumo em Inglês:

Abstract: The article analyzes six works by the artist Lívio Abramo addressing the theme of macumba in Rio de Janeiro, produced in the 1950s and revisited in 1981. The works reveal his interest in the theme of “blackness” at a time when Afro-Brazilian sacred practices were undergoing institutionalization. From his encounters with macumba, Abramo retained only the image of women, suggesting a homology between them and the ritual. Fascinated by the dynamism, movement, and rhythm of the terreiros, this segment of his production provides an opportunity to reflect on cultural contact, field experience, ritual, religion, image, and performance. The first part presents Afro-Brazilian sacred practices as a subject of scientific, journalistic, and artistic interest; the second examines how the artist approached macumbas in Rio de Janeiro; and the third analyzes the works and offers concluding remarks.

Resumo em Português:

Resumo: Este artigo examina as transformações do xamanismo praticado pelos Warao durante a pandemia de covid-19, com ênfase nas imagens, percepções e interpretações deles sobre o evento. A análise concentra-se no ritual do najanamu e nos sonhos xamânicos, examinando os limites e as condições de possibilidade para a realização dessas práticas fora de seus territórios originários, especialmente diante da ausência de especialistas e de artefatos rituais. Ao abordar seus modos de vida, discuto as relações de poder que, historicamente, mantiveram com instituições religiosas e a incorporação de elementos cristãos às cosmologias indígenas. Com base em situações etnográficas, analiso como os Warao, em meio a deslocamentos constantes e às restrições impostas nos espaços de acolhimento, elaboraram estratégias de inovação e ressignificação ritual, que envolveram negociações interétnicas e o uso de tecnologias digitais.

Resumo em Espanhol:

Resumen: Este artículo analiza las transformaciones del chamanismo practicado por los warao durante la pandemia de covid-19, destacando sus imágenes, percepciones e interpretaciones en relación con el fenómeno. El análisis se centra en el ritual del najanamu y en los sueños chamánicos, examinando los límites y las condiciones de posibilidad para la realización de estas prácticas fuera de sus territorios de origen, especialmente ante la ausencia de especialistas y de artefactos rituales. Al abordar sus modos de vida, analizo las relaciones de poder que, históricamente, han mantenido con las instituciones religiosas y la incorporación de elementos cristianos en las cosmologías indígenas. A partir de situaciones etnográficas, analizo cómo los Warao, en medio de desplazamientos constantes y de las restricciones impuestas en los espacios de acogida, han elaborado estrategias de innovación y resignificación ritual, que han implicado negociaciones interétnicas y el uso de tecnologías digitales.

Resumo em Inglês:

Abstract: This article examines the transformations in shamanism practiced by the Warao during the covid-19 pandemic, with an emphasis on their images, perceptions, and interpretations of the event. The analysis focuses on the najanamu ritual and shamanic dreams, examining the limits and conditions that make it possible to carry out these practices outside their ancestral territories, especially in the absence of specialists and ritual artifacts. In addressing their ways of life, I discuss the power relations they have historically maintained with religious institutions and the incorporation of Christian elements into indigenous cosmologies. Drawing on ethnographic data, I analyze how the Warao, amid constant displacement and restrictions imposed in their host communities, developed strategies for innovation and the reinterpretation of rituals that involved interethnic negotiations and the use of digital technologies.

Resumo em Português:

Resumo: O artigo analisa filmes realizados pela antropóloga Zora Neale Hurston (1891-1960) em 1940, em uma comunidade religiosa de Beaufort, na Carolina do Sul, Estados Unidos. Explora-se a aproximação entre o uso experimental de câmeras na prática etnográfica e a descrição de experiências sensoriais e espirituais documentadas por Hurston, especialmente os rituais de possessão. Como material investigativo, utiliza-se um conjunto de documentos fílmicos preservados na Margaret Mead Audiovisual Collection, além de outros registros de arquivo. A análise da documentação situa a produção de Hurston no contexto de um projeto encomendado por Margaret Mead e coordenado por Jane Belo, resultando em uma ampliação do repertório sobre o uso da imagem pela escola culturalista fundada por Franz Boas e refletindo sobre seu lugar no campo emergente da antropologia visual.

Resumo em Espanhol:

Resumen: El artículo analiza películas realizadas por la antropóloga Zora Neale Hurston (1891-1960) en 1940, en una comunidad religiosa de Beaufort, en Carolina del Sur, Estados Unidos. Se explora la aproximación entre el uso experimental de cámaras en la práctica etnográfica y la descripción de experiencias sensoriales y espirituales documentadas por Hurston, especialmente los rituales de posesión. Como material de investigación, se utiliza un conjunto de documentos fílmicos preservados en la Margaret Mead Audiovisual Collection, además de otros registros de archivo. El análisis de la documentación sitúa la producción de Hurston en el contexto de un proyecto encargado por Margaret Mead y coordinado por Jane Belo, lo que resulta en una ampliación del repertorio sobre el uso de la imagen por parte de la escuela culturalista fundada por Franz Boas y reflexiona sobre su lugar en el campo emergente de la antropología visual

Resumo em Inglês:

Abstract: This article examines films made by anthropologist Zora Neale Hurston (1891-1960) in 1940, within a religious community in Beaufort, South Carolina. It explores the intersections between the experimental use of cameras in ethnographic practice and the representation of sensory and spiritual experiences documented by Hurston, especially the possession rituals. As its main investigative material, it draws on a set of filmic documents preserved in the Margaret Mead Audiovisual Collection, along with other archival materials records. The analysis of this documentation situates Hurston's production within the context of a project commissioned by Margaret Mead and coordinated by Jane Belo, resulting in an expansion of the repertoire on the use of the image by the culturalist school founded by Franz Boas and reflecting on its place within the emerging field of visual anthropology.

Resumo em Português:

Resumo: Entusiasmo: sinfonia de Donbass (1931) é o primeiro filme sonoro do documentarista soviético Dziga Viértov. A partir da noção de ritmo, este artigo examina como suas sequências encenam um processo de transição do fervor religioso cristão às intensidades do trabalho industrial, realizando, pela imagem em movimento, um ritual de passagem ao humano-máquina. Propõe-se uma releitura da estética viértoviana a partir de um estudo da montagem de Entusiasmo, cotejando suas imagens e sons com textos teóricos do diretor. Ao final, com o uso de referências conceituais da antropologia e da filosofia da técnica, identifica-se que a proposta estética viértoviana, comumente associada a uma visão tecno-racionalista, estabelece pontos de íntima afinidade com as operações do campo ritual e mágico.

Resumo em Espanhol:

Resumen: Entusiasmo: sinfonía del Donbass (1931) es la primera película sonora del documentalista soviético Dziga Vértov. A partir de la noción de ritmo, este artículo examina cómo sus secuencias escenifican un proceso de transición del fervor religioso cristiano a las intensidades del trabajo industrial, realizando, mediante la imagen en movimiento, un ritual de paso hacia lo humano-máquina. Se propone una relectura de la estética vértoviana a partir de un estudio del montaje de Entusiasmo, cotejando sus imágenes y sonidos con textos teóricos del director. Finalmente, mediante referencias conceptuales de la antropología y la filosofía de la técnica, se identifica que la propuesta estética vértoviana, comúnmente asociada a una visión tecno-racionalista, establece puntos de íntima afinidad con las operaciones del campo ritual y mágico.

Resumo em Inglês:

Abstract: Enthusiasm: symphony of Donbass (1931) is the first sound film by the Soviet documentarist Dziga Vertov. Based on the notion of rhythm, this paper examines how the film stages a process of transition from the religious Christian fervor to the intensities of industrial labor, performing through moving images a rite of passage towards the machine-man. A reinterpretation of Vertov’s aesthetics is proposed through a study of Enthusiasm’s montage, between its images and sounds, alongside the director’s theoretical writings. Finally, drawing on conceptual references from anthropology and the philosophy of technology, it identifies that Vertov’s aesthetic proposal, commonly associated with techno-rationalism, in fact establishes points of close affinity with the operations of the ritual and magical field.

Resumo em Português:

Resumo: O artigo recupera processos construtivos e valorativos que envolvem as esculturas de pedra-sabão confeccionadas por Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, para o Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas (MG). A explicitação de diferentes narrativas, ações e relações com tais obras se faz a partir da compreensão de que essas estátuas bicentenárias, fixadas no adro da Basílica, estão em constante movimento. Elas são aqui analisadas enquanto imagens sacras, como produtoras dos ritos de peregrinação no santuário católico; mas também como imagens digitais, produtos dos recentes processos de pesquisa e conservação. Como pano de fundo, apresenta-se o debate sobre a representação e o culto no âmbito da religião e da arte, bem como sobre a preservação e a ruína.

Resumo em Espanhol:

Resumen: El artículo analiza los procesos constructivos y valorativos relacionados con las esculturas de esteatita realizadas por Antônio Francisco Lisboa, conocido como Aleijadinho, para el Santuario de Bom Jesus de Matosinhos, en Congonhas (MG). La explicación de las diferentes narrativas, acciones y relaciones con dichas obras parte de la comprensión de que estas estatuas bicentenarias, situadas en el atrio de la basílica, se encuentran en constante movimiento. Aquí se analizan como imágenes sagradas, generadoras de los ritos de peregrinación en el santuario católico; pero también como imágenes digitales, fruto de los recientes procesos de investigación y conservación. Como telón de fondo, se presenta el debate sobre la representación y el culto en el ámbito de la religión y el arte, así como sobre la conservación y la ruina.

Resumo em Inglês:

Abstract: This article explores the creative and interpretive processes surrounding the soapstone sculptures created by Antônio Francisco Lisboa, known as Aleijadinho, for the Bom Jesus de Matosinhos Sanctuary in Congonhas (MG). The exploration of different narratives, actions, and relationships with these works is based on the understanding that these bicentennial statues, set in the Basilica’s churchyard, are in constant motion. They are analyzed here as sacred images, as generators of pilgrimage rites at the Catholic sanctuary; but also as digital images, products of recent research and conservation processes. As a backdrop, the paper presents the debate on representation and worship within the realms of religion and art, as well as on preservation and ruin.

Resumo em Português:

Resumo: O Arquivo Etno-Fotográfico do Centro de Estudos de Etnologia (CEE) é um inventário do património etnológico português. É uma janela aberta para o conjunto da produção científica e para a totalidade de fotografias produzidas pelos membros do CEE e, mais tarde, para as coleções que foram sendo reunidas para o atual Museu Nacional de Etnologia. Acima de tudo, é uma ferramenta indispensável para o conhecimento do mundo rural português do século XX. Este artigo pretende analisar qual é a importância da componente religiosa nos estudos destes etnógrafos, que marcaram o início da prática antropológica nos seus moldes modernos em Portugal, particularmente nas suas formas de representação fotográfica.

Resumo em Espanhol:

Resumen: El Archivo Etnofotográfico del Centro de Estudios Etnología (CEE) constituye un inventario del patrimonio etnológico portugués. Funciona como una ventana al conjunto de la labor científica y a la colección completa de fotografías producidas por los miembros del CEE, así como a las colecciones reunidas posteriormente para lo que hoy es el Museo Nacional de Etnología. Ante todo, es una herramienta indispensable para comprender el mundo rural portugués del siglo XX. Este artículo examina la importancia de la dimensión religiosa en la obra de estos etnógrafos -pioneros de la práctica de la antropología en su vertiente moderna en Portugal-, prestando especial atención a sus modos de representación fotográfica.

Resumo em Inglês:

Abstract: The Ethno-Photographic Archive of the Center for Ethnology Studies is an inventory of ethnological heritage; a window into the body of scientific production, the totality of photographs produced by CEE members, and, later, the collections assembled for the current National Museum of Ethnology. Above all, it is an indispensable tool for understanding the Portuguese rural world in the 20th century. This article aims to analyze the importance of the religious component in the studies of these ethnographers, who marked the beginning of anthropological practice in its modern form in Portugal, particularly in its photographic forms of representation.

Resumo em Português:

Resumo: O artigo reconstitui a biografia cultural das imagens de devoção à Anastácia no Rio de Janeiro, articulando memória, materialidade e religiosidade. A partir da incorporação, ao acervo do Museu do Negro (instituição vinculada a uma irmandade negra), de uma gravura esboçada por Jacques Arago, acompanham-se a ressignificação do motivo do suplício em ícone de fé e resistência, sua circulação através de santinhos, ex-votos e monumentos e a expansão para templos e santuários em bairros do subúrbio da cidade. Em tensão com interdições eclesiásticas, emerge um sagrado insurgente, que se enraíza no cotidiano urbano, produzindo pertencimento e agência coletiva. O estudo evidencia como imagens devocionais constroem narrativas, instituem lugares de memória e performam identidades afro-brasileiras.

Resumo em Espanhol:

Resumen: El artículo reconstituye la biografía cultural de las imágenes de devoción a Anastácia en Río de Janeiro, articulando memoria, materialidad y religiosidad. A partir de la incorporación, al acervo del Museu do Negro (institución vinculada a una hermandad negra), de un grabado esbozado por Jacques Arago, se acompañan la resignificación del motivo del suplicio en ícono de fe y resistencia, su circulación a través de estampitas devocionales, exvotos y monumentos, y la expansión hacia templos y santuarios en barrios de la periferia de la ciudad. En tensión con interdicciones eclesiásticas, emerge un sagrado insurgente que se arraiga en el cotidiano urbano, produciendo pertenencia y agencia colectiva. El estudio evidencia cómo las imágenes devocionales construyen narrativas, instituyen lugares de memoria y performan identidades afrobrasileñas.

Resumo em Inglês:

Abstract: This article reconstructs the cultural biography of the devotional images of Anastácia in Rio de Janeiro, articulating memory, materiality, and religiosity. Beginning with the incorporation of an engraving after Jacques Arago into the collection of the Museu do Negro (an institution linked to a Black lay brotherhood), it traces the resignification of the motif of torture into an icon of faith and resistance, its circulation through holy cards, ex-votos, and monuments, and its expansion to temples and shrines in the city's working-class suburbs. In tension with ecclesiastical interdictions, an insurgent sacred emerges, rooted in everyday urban life, producing belonging and collective agency. Devotional images, the study shows, construct narratives, establish sites of memory, and perform Afro-Brazilian identities.

Resumo em Português:

Resumo: Relicariumé um ensaio fotográfico realizado na Igreja de Nossa Senhora do Rosário dos Pretos, em Natal (RN), que investiga as relações entre patrimônio, memória, religiosidade, ancestralidade e pertencimento da população negra. O projeto desloca o olhar da arquitetura para os sujeitos historicamente responsáveis pela construção e manutenção do templo, questionando o apagamento de suas trajetórias nas narrativas patrimoniais. A fotografia é compreendida como documento e representação, capaz de reativar memórias silenciadas e criar novas possibilidades de interpretação do patrimônio. Ao articular passado e presente, o ensaio propõe uma reflexão crítica sobre a presença negra na formação histórica e cultural de Natal.

Resumo em Espanhol:

Resumen: Relicarium es un ensayo fotográfico realizado en la Iglesia de Nuestra Señora del Rosario de los Negros, en Natal, Rio Grande do Norte, Brasil, que investiga las relaciones entre patrimonio, memoria, religiosidad, ancestralidad y pertenencia de la población negra. El proyecto desplaza la mirada de la arquitectura hacia los sujetos históricamente responsables de la construcción y el mantenimiento del templo, cuestionando el borramiento de sus trayectorias en las narrativas patrimoniales. La fotografía se entiende como documento y representación, capaz de reactivar memorias silenciadas y crear nuevas posibilidades de interpretación del patrimonio. Al articular pasado y presente, el ensayo propone una reflexión crítica sobre la presencia negra en la formación histórica y cultural de Natal.

Resumo em Inglês:

Abstract: Relicarium is a photographic essay produced at the Church of Our Lady of the Rosary of Black People in Natal, Rio Grande do Norte, Brazil, exploring the relationships between heritage, memory, religiosity, ancestry, and belonging among the Black population. The project shifts the focus from architecture to the people historically responsible for the construction and maintenance of the church, questioning the erasure of their trajectories from heritage narratives. Photography is understood as both document and representation, capable of reactivating silenced memories and creating new possibilities for interpreting heritage. By connecting past and present, the essay offers a critical reflection on the Black presence in the historical and cultural formation of Natal.

Resumo em Português:

Resumo: O presente ensaio visual investiga as intersecções entre as linguagens da collage e as grafias sagradas dos pontos riscados da Umbanda, articulando noções de territorialidade, pertencimento, deslocamento e cura. A partir do processo poético e material que culminou na série Traçados & Caminhos, composta por originais-múltiplos efêmeros sobre mapas e intervenções em nanquim, analisa-se a colagem como uma prática de recomposição espacial, física e espiritual. A fundamentação teórica ancora-se nos estudos de Arthur Valle sobre a dimensão geométrica e espiritual dos pontos riscados, nas reflexões de Fernando Fuão e Vilém Flusser acerca do ato de recortar e colar e no pensamento de Leda Maria Martins sobre o corpo como suporte de constituição simbólica e memória. O texto reflete sobre o fazer artístico enquanto reinvenção do sagrado e espaço de resistência, em que a desconstrução e a justaposição de mapas geram territórios simbólicos de acolhimento e investigação de trajetórias pessoais.

Resumo em Espanhol:

Resumen: El presente ensayo visual investiga las intersecciones entre los lenguajes del collage y las grafías sagradas de los puntos riscados de la Umbanda, articulando nociones de territorialidad, pertenencia, desplazamiento y sanación. A partir del proceso poético y material que culminó en la serie Trazados & Caminos, compuesta por originales-múltiples efímeros sobre mapas e intervenciones en tinta china, se analiza el collage como una práctica de recomposición espacial, física y espiritual. La fundamentación teórica se sustenta en los estudios de Arthur Valle sobre la dimensión geométrica y espiritual de los puntos riscados, en las reflexiones de Fernando Fuão y Vilém Flusser acerca del acto de recortar y pegar, y en el pensamiento de Leda Maria Martins sobre el cuerpo como soporte de constitución simbólica y memoria. El texto reflexiona sobre el hacer artístico como reinvención de lo sagrado y espacio de resistencia, en el que la deconstrucción y la yuxtaposición de mapas generan territorios simbólicos de acogida e investigación de trayectorias personales.

Resumo em Inglês:

Abstract: This visual essay investigates the intersections between the language of collage and the sacred graphisms of Umbanda’s pontos riscados, articulating notions of territoriality, belonging, displacement, and healing. Based on the poetic and material process behind the series Traçados & Caminhos, composed of ephemeral multiple-originals over maps with ink interventions, collage is analyzed as a practice of spatial, physical, and spiritual recomposition. The theoretical framework is grounded in Arthur Valle's studies on the geometric and spiritual dimensions of pontos riscados, Fernando Fuão and Vilém Flusser's reflections on the act of cutting and pasting, and Leda Maria Martins' thoughts on the body as a support for symbolic composition and memory. The text reflects on artistic practice as a reinvention of the sacred and a space of resistance, where the deconstruction and juxtaposition of maps generate symbolic territories of refuge and the investigation of personal trajectories.