Resumen en Portugués:

Resumo Este artigo propõe uma leitura imanente e empirista transcendental de um trecho do romance La cognizione del dolore, de Carlo Emilio Gadda, à luz da filosofia de Gilles Deleuze e Félix Guattari, especialmente em O Anti-Édipo e Mil Platôs. Rejeitando abordagens que aplicam teorias de maneira externa, a análise parte do próprio funcionamento da linguagem gaddiana, seus ritmos, metáforas, cortes e agenciamentos, para mostrar como a obra produz uma crítica às estruturas normativas, aos sistemas de vigilância e ao desejo de ordem, não por representação, mas por composição material de fluxos. O artigo investiga os dispositivos sensoriais e técnicos do “vigile tipo”, os corpos que falham e resistem à função, e o modo como a linguagem, como o tecido social, se desfaz em rasgos produtivos. A análise revela a afinidade estrutural entre a linguagem de Gadda e os conceitos deleuzianos de corpo sem órgãos, máquina desejante e linha de fuga, além de propor uma cartografia metodológica que possa ser replicada em análises literárias imanentes.

Resumen en Inglés:

Abstract This article proposes an immanent and transcendental empiricist reading of a passage from the novel La cognizione del dolore by Carlo Emilio Gadda, drawing on the philosophy of Gilles Deleuze and Félix Guattari, particularly Anti-Oedipus and A Thousand Plateaus. Rejecting approaches that apply theory externally, the analysis begins from the internal functioning of Gadda’s language, including its rhythms, metaphors, ruptures, and assemblages, in order to demonstrate how the work produces a critique of normative structures, surveillance systems, and the desire for order. This critique operates not through representation but through the material composition of flows. The article examines the sensory and technical dispositifs of the ideal guard, the bodies that fail and resist functionalization, and the way language, like the social fabric, unravels through productive tears. The analysis reveals a structural affinity between Gadda’s language and Deleuzian concepts such as the body without organs, the desiring-machine, and the line of flight. It also proposes a methodological cartography that can be applied to immanent literary analysis.

Resumen en Portugués:

RESUMO Neste ensaio, desenvolvo uma proposta de leitura de Ella escribía poscrítica, da crítica e escritora cubana Margarita Mateo Palmer, em diálogo com o debate relativo aos modos de ler, para pensar tanto as singularidades da escrita híbrida e do exercício crítico da autora quanto certos debates da crítica latino-americana a partir dos anos 1990, que reconfiguram as relações de consumo e dependência teórica, crítica e cultural entre setores da América Latina e as latitudes historicamente exportadoras de discursos teóricos.

Resumen en Español:

RESUMEN En este ensayo despliego una propuesta de lectura de Ella escribía poscrítica de la crítica y escritora cubana Margarita Mateo Palmer en diálogo con el debate en torno a los modos de leer, para reflexionar sobre la escritura híbrida y el ejercicio crítico de la autora tanto como sobre ciertas discusiones de la crítica latinoamericana desde los 90 que reconfiguran las relaciones de consumo y dependencia teórica, crítica y cultural entre sectores de América Latina y latitudes históricamente exportadoras de discursos teóricos.

Resumen en Inglés:

ABSTRACT In this essay, I develop a proposal of reading of the Cuban scholar and writer Margarita Mateo Palmer’s Ella escribía poscrítica, in a dialogue with the debate related to ways of reading, in order to think of the singularities of hybrid writing and the critical practice of her as much as some debates in the Latin American criticism from 1990, which have been reshaped the relations about consumption and dependency of theoretical, critical and cultural approaches between certain zones of Latin America and other latitudes that traditionally have exported theoretical speeches.

Resumen en Portugués:

RESUMO O presente artigo tem como objetivo discutir as releituras do conceito de literatura-mundo (world literature) a partir de movimentos críticos e teóricos da Literatura Comparada na contemporaneidade. Esta pesquisa visa refletir sobre as práticas do Comparatismo e as concepções de literatura-mundo ao tecer uma leitura dos movimentos de disseminação da obra de Clarice Lispector via tradução. Esta pesquisa também analisa a repercussão da obra na crítica literária e na pesquisa acadêmica a partir da recepção de Clarice Lispector no contexto internacional (Fitz, 1989; Marting, 1993; Schmidt, 2018). Portanto, neste artigo, dois contextos de recepção positiva foram identificados, com base em culturas e línguas distantes do português brasileiro, o Leste Europeu e o Leste Asiático, sendo estes poucos estudados. O estudo pautou-se nos conceitos de literatura-mundo e solidariedade das fronteiras (solidarity of borders) (Spivak, 2003) e a desocidentalização da Literatura Comparada (Chow, 1995).

Resumen en Inglés:

ABSTRACT This article aims to discuss the rereading of the concept of world literature based on critical and theoretical perspectives in contemporary Comparative Literature. This research analyzes the conceptions of world literature in the practices of comparative studies by tracing a reading of Clarice Lispector’s reception mapping. This study also examines the repercussions of literary criticism and the academic research on the reception of Lispector’s texts abroad (Fitz, 1989; Marting, 1993; Schmidt, 2018). Thus, this study identified two contexts of positive reception of Lispector’s works, based on cultural traditions and non-related languages to Brazilian Portuguese: Eastern Europe and East Asia, being both areas not explored in previous studies. The theoretical framework of rereading the concept of world literature guided by the solidarity of borders (Spivak, 2003) and the de-Westernization of Comparative Literature (Chow, 1995).

Resumen en Portugués:

RESUMO Este artigo busca refletir sobre a poesia de Safo e sua ressonância no trovadorismo galego-português. Partimos do entendimento da poesia lírica arcaica como performance musical e relacional, para então analisar as configurações do eu lírico e as tensões do amor não correspondido, comuns tanto à poesia da Grécia arcaica quanto à lírica trovadoresca medieval. A partir da proposta de uma "poética sincrônica", conforme Haroldo de Campos, examina-se o modo como as estruturas formais e as figuras poéticas atravessam os séculos, estabelecendo um diálogo entre diferentes contextos históricos. Com base em autores como T. S. Eliot, Walter Benjamin e Roland Barthes, o estudo privilegia as aproximações estéticas entre essas poéticas, além de destacar o papel da linguagem enquanto mediadora simbólica da experiência amorosa e da expressão de sentimentos. A análise concentra-se nos recursos expressivos do sujeito lírico diante do amor e da espera, ressaltando a relevância da tradição clássica para a constituição da poética trovadoresca.

Resumen en Inglés:

ABSTRACT This article investigates the resonances between Sappho’s archaic lyric poetry and the Galician-Portuguese troubadour tradition, foregrounding lyric expression as a musical and relational performance. It examines how configurations of the lyrical subject and the tensions of unrequited love, shared across both traditions, articulate affective experience through formal and rhetorical strategies. Drawing on Haroldo de Campos’s notion of a “synchronic poetics,” the study traces the transhistorical circulation of motifs, figures, and structures, thereby situating medieval lyric within a continuum of classical inheritance. Engaging theoretical perspectives from T. S. Eliot, Walter Benjamin, and Roland Barthes, the analysis emphasizes aesthetic convergences while interrogating the mediating role of language in shaping symbolic representations of desire and longing. Ultimately, the article underscores the constitutive importance of classical tradition in the emergence of troubadour poetics, while highlighting the persistence of lyrical strategies that negotiate the paradoxes of love, time, and subjectivity across historical epochs.

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Resumo: O presente artigo tem como objetivo comparar dois contos de horror na floresta amazônica, não apenas entre si, mas também em diálogo com o arcabouço do conhecimento historiográfico disponível. A partir da pós-modernidade, a fronteira entre Literatura e História passa a ser problematizada sob diferentes perspectivas. Por um lado, reconhece-se que as narrativas históricas apresentam marcantes características literárias; por outro lado, com o avanço dos estudos culturais pós-coloniais e decoloniais, as obras literárias passam a ser analisadas, em grande medida, à luz da História. Nesse contexto, busca-se identificar as semelhanças e diferenças entre os contos, bem como entre essas narrativas e a História do Brasil, situando a discussão também em relação à sociedade contemporânea pós-moderna e aos seus dilemas.

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Abstract: This article aims to compare two horror stories set in the Amazon rainforest, not only with each other but also in dialogue with the available body of historiographical knowledge. From a postmodern perspective, the boundary between Literature and History is problematized from different viewpoints. On the one hand, it is recognized that historical narratives present marked literary characteristics; on the other hand, with the advancement of post-colonial and decolonial cultural studies, literary works are largely analyzed in the light of History. In this context, the aim is to identify the similarities and differences between the stories, as well as between these narratives and the History of Brazil, situating the discussion also in relation to contemporary postmodern society and its dilemmas.

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RESUMO Este artigo questiona a narrativa hegemônica que situa a Semana de Arte Moderna de 1922 como o evento fundador exclusivo da modernidade cultural brasileira. Com base em pesquisa arquivística (jornais, correspondências e obras raras do período), propõe recuperar e analisar o papel do Grupo de Desterro (também chamado de “Guerrilha Literária Catarinense”), ativo em Desterro (atual Florianópolis) entre 1883 e o início da década de 1890, como um laboratório precursor e fundamental para a compreensão da modernidade cultural brasileira como um processo de longa duração, descentralizado e conflituoso.

Resumen en Inglés:

ABSTRACT This article challenges the hegemonic narrative that positions the 1922 Modern Art Week as the exclusive founding event of Brazilian cultural modernity. Based on archival research (newspapers, correspondence, and rare books from the period), it proposes to recover and analyze the role of the Desterro Group (also known as the “Catarinense Literary Guerrilla”), active in Desterro (present-day Florianópolis) between 1883 and the early 1890s, as a pioneering and fundamental laboratory for understanding Brazilian cultural modernity as a long-term, decentralized, and conflict-ridden process.